樂章間拍手 蕭邦、李斯特最愛

林采韻／綜合報導 　(20080116)

　現代人聽音樂會，要是在樂章之間拍手，常被當作沒「常識」。不過，十九世紀
蕭邦、李斯特的時代，音樂行進間拍手，反而是對演奏家讚揚的表現。英國鋼琴家、作家
漢彌爾頓（Kenneth Hamilton）在新書《黃金時代之後》（After the Golden Age：
Romantic Pianism and Modern Performance），大力剖析浪漫派鋼琴演奏美學與現代風
氣的差異。

　漢彌爾頓引用貝多芬的話，道出十九世紀初音樂家對掌聲的態度：「沈默不是我們
藝術家要的，我們需要掌聲。」十九世紀末，作家伯納蕭在寫樂評時，曾說，「李斯特的
《但丁》交響曲在倫敦演出，觀眾寧靜的反應傳遞出對樂曲的不悅。」

　觀眾掌聲代表認同，甚至打斷演奏也沒關係。蕭邦彈奏他改編自莫札特歌劇《唐喬
望尼》詠嘆調〈讓我們手拉著手〉變奏曲時，每段變奏彈一段落，觀眾就拍手中斷樂曲。
漢彌頓在書中也提到，一八○六年貝多芬小提琴協奏曲在維也納首演時，發生了音樂史上
有名的怪事。由於貝多芬完成這曲子太過匆忙，小提琴獨奏部份是在最後一秒才寫完。小
提琴家克雷蒙第在台上幾乎是當場看譜拉奏。或許是他想發洩怒氣，他在第一樂章和第二
樂章中間，居然加入一段自己的創作，而且是把琴顛倒著拉，在單一絃上拉奏。

　整體來說，浪漫時期的音樂講究感情抒發，演奏家突顯強烈風格。李斯特、蕭邦皆
屬作曲家兼獨奏家的才子，並有美少年的樣貌，群眾魅力不輸現代流行歌手。後來德國派
哲學思想的興起，講求對藝術完整的追求，相信作品必須不受間斷演出，才能體會整體之
美。

　所以，現代鋼琴家要背譜演奏，也不可以彈錯音。但在十九世紀，鋼琴家不需要背
譜上台，鋼琴名家安東˙魯賓斯坦、李斯特在台上掉過不少音，李斯特彈錯時，還乾脆自
己發展出新旋律。而書中描寫李斯特進場演奏時，穿過一群觀眾，與贊助者打招呼，又與
朋友們閒談，輕鬆自在登台。到了二十世紀之後，古典音樂被視為精緻藝術，音樂廳的座
位數擴張到數千，聽眾和演奏者之間的親密性就大大降低了。