現在最IN的旅行方式是什麼？在歐美，它已經行之多年，但對於國內絕大部分愛好旅遊的
人來說，卻可能還是新鮮事，那就是「居遊」。
「居遊就是在嚮往或喜愛的異境他鄉，租一個房子暫時住下來，短則住上一周，多則個把
月，把那兒當作居所兼旅遊基地，如此或可和那塊土地發生較一般觀光旅遊更深刻、更實
在，也更內在一點的關係。」這幾年深深迷上居遊旅行方式的作家韓良憶說。
深度旅遊，取代趕路觀光
為什麼要停留在同一個地方慢慢遊歷？不怕膩嗎？新一代旅行者發現，「Slow is
beautiful」，移動少一點，才能看得多一些。
正如慢食運動這幾年在世界各地快速蔓延，當人們在繁忙的日常生活裡開始想要坐下來，
好好地享用一餐，慢慢地品味食物滋味的同時，慢遊的趨勢，也開始悄悄滋長，講求品質
與深度的旅遊經驗，逐漸取代走馬看花的趕路式觀光。
慢遊有很多型態，有人乘火車旅行，或是坐船航行；更多人透過居遊享受短暫異國居民生
活。沒嘗試過居遊的人都會抱持懷疑態度，住旅館不是更省事方便，為什麼還要租房子過
著自理的旅遊生活呢？嘗試過居遊的人，卻幾乎都表示上了癮，那種由自己決定旅遊步調
的悠閒感，與異國居民鄰里相伴的感覺，絕對是旅館無法提供的享受。
步調悠閒，居遊首選西歐
但是居遊重在悠閒、舒適，不同於背包客的艱苦流浪，也不像出國十天遊遍七國的趕鴨子
行程，挑選一個好環境，是絕對必要的，要有家的溫馨。
韓良憶特別建議國人，如果要居遊，不妨從西歐開始，因為歐洲生活步調悠閒，居住環境
舒適，更有豐富的文化背景供居遊者細細品嚐，很適合想嘗試居遊的人選為第一站。
如果你厭倦在旅行中三餐都外食的固定模式，希望偶而也能上當地的傳統市場挑選異國風
味的蔬果，為自己料理一餐；又或者你希望享受五星級旅館也無法提供的溫暖異國人情，
或許，你該嘗試一下居遊。
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=659
2008年2月13日 星期三
請運用SMART，別再用SWOT 怎麼賺女人的錢？
你以為送禮的人多半是男性嗎？那麼你就錯了。
根據東方線上所做的東方消費者行銷資料庫（E-ICP）調查，女性在送禮的頻率上除了結婚紀念日與情人節是由男性主動送禮外，其他節慶包括生日、父親節、母親節、聖誕節及過年、端午、中秋三節等，都是女性送禮居多。
社會在變，女性也在變？
女性行銷本來就不是一件新鮮事，自古至今，誰都知道女性是消費市場上的強者，然而，為什麼女性消費議題在這幾年開始炒熱？因為社會在改變，女性也在改變。
女性已跨界，開始參與意見
女性有哪些地方改變了？專門研究消費型態與行為的政治大學企管系教授別蓮蒂分析，首先，過去專門以男性為消費主力的3C產品，忽然在這幾年間因為女性的跨界，而讓行銷人員紛紛地振奮了起來，不僅女性主顧增多，向來七嘴八舌的女性也開始表達對3C產品的看法，迫使廠商不得不在推出冷冰冰的產品之際，除了傳統的強調功能外，還得開始照顧到女性天生對美觀與多元的要求，例如產品鏡面優美、線條流暢等廣告詞。從男性對產品專業要求的角度來看，頗不可思議，但是，卻能打動女性消費者的心理。
其次，女性角色改變也是推波助瀾的原因。在傳統年代，3C產品的消費對象通常是以家庭為主，例如共用一台電視、輛車、一部電腦，以及各種家電，而且多是由男性來主導消費選擇。但是，現在的女性不僅擁有獨立的經濟能力，也因為不婚與晚婚有愈來愈明顯的趨勢，所以一個人擁有各式家電，或者雙薪夫婦各開一輛車都成為普遍現象。既然消費是為了要寵愛自己，女性對於3C產品當然會有自己的意見。
「一旦女性開始進入這個領域，她就會開始積極地參與意見、行動。」別蓮蒂說。因此，廠商面對競爭日益激烈的環境，當然不能忽視女性的意見。
女性重人際，經由禮物維持
回到開頭，為什麼送禮也是女性居多？別蓮蒂指出，根據學者研究，女性腦細胞本來就比較複雜，所以對人際關係會特別在乎。
