「做設計」設計總監，同時也是「Design together」集設計聯盟的策展人王俊隆習慣在街上做設計，每次要開始構思作品時，就匆匆對辦公室同事說他要出去閒晃一下。他的閒晃可不是到台北東區時尚圈去尋找靈感，而是逛逛太原路一帶的五金行、迪化街這些市井小民生活的地方，或是和商店老闆聊聊天，或是佇立在街頭巷尾觀察。
雖然是留學荷蘭的設計碩士，目前也在實踐大學兼課，王俊隆卻像許多本土年輕設計師，看起來平易近人，甚至還帶有一些台味；關於這一點，王俊隆很高興地說：「我在出國留學前不會很台，回台之後反而變成一個很台的台客，這是我最大的收穫。」
一個專門到荷蘭向知名設計大師取經學習的人，為什麼留學歸國之後反而變得偏好台灣味的設計風格呢？
十年前，剛從實踐大學工業設計學系畢業的王俊隆，有一次當兵放假，特地搭火車北上參觀當時清庭在台北首開國外設計精品店。對於創作生活風格作品一直有很大興趣的王俊隆，看到店內擺滿許多過去只能在國外雜誌上看到的國際大師作品，感到驚嘆不已；特別是一位來自荷蘭的設計大師作品更是讓他嚮往，當時他就立下心願，希望到荷蘭向這位大師取經，更希望日後能創作出可以在清庭販售的生活用品。
找到自己的根，好好做自己
退伍後，王俊隆打工存錢到30歲，立刻飛往荷蘭，找到當年心所嚮往的設計大師所任教的設計學院，攻讀設計碩士；兩年多的荷蘭留學生涯卻讓他體會到，唯有認同自己生長的地方、生長的文化，才有可能創作出屬於自己的設計作品。
「很多人到了國外就拚命想成為那個國家的人，用當地人的思考方式去創作，結果是行不通的，因為你不是生長在那塊土地的人，還不如好好思考自己的根在哪裡，好好做自己。」這是王俊隆最大的感想。
回台後第二年，王俊隆受邀參加米蘭家具展，這種對自我文化認同的失落感又更嚴重，作品受邀參展固然是一項殊榮，但是他看不到屬於台灣的特色，只能隨波逐流在世界各國參展的作品中，這讓他不得不思考，難道台灣的設計作品真的非得向紐約或義大利風格看齊嗎？在台灣看似毫無秩序的生活與粗鄙的事物，真的非得藏起來不能見人嗎？
這是王俊隆變成台客的起源，他開始號召一群同年級的設計師朋友，大家一起把傳統包袱拋開，從自己居住的環境去省思，如何把平常在路邊看到的摩托車、傳統市場與辦桌的景象，轉化成具有美感的創作。於是由一群六年級本土設計師所組成的「Design together」集設計聯盟，在今年誕生了，透過舉辦設計聯展的方式，持續對台灣的生活風格設計力發聲。
定義台客風，就從巷口開始
「我們這一代與上一代的設計師的思考本質已經有很大不同了。」王俊隆強調，當這群六年級生設計師還在念大學時，正好是台灣經濟起飛的時候，開始會思考生活風格的產品，特別是在實用與賣錢的背後還能賦予怎樣的意義，更是他們所重視的。
王俊隆說，關於台灣環境的亂象與毫無秩序，上一代已經批評得夠多了，到了他們這一代不應該再繼續否定自己的生長環境，而是想辦法改善它，畢竟這些所謂搬不上檯面的文化都是自己生長的根，何不用幽默、欣賞的角度去面對台灣本土的亂中有序。
於是，王俊隆把一些代表大中華文化的符碼，像是竹子、山水與禪之類的意象拋開，回歸一般人民生活的基本面，王俊隆說，他希望設計的生活用品是他的父母與朋友感到熟悉親切的，而不是千里外不相干的人。
因此王俊隆的許多生活風格作品讓人看了都會會心一笑，例如用速克達機車後照鏡做成的衣帽架、用筷子支撐傾斜四十五度的酒杯（因為台灣的飲食文化為了減少啤酒液體表面的泡沫，通常都會放根筷子進去），以及中西合用的筷子與叉子餐具等。
這群六年級生設計師有一個共同的特質，就是十分生活化，既不製造大師的神秘氣質，在創作思考上也更自由，把任何可能性都納入創作的元素中。他們已經厭倦了台灣的設計作品都是國際風格，積極挖掘本土元素；這似乎有點像當年台灣校園發起的民歌運動，在經過長時期西洋音樂的浸淫後，決定唱出自己的歌。
王俊隆努力重新定義台客風格，他表示，既然要找出屬於台灣本土的設計風格，那麼就從住家巷口的這條街開始吧。
在機車待轉區看見台客元素
「做設計」參展的速克達衣帽架，引起很多參觀者迴響，很多人覺得這件作品既實用又充分展現台灣獨有的特性。
王俊隆說，每次站在街頭看到紅綠燈前的待轉區，總是有很多人停下摩托車來利用短短數十秒鐘對著後照鏡梳髮摸臉，或是買東西都會把袋子掛在後照鏡上，充分展現台灣人靈活又隨性的一面。他心想既然後照鏡有這麼多功能，索性把它們當成媒材做成衣帽架，讓機車騎士回家後既可在這個衣帽架上掛安全帽、衣物，也可以在出門前對著衣帽架上的後照鏡整理儀容。
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=517
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