【文．攝影／潘廣宜】
Art@Agnes的六大特色
1.限定與限量
日本限定、人數限量是Art@Agnes的特徵之一。這是個東京地方性的藝術博覽會，所展現的是東京地區的畫廊業者、藏家的品味以及藝術家的特色，也因此 Agnes藝博會的最大特色就是「日本限定」。主辦單位表示明年度如果報名人數過於踴躍，估計可能會採用畫廊推薦入場的方式，完全不對外開放以限制人數。這樣的限定與限量正是為了維持展會的精緻化。
2.日本當代藝術核心的縮影
這幾年來日本的當代藝術市場蓬勃發展，短短數年間東京地區的新畫廊如雨後春筍般出現，而Art@Agnes藝博會所遴選出來的畫廊可說是日本當代藝術的精髓，這裡也是許多藝術界核心人物的交流場所。在會場房間中穿梭的嘉賓都是熟面孔，晚宴上更有所有代表日本當代藝術界的重量級人物出現，這樣的藝博會可說是日本當代藝術核心的縮影。
3.粉領族也買得起的藝術小品
由於Agnes飯店場地精緻小巧，業者所挑選的作品以小品居多，藝術家也比較年輕，平面作品的平均價格大約在10萬至50萬日圓不等，屬於上班族也付得起的價格，故而吸引了許多對當代藝術有興趣的年輕收藏家蒞臨。但由於原本主要舉辦的目的是提供日本內需市場為主的小型藝博會，與招攬國際畫廊參展的「東京藝術博覽會」（Art Fair Tokyo）目標群不同，因此會場中鮮少看到明星級、高單價的日本當代藝術大師作品。不過年輕收藏家族群的增加卻是這幾年來明顯的趨勢，新一代畫廊業者 MISAKO & ROSEN表示，這幾年有許多日本的上班族女性前來購買作品，很多人都是第一次前往Art@Agnes藝博會，而在這之後慢慢成為收藏家的例子也越來越多。
4.低調而高雅的風格
在飯店內舉辦藝術博覽會的形式在歐美已行之有年，由於空間帶來的親和力，讓觀眾與作品的關係更接近。一方面，房間內的展示不但讓收藏家可以有個參考的陳設方式，每家畫廊業者也費心展現作品充滿玩心的趣味性擺設，深受觀眾喜愛，「巴塞爾邁阿密藝術博覽會」（Art Basel Miami Beach）以及「Scope藝術博覽會」（Scope Art Fair）都是成功的典型例子。但Art@Agnes與這些歐美的飯店藝博會不同的是，這裡的空間精緻素雅，展示的小品作也尤其適合日本住宅空間的陳列。不論是畫廊的選擇、藏家的邀請、限量限定客層的藝術博覽會，都在在符合了日本人獨特的感性與需求，低調中帶著高雅的風格。
Art@Agnes在32間客房裡呈現所有東京優秀畫廊推出的作品，而畫廊業者在飯店空間內各處費心陳列，當我們穿梭於各個房間，往往連某個小角落都能發現日本人獨特的細膩心思與有趣發想，令人驚豔，尤其是浴室空間裡的布置創意發揮得淋漓盡致，小冰箱上的空間陳列更可以看到各家獨特的日式幽默及趣味。
5.畫廊獨特的品味與特色
Art@Agnes藝博會場中，「老舖」和年輕一代畫廊各有千秋。其中相當令人注目的「毒」特畫廊有：成山畫廊（Gallery Naruyama）、山本現代畫廊（Yamamoto Gendai）、Rontgenwerke AG、Mizuma畫廊（Mizuma Art Gallery）等，他們所選擇的藝術家風格都相當強烈特出，充滿著一種「毒」特的風格與品味。最近前衛異端的創作相當受到歡迎，不但美術館爭相邀展，收藏家也呈倍數成長中。例如成山畫廊所代理的松井冬子（Matsui Fuyuko）的絹布畫是目前許多收藏家最想要納入典藏清單的作品之一；Mizuma畫廊所代理的會田誠（Aida Makoto）、鴻池朋子（Konoike Tomoko）也都是拍賣會場上耳熟能詳的藝術家，這次在Art@Agnes會場中展出了棚田康司（Koji Tanada）黑色詭譎的雕塑，令人過目難忘。山本現代畫廊所代理的西尾康之（Nishio Yasuyuki）的雕塑女巨人的姿勢與表情也都有著相當震懾視覺的力量。