當男性在辦公室裡只會一味想「如何達到工作成就與如何擁有power」時，女性在辦公室卻比較傾向「希望人緣佳」，所以透過送禮來維繫人際關係是一件自然的事。
有趣的是，研究顯示女性送禮會希望對方天天使用，表示他的在乎（尤其對方是另一半時），所以趨勢預言大師費斯‧波普康（Faith Popcorn）在他的新書《爆米花報告Ⅲ》（EVEolution）中就指出，夏娃革命信條之一就是「如果你只針對她扮演的一個生命角色行銷，那麼你將失去她其他的生命角色」。
女性看年紀，認知落差拉大
女人心、海底針，更何況是消費中的女性。
雖然說現在的行銷趨勢流行鎖定世代或是族群來銷售，以便集中火力搶攻小眾市場，不過，如果行銷人員想把這一套加諸在女性消費者身上，小心，別踩到地雷了。
你知道嗎？其實女性在年齡的認知上，除了實際年齡外，還有心理年齡這個很重要的部分。什麼是心理年齡？根據別蓮蒂教授與東方消費者行銷資料庫的合作調查顯示，一般人在10幾歲的青少年時，心理年齡是高於實際年齡，也就是說他希望自己看起來比實際年齡再大上幾歲；不過，一旦進入20歲之後，21歲的心理年齡與實際年齡的認知是相同的；過了22歲，心理認知年齡便開始往下掉，而且是年紀愈大，心理年齡愈低。特別是女人，當她30歲的時候，她會認為自己還是28歲；當她35歲的時候，她還是認為自己是28歲。
有趣的是，心理年齡與實際年齡的認知差距在這幾年又拉距更大。追蹤研究心理年齡已經一段時間的別蓮蒂就發現，以前的女性會認為25～28歲是黃金年齡，這幾年已經下降到20～25歲，「整個社會文化已經變成年輕就是一種至高無上的價值觀。」別蓮蒂說。所以，現在的行銷人員如果要賺女人的錢，千萬不要再稱讚她看起來像28歲了，而是要說25歲。有了對心理年齡的認知，在行銷上對於年齡就要「打低賣高」，因此以女性為主的知名化妝保養品牌，雖然主要消費者都是30、40歲的女性顧客，但是幾乎清一色都是年輕代言人，因為女性心理年齡是永遠停留在黃金年齡的。
而東方線上業務總監潘曉蘭就指出，衣蝶百貨新館成立時，它的目標社群就是鎖定心理年齡在18～35歲之間的女人百貨，所以整個陳設與造型都是以這個心理年齡的喜好做設計，結果，不只大受年輕女孩歡迎，就連3、40歲熟女也相當捧場。
到底是感性，還是理性？
性別差異反映在消費行為上，也是一件相當有趣的事。不知道大家是否注意過，男人進百貨公司走筆直路線，女人進百貨公司走的路線卻是「之」字型。正如《女性行銷》（Marketing to Women）這本書提到，在購物上，男性是買家，女性卻是天生的購物者。
當男人決定買一雙鞋時，他進百貨公司就會先去找電梯，然後直上男性用品樓層購買。但是女人就不是這麼一回事，雖然她是為了要買一雙鞋而進百貨公司，但是在她抵達鞋櫃之前，沿途所看到的各個專櫃都會讓她分心，遇到有趣新鮮的事物就會走走停停地轉彎，別蓮蒂指出，有人稱之為螺旋路徑，也有人稱做「之」字路徑。
注重社會象徵，顯示品味與地位
這樣看來，女性在消費上究竟屬於感性還是理性？
「女性在購物上感性大過理性」，這是在精品零售業年資長達二十年之久的點睛品台灣區總經理高瑞彌的觀察結果，她指出，女性對於擁有的快感比男性多，女性也比較喜新厭舊，女性還有「你有我一定要有」的心態，更重要的是，女性其實比男性更注重社會象徵。
「以精品來說，過去這一年賣得非常好的是皮件與配件」，高瑞彌表示，只要到人潮較多的地方不難發現，女性肩上幾乎都掛著一只名牌皮包。從COACH、FENDI、GUCCI、Prada到Dior，在在都顯示自己的消費品味與地位。買不起需天天汰換的名牌服飾，買個名牌皮包天天掛總可以吧！
理性做為基礎，感性再為訴求
那麼女性絕對是感性購物嗎？那也不盡然。別蓮蒂就認為女性在消費上其實是以理性做為基礎，再訴求感性層面。以3C產品而言，女性也不是一味只要求外觀漂亮而已，她當然會要求性能佳，只是好還要更好而已。
根據東方消費者行銷資料庫最新出爐的2005年報告，女性在流行時尚生活型態上還分為精明貴婦人、浪漫拜金女、流行資訊女王、純樸小婦人四種。其中，與30世代較有密切關係的是精明貴婦人型與浪漫拜金女型。精明貴婦人指的是渴望流行但不一定會為了流行而買的女性，她們重視風格不喜歡撞衫，不願意購買價格太低的東西，年齡主要分布在30～39歲之間，包含已婚與未婚。
至於30世代單身女性則以浪漫拜金女居多，她們在高價位與低價位之間變換頻率高，只要能讓自己外表更吸引人就購買，行動力強也較不務實，不過如果想要帶動流行，絕對要引起這種類型的女性青睞。
瞄準SMART，心甘情願掏腰包
如何讓女性心甘情願掏腰包購買？在這裡，東方線上業務總監潘曉蘭教大家一個女性行銷秘訣，那就是「SMART」。
S指的是sensitive，因為女性是敏感的動物，對於流行的轉換總是靈敏的。M指的是motivation，女人因受到激勵而消費，找出動機背後的因素很重要，抑或者給予女性合理的消費動機，像是「寵愛自己」、「認真的女人最美麗」之類的廣告詞。A指的是attract，用氣氛、造型與質感來吸引女性的注意。R指的是reliable與relationship，只要獲得女人的信賴，就算商店開在深山裡，她還是會願意大老遠地過來。同時幫女人去建立周邊關係，例如推出親子假期，對於忙碌的上班族媽媽，可是最大的吸引力。
T指的是teach與touch，由於女人學習模式與男性大不相同，邏輯與數字能力也較弱，特別是在電子產品或是理財上，必須要找出易懂的方式教導，加上貼心的態度，保證在行銷上無往不利。
面對現代聰明女性，需要聰明的行銷手腕，如果你還在用SWOT（優勢strengths、弱勢weaknesses、機會opportunities、威脅threats）分析女人，那就落伍啦！
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=277
根據東方線上所做的東方消費者行銷資料庫（E-ICP）調查，女性在送禮的頻率上除了結婚紀念日與情人節是由男性主動送禮外，其他節慶包括生日、父親節、母親節、聖誕節及過年、端午、中秋三節等，都是女性送禮居多。
社會在變，女性也在變？
女性行銷本來就不是一件新鮮事，自古至今，誰都知道女性是消費市場上的強者，然而，為什麼女性消費議題在這幾年開始炒熱？因為社會在改變，女性也在改變。
女性已跨界，開始參與意見
女性有哪些地方改變了？專門研究消費型態與行為的政治大學企管系教授別蓮蒂分析，首先，過去專門以男性為消費主力的3C產品，忽然在這幾年間因為女性的跨界，而讓行銷人員紛紛地振奮了起來，不僅女性主顧增多，向來七嘴八舌的女性也開始表達對3C產品的看法，迫使廠商不得不在推出冷冰冰的產品之際，除了傳統的強調功能外，還得開始照顧到女性天生對美觀與多元的要求，例如產品鏡面優美、線條流暢等廣告詞。從男性對產品專業要求的角度來看，頗不可思議，但是，卻能打動女性消費者的心理。
其次，女性角色改變也是推波助瀾的原因。在傳統年代，3C產品的消費對象通常是以家庭為主，例如共用一台電視、輛車、一部電腦，以及各種家電，而且多是由男性來主導消費選擇。但是，現在的女性不僅擁有獨立的經濟能力，也因為不婚與晚婚有愈來愈明顯的趨勢，所以一個人擁有各式家電，或者雙薪夫婦各開一輛車都成為普遍現象。既然消費是為了要寵愛自己，女性對於3C產品當然會有自己的意見。
「一旦女性開始進入這個領域，她就會開始積極地參與意見、行動。」別蓮蒂說。因此，廠商面對競爭日益激烈的環境，當然不能忽視女性的意見。
女性重人際，經由禮物維持
回到開頭，為什麼送禮也是女性居多？別蓮蒂指出，根據學者研究，女性腦細胞本來就比較複雜，所以對人際關係會特別在乎。
當男性在辦公室裡只會一味想「如何達到工作成就與如何擁有power」時，女性在辦公室卻比較傾向「希望人緣佳」，所以透過送禮來維繫人際關係是一件自然的事。