除了個性派的畫廊以外，尚有許多經營多年的日本東京老畫廊例如：小柳畫廊、Taka Ishii畫廊（Taka Ishii Gallery）、SCAI the Bathhouse、東京畫廊（Tokyo Gallery）、小山登美夫畫廊、Mizuma畫廊等國際規格的畫廊。這些第一代的畫廊由於堅持原則，更因為經歷過泡沫時期的蕭條，也因此相當有危機意識，它們撐過了泡沫經濟時的困境，不但打開了國際視野，也擴張了在亞洲的版圖。這些畫廊代理的藝術家由於藝術語彙國際化，因此歐美的收藏家眾多，更時常參與國際藝術博覽會且與國外畫廊合作展出。
另外值得一提的是最近幾年新一代畫廊業者的興起，譬如負責人原本在小山登美夫畫廊工作達十年之久的MISAKO & ROSEN，以及Sora畫廊（gallery Sora）、ARATANIURANO等三間最近都相當受到美術館策展人及藝評家的注目。
MISAKO & ROSEN的藝術家群非常國際化，海爾登（Nathan Hylden）的素描以及奧村敏雄（Okumura Toahio）的作品相當受到日本藝評家的喜愛。Sora畫廊在Art@Agnes中相當突出，墨西哥籍的藝術家托瑞斯（Mario Garcia Torres）的裝置藝術作品《一封寫給音樂家的信＋詩＋音樂唱盤》，開幕當天就以300萬日圓售出，畫廊負責人羅森（Jeffery Rosen）有著在Taka Ishii畫廊工作多年的經驗，因為是洛杉磯出身，因此畫廊風格有著加州陽光般的清新活潑，讓人眼睛為之一亮。ARATANIURANO最近也因為代理藝術家加藤泉（Kato Izumi）參加威尼斯雙年展因此媒體曝光率大增，作品供不應求。第二代畫廊的興起似乎給日本的當代藝術界注入了更多新視野，相當令人期待！
6.亞洲藏家的湧進
Art@Agnes往年反應踴躍，今年更增加了許多國外收藏家的面孔。其中尤以亞洲收藏家（台灣最多，韓國其次，中國、美國也有收藏家前來）的加入讓主辦單位大感意外，台灣藝術界的大批湧入更讓日本當代藝術畫廊界倍感驚訝。
確實，台灣在今年吹起了一股日本當代藝術風潮，更在卡漫風大型展覽的推波助瀾下，收藏家以及畫廊業者對日本當代藝術作品趨之若鶩；當代藝術界的哈日風潮讓日本當代藝術的主要標籤「卡漫」成為本年度台灣最頻繁出現的關鍵字。
在日本當代藝術畫風細緻、藝術家的語彙豐富多層次、且價格相對合理的情況下，台灣收藏家對於日本當代藝術的喜愛自然不需贅言。不僅如此，日本當代藝術市場的興起也讓許多原本收藏古美術以及中國當代藝術的收藏家再度有了新的注目焦點。從這次來到Art@Agnes的外國收藏家陣容可以看到日本當代藝術的魅力確實已經成為國際的潮流。來到這裡可以看到日本國內核心畫廊的風格與新秀作品，也的確是個學習日本當代藝術很好的機會。然而，眾多的日本畫廊業者對於這樣的現象其實既期待又怕受傷害，對於亞洲收藏家的口袋深度大感讚嘆。一位日本當代藝術業界人士就感嘆地說，真希望日本國內收藏家的出手也可以跟其他亞洲收藏家一樣闊綽。不過也有一些日本畫廊業者對於海外藏家多於日本國內藏家、亞洲收藏家大量湧進的現象感到憂心，畢竟只依靠海外收藏家這種「外強中乾」的日本當代藝術市場現況，似乎並不是一個健全的生態。
【典藏今藝術2008年2月號。訂閱典藏今藝術電子版】
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