有趣的是，研究顯示女性送禮會希望對方天天使用，表示他的在乎（尤其對方是另一半時），所以趨勢預言大師費斯‧波普康（Faith Popcorn）在他的新書《爆米花報告Ⅲ》（EVEolution）中就指出，夏娃革命信條之一就是「如果你只針對她扮演的一個生命角色行銷，那麼你將失去她其他的生命角色」。
女性看年紀，認知落差拉大
女人心、海底針，更何況是消費中的女性。
雖然說現在的行銷趨勢流行鎖定世代或是族群來銷售，以便集中火力搶攻小眾市場，不過，如果行銷人員想把這一套加諸在女性消費者身上，小心，別踩到地雷了。
你知道嗎？其實女性在年齡的認知上，除了實際年齡外，還有心理年齡這個很重要的部分。什麼是心理年齡？根據別蓮蒂教授與東方消費者行銷資料庫的合作調查顯示，一般人在10幾歲的青少年時，心理年齡是高於實際年齡，也就是說他希望自己看起來比實際年齡再大上幾歲；不過，一旦進入20歲之後，21歲的心理年齡與實際年齡的認知是相同的；過了22歲，心理認知年齡便開始往下掉，而且是年紀愈大，心理年齡愈低。特別是女人，當她30歲的時候，她會認為自己還是28歲；當她35歲的時候，她還是認為自己是28歲。
有趣的是，心理年齡與實際年齡的認知差距在這幾年又拉距更大。追蹤研究心理年齡已經一段時間的別蓮蒂就發現，以前的女性會認為25～28歲是黃金年齡，這幾年已經下降到20～25歲，「整個社會文化已經變成年輕就是一種至高無上的價值觀。」別蓮蒂說。所以，現在的行銷人員如果要賺女人的錢，千萬不要再稱讚她看起來像28歲了，而是要說25歲。有了對心理年齡的認知，在行銷上對於年齡就要「打低賣高」，因此以女性為主的知名化妝保養品牌，雖然主要消費者都是30、40歲的女性顧客，但是幾乎清一色都是年輕代言人，因為女性心理年齡是永遠停留在黃金年齡的。
而東方線上業務總監潘曉蘭就指出，衣蝶百貨新館成立時，它的目標社群就是鎖定心理年齡在18～35歲之間的女人百貨，所以整個陳設與造型都是以這個心理年齡的喜好做設計，結果，不只大受年輕女孩歡迎，就連3、40歲熟女也相當捧場。
到底是感性，還是理性？
性別差異反映在消費行為上，也是一件相當有趣的事。不知道大家是否注意過，男人進百貨公司走筆直路線，女人進百貨公司走的路線卻是「之」字型。正如《女性行銷》（Marketing to Women）這本書提到，在購物上，男性是買家，女性卻是天生的購物者。
當男人決定買一雙鞋時，他進百貨公司就會先去找電梯，然後直上男性用品樓層購買。但是女人就不是這麼一回事，雖然她是為了要買一雙鞋而進百貨公司，但是在她抵達鞋櫃之前，沿途所看到的各個專櫃都會讓她分心，遇到有趣新鮮的事物就會走走停停地轉彎，別蓮蒂指出，有人稱之為螺旋路徑，也有人稱做「之」字路徑。
注重社會象徵，顯示品味與地位
這樣看來，女性在消費上究竟屬於感性還是理性？
「女性在購物上感性大過理性」，這是在精品零售業年資長達二十年之久的點睛品台灣區總經理高瑞彌的觀察結果，她指出，女性對於擁有的快感比男性多，女性也比較喜新厭舊，女性還有「你有我一定要有」的心態，更重要的是，女性其實比男性更注重社會象徵。
「以精品來說，過去這一年賣得非常好的是皮件與配件」，高瑞彌表示，只要到人潮較多的地方不難發現，女性肩上幾乎都掛著一只名牌皮包。從COACH、FENDI、GUCCI、Prada到Dior，在在都顯示自己的消費品味與地位。買不起需天天汰換的名牌服飾，買個名牌皮包天天掛總可以吧！
理性做為基礎，感性再為訴求
那麼女性絕對是感性購物嗎？那也不盡然。別蓮蒂就認為女性在消費上其實是以理性做為基礎，再訴求感性層面。以3C產品而言，女性也不是一味只要求外觀漂亮而已，她當然會要求性能佳，只是好還要更好而已。
根據東方消費者行銷資料庫最新出爐的2005年報告，女性在流行時尚生活型態上還分為精明貴婦人、浪漫拜金女、流行資訊女王、純樸小婦人四種。其中，與30世代較有密切關係的是精明貴婦人型與浪漫拜金女型。精明貴婦人指的是渴望流行但不一定會為了流行而買的女性，她們重視風格不喜歡撞衫，不願意購買價格太低的東西，年齡主要分布在30～39歲之間，包含已婚與未婚。
至於30世代單身女性則以浪漫拜金女居多，她們在高價位與低價位之間變換頻率高，只要能讓自己外表更吸引人就購買，行動力強也較不務實，不過如果想要帶動流行，絕對要引起這種類型的女性青睞。
瞄準SMART，心甘情願掏腰包
如何讓女性心甘情願掏腰包購買？在這裡，東方線上業務總監潘曉蘭教大家一個女性行銷秘訣，那就是「SMART」。
S指的是sensitive，因為女性是敏感的動物，對於流行的轉換總是靈敏的。M指的是motivation，女人因受到激勵而消費，找出動機背後的因素很重要，抑或者給予女性合理的消費動機，像是「寵愛自己」、「認真的女人最美麗」之類的廣告詞。A指的是attract，用氣氛、造型與質感來吸引女性的注意。R指的是reliable與relationship，只要獲得女人的信賴，就算商店開在深山裡，她還是會願意大老遠地過來。同時幫女人去建立周邊關係，例如推出親子假期，對於忙碌的上班族媽媽，可是最大的吸引力。
T指的是teach與touch，由於女人學習模式與男性大不相同，邏輯與數字能力也較弱，特別是在電子產品或是理財上，必須要找出易懂的方式教導，加上貼心的態度，保證在行銷上無往不利。
面對現代聰明女性，需要聰明的行銷手腕，如果你還在用SWOT（優勢strengths、弱勢weaknesses、機會opportunities、威脅threats）分析女人，那就落伍啦！
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=277
設計台客瘋:破除山水，不要禪意
「做設計」設計總監，同時也是「Design together」集設計聯盟的策展人王俊隆習慣在街上做設計，每次要開始構思作品時，就匆匆對辦公室同事說他要出去閒晃一下。他的閒晃可不是到台北東區時尚圈去尋找靈感，而是逛逛太原路一帶的五金行、迪化街這些市井小民生活的地方，或是和商店老闆聊聊天，或是佇立在街頭巷尾觀察。
雖然是留學荷蘭的設計碩士，目前也在實踐大學兼課，王俊隆卻像許多本土年輕設計師，看起來平易近人，甚至還帶有一些台味；關於這一點，王俊隆很高興地說：「我在出國留學前不會很台，回台之後反而變成一個很台的台客，這是我最大的收穫。」
一個專門到荷蘭向知名設計大師取經學習的人，為什麼留學歸國之後反而變得偏好台灣味的設計風格呢？
十年前，剛從實踐大學工業設計學系畢業的王俊隆，有一次當兵放假，特地搭火車北上參觀當時清庭在台北首開國外設計精品店。對於創作生活風格作品一直有很大興趣的王俊隆，看到店內擺滿許多過去只能在國外雜誌上看到的國際大師作品，感到驚嘆不已；特別是一位來自荷蘭的設計大師作品更是讓他嚮往，當時他就立下心願，希望到荷蘭向這位大師取經，更希望日後能創作出可以在清庭販售的生活用品。
找到自己的根，好好做自己
退伍後，王俊隆打工存錢到30歲，立刻飛往荷蘭，找到當年心所嚮往的設計大師所任教的設計學院，攻讀設計碩士；兩年多的荷蘭留學生涯卻讓他體會到，唯有認同自己生長的地方、生長的文化，才有可能創作出屬於自己的設計作品。
「很多人到了國外就拚命想成為那個國家的人，用當地人的思考方式去創作，結果是行不通的，因為你不是生長在那塊土地的人，還不如好好思考自己的根在哪裡，好好做自己。」這是王俊隆最大的感想。
回台後第二年，王俊隆受邀參加米蘭家具展，這種對自我文化認同的失落感又更嚴重，作品受邀參展固然是一項殊榮，但是他看不到屬於台灣的特色，只能隨波逐流在世界各國參展的作品中，這讓他不得不思考，難道台灣的設計作品真的非得向紐約或義大利風格看齊嗎？在台灣看似毫無秩序的生活與粗鄙的事物，真的非得藏起來不能見人嗎？
這是王俊隆變成台客的起源，他開始號召一群同年級的設計師朋友，大家一起把傳統包袱拋開，從自己居住的環境去省思，如何把平常在路邊看到的摩托車、傳統市場與辦桌的景象，轉化成具有美感的創作。於是由一群六年級本土設計師所組成的「Design together」集設計聯盟，在今年誕生了，透過舉辦設計聯展的方式，持續對台灣的生活風格設計力發聲。
定義台客風，就從巷口開始
「我們這一代與上一代的設計師的思考本質已經有很大不同了。」王俊隆強調，當這群六年級生設計師還在念大學時，正好是台灣經濟起飛的時候，開始會思考生活風格的產品，特別是在實用與賣錢的背後還能賦予怎樣的意義，更是他們所重視的。
王俊隆說，關於台灣環境的亂象與毫無秩序，上一代已經批評得夠多了，到了他們這一代不應該再繼續否定自己的生長環境，而是想辦法改善它，畢竟這些所謂搬不上檯面的文化都是自己生長的根，何不用幽默、欣賞的角度去面對台灣本土的亂中有序。
於是，王俊隆把一些代表大中華文化的符碼，像是竹子、山水與禪之類的意象拋開，回歸一般人民生活的基本面，王俊隆說，他希望設計的生活用品是他的父母與朋友感到熟悉親切的，而不是千里外不相干的人。
因此王俊隆的許多生活風格作品讓人看了都會會心一笑，例如用速克達機車後照鏡做成的衣帽架、用筷子支撐傾斜四十五度的酒杯（因為台灣的飲食文化為了減少啤酒液體表面的泡沫，通常都會放根筷子進去），以及中西合用的筷子與叉子餐具等。
這群六年級生設計師有一個共同的特質，就是十分生活化，既不製造大師的神秘氣質，在創作思考上也更自由，把任何可能性都納入創作的元素中。他們已經厭倦了台灣的設計作品都是國際風格，積極挖掘本土元素；這似乎有點像當年台灣校園發起的民歌運動，在經過長時期西洋音樂的浸淫後，決定唱出自己的歌。
王俊隆努力重新定義台客風格，他表示，既然要找出屬於台灣本土的設計風格，那麼就從住家巷口的這條街開始吧。
在機車待轉區看見台客元素
「做設計」參展的速克達衣帽架，引起很多參觀者迴響，很多人覺得這件作品既實用又充分展現台灣獨有的特性。
王俊隆說，每次站在街頭看到紅綠燈前的待轉區，總是有很多人停下摩托車來利用短短數十秒鐘對著後照鏡梳髮摸臉，或是買東西都會把袋子掛在後照鏡上，充分展現台灣人靈活又隨性的一面。他心想既然後照鏡有這麼多功能，索性把它們當成媒材做成衣帽架，讓機車騎士回家後既可在這個衣帽架上掛安全帽、衣物，也可以在出門前對著衣帽架上的後照鏡整理儀容。
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=517
雖然是留學荷蘭的設計碩士，目前也在實踐大學兼課，王俊隆卻像許多本土年輕設計師，看起來平易近人，甚至還帶有一些台味；關於這一點，王俊隆很高興地說：「我在出國留學前不會很台，回台之後反而變成一個很台的台客，這是我最大的收穫。」
一個專門到荷蘭向知名設計大師取經學習的人，為什麼留學歸國之後反而變得偏好台灣味的設計風格呢？
十年前，剛從實踐大學工業設計學系畢業的王俊隆，有一次當兵放假，特地搭火車北上參觀當時清庭在台北首開國外設計精品店。對於創作生活風格作品一直有很大興趣的王俊隆，看到店內擺滿許多過去只能在國外雜誌上看到的國際大師作品，感到驚嘆不已；特別是一位來自荷蘭的設計大師作品更是讓他嚮往，當時他就立下心願，希望到荷蘭向這位大師取經，更希望日後能創作出可以在清庭販售的生活用品。
找到自己的根，好好做自己
退伍後，王俊隆打工存錢到30歲，立刻飛往荷蘭，找到當年心所嚮往的設計大師所任教的設計學院，攻讀設計碩士；兩年多的荷蘭留學生涯卻讓他體會到，唯有認同自己生長的地方、生長的文化，才有可能創作出屬於自己的設計作品。
「很多人到了國外就拚命想成為那個國家的人，用當地人的思考方式去創作，結果是行不通的，因為你不是生長在那塊土地的人，還不如好好思考自己的根在哪裡，好好做自己。」這是王俊隆最大的感想。
回台後第二年，王俊隆受邀參加米蘭家具展，這種對自我文化認同的失落感又更嚴重，作品受邀參展固然是一項殊榮，但是他看不到屬於台灣的特色，只能隨波逐流在世界各國參展的作品中，這讓他不得不思考，難道台灣的設計作品真的非得向紐約或義大利風格看齊嗎？在台灣看似毫無秩序的生活與粗鄙的事物，真的非得藏起來不能見人嗎？
這是王俊隆變成台客的起源，他開始號召一群同年級的設計師朋友，大家一起把傳統包袱拋開，從自己居住的環境去省思，如何把平常在路邊看到的摩托車、傳統市場與辦桌的景象，轉化成具有美感的創作。於是由一群六年級本土設計師所組成的「Design together」集設計聯盟，在今年誕生了，透過舉辦設計聯展的方式，持續對台灣的生活風格設計力發聲。
定義台客風，就從巷口開始
「我們這一代與上一代的設計師的思考本質已經有很大不同了。」王俊隆強調，當這群六年級生設計師還在念大學時，正好是台灣經濟起飛的時候，開始會思考生活風格的產品，特別是在實用與賣錢的背後還能賦予怎樣的意義，更是他們所重視的。
王俊隆說，關於台灣環境的亂象與毫無秩序，上一代已經批評得夠多了，到了他們這一代不應該再繼續否定自己的生長環境，而是想辦法改善它，畢竟這些所謂搬不上檯面的文化都是自己生長的根，何不用幽默、欣賞的角度去面對台灣本土的亂中有序。
於是，王俊隆把一些代表大中華文化的符碼，像是竹子、山水與禪之類的意象拋開，回歸一般人民生活的基本面，王俊隆說，他希望設計的生活用品是他的父母與朋友感到熟悉親切的，而不是千里外不相干的人。
因此王俊隆的許多生活風格作品讓人看了都會會心一笑，例如用速克達機車後照鏡做成的衣帽架、用筷子支撐傾斜四十五度的酒杯（因為台灣的飲食文化為了減少啤酒液體表面的泡沫，通常都會放根筷子進去），以及中西合用的筷子與叉子餐具等。
這群六年級生設計師有一個共同的特質，就是十分生活化，既不製造大師的神秘氣質，在創作思考上也更自由，把任何可能性都納入創作的元素中。他們已經厭倦了台灣的設計作品都是國際風格，積極挖掘本土元素；這似乎有點像當年台灣校園發起的民歌運動，在經過長時期西洋音樂的浸淫後，決定唱出自己的歌。
王俊隆努力重新定義台客風格，他表示，既然要找出屬於台灣本土的設計風格，那麼就從住家巷口的這條街開始吧。
在機車待轉區看見台客元素
「做設計」參展的速克達衣帽架，引起很多參觀者迴響，很多人覺得這件作品既實用又充分展現台灣獨有的特性。
王俊隆說，每次站在街頭看到紅綠燈前的待轉區，總是有很多人停下摩托車來利用短短數十秒鐘對著後照鏡梳髮摸臉，或是買東西都會把袋子掛在後照鏡上，充分展現台灣人靈活又隨性的一面。他心想既然後照鏡有這麼多功能，索性把它們當成媒材做成衣帽架，讓機車騎士回家後既可在這個衣帽架上掛安全帽、衣物，也可以在出門前對著衣帽架上的後照鏡整理儀容。
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=517
體驗行銷」威力難擋－為一瓶酒買下整間廚房
談到「體驗行銷」，法國人可是這方面的翹楚。
不久前，法國食品協會在微風廣場舉辦兩天的法國嘉年華會，打出「台北巴黎零距離」的口號，不僅邀請名模現場演繹法式生活的場景，還請到甫從巴黎度假回來的知名作家王文華，在現場分享法式生活的體驗，當然，更少不了代表法國文化的葡萄酒、乳酪、咖啡等供現場來賓品嚐。
手法有哪些？
從美食、美酒到美景，不同季節的當令美食節、散落在鄉間的大小酒莊，年年都敞開大門吸引老饕與商人前往嘗試，徹底滿足消費者在嗅覺、味覺與視覺上的體驗，透過這些消費者的體驗再散布到全球各地，讓許多知名作家紛紛寫在書裡，為之加持。
美國大文豪海明威把1950年在巴黎居住的體驗，寫進《流動的饗宴》（A moveable feast）這本回味無窮的書中；英國作家彼得‧梅爾（Peter Mayle）自從出了一本體驗法國普羅旺斯的《山居歲月》（A Year in Provence）後，普羅旺斯立即成為熱門的旅遊景點，包括普羅旺斯的薰衣草、法式鄉居生活與普羅旺斯料理都成為一種流行風尚。
這就是體驗的威力。而這樣的威力，也成為台北商場新的行銷形態。
體驗法1
當場做給你看
對30世代的BOBO族而言，透過體驗感受到產品的價值與品質，是很重要的品味堅持。當廠商打出商品製作乃全程手工製造時，就非得讓消費者看得到，才能打動愈來愈挑剔又聰明的品味人士。
世界著名製鞋廠商，諸如Timberland及Salvatore Ferragamo都擅長在行銷時，邀請資深製鞋師傅在現場為大家做手工示範，強調老師傅一絲不苟的達人技藝。同時，更進一步加入說故事行銷的力量，讓消費者從「話說從頭」開始，聆聽一段有關品牌的歷史起源與奮鬥史。
當消費者抱著商品回家時，不只買到一雙達人製作的好鞋，心中還充滿了對該品牌背後故事的感動，當下一次消費時，他已經是該品牌的忠實客戶了。
體驗法2
喝了才知對不對味
法國食品協會台灣區總經理童雪筠說：「體驗行銷是法國自從有飲食文化就開始的現象。」
她指出，擁有美食歷史的法國人認為所謂的美食美酒，無論是出現在超市、餐廳或是其地方，都必須先讓消費者吃吃喝喝一番，認可這種味道之後，才會有進一步的購買行為，所以法國人努力經營各種品嚐會，培養忠誠的品牌消費者。
在行銷領域工作多年的童雪筠觀察，目前台灣各地方也開始舉辦各種美食節，她覺得台灣已經開始走精緻文化路線，敏感又挑剔的消費者愈來愈需要一個理由來進行購買行為，而體驗，正是媒介。
童雪筠表示，透過體驗，消費者有可能喜歡或是不喜歡，但是他的忠誠度絕對會提高，因為當他購買時，他是透過體認來確認自己的口味；相反地，如果只是現場做好包裝給他，少了體驗的消費者就沒有所謂的品牌忠誠度。
體驗法3
讓你看到就有感覺
1997年，中興百貨曾打出一句膾炙人口的廣告詞：「到服裝店培養氣質，到書店展示服裝。」很顯然地，廣告商透過這個廣告詞向消費者招手，歡迎進到體驗的情境來。
體驗，儼然成為當代行銷的顯學。當一個社會的消費美感走向成熟時，大至廠商舉辦各種體驗活動，小至各類商品包裝都開始以體驗的概念來設計。當消費者拿起冰藍色的礦泉水時，一種純淨、自然與清涼的感覺立即透過視覺傳遞給消費者，讓他們宛如置身在萬年雪山山脈腳下，暢飲無污染的天然水質。
體驗法4
找高手來說故事
很多30世代讀者喜歡閱讀村上春樹的書，村上春樹近期一本《如果我們的語言是威士忌》，就是透過文字的魔力，帶領讀者進入愛爾蘭及蘇格蘭威士忌產區的體驗想像中，相信為村上文字所著迷的讀者，在看完這本書後，就會興起一嚐單一麥芽威士忌的念頭。
當然，村上春樹在這本書的前言就開宗明義地表示，正是因為有人找他撰寫有關威士忌的文章，所以才開啟以威士忌為主題的旅行。
話說回來，這也是一種體驗行銷的方式，將一般年輕人認為喝威士忌需要有點年紀的觀念，透過這本書拉近了距離。
體驗法5
量身打造時尚空間
關於威士忌，著名酒商Johnnie Walker便深諳體驗行銷，Johnnie Walker行銷經理艾恩華坦言：「體驗式行銷是未來的趨勢。」去年，Johnnie Walker在台北市信義區華納威秀特地打造一座品酩頭等艙，吸引了三萬多名的消費者，其中又以20、30歲的年輕人為多數，進入這座品酩頭等艙，體驗Johnnie Walker 為頂級產品舉辦的品酒饗宴，這種用時尚與都會風格打造品酒體驗的環境，一下子就拉近年輕人的心。
鑒於這種體驗行銷的成功迴響，Johnnie Walker持續在今年推出造價千萬台幣的品酩列車，以頂級的裝潢將兩座貨櫃打造成時尚夜店，讓消費者恍如置身於都會夜晚的Lounge Bar。Johnnie Walker的品牌經理劉敬弘表示：「體驗，絕對是帶給消費者強而有力感受的絕佳做法。」
威力有多強？
體驗行銷由於採取「攻心為上」的大策略，往往能輕易讓消費者心防大開。根據洪蘭教授所翻譯的《腦內乾坤》（Brain Sex）書中透露，消費可以滿足大腦多巴胺，產生讓人心情愉悅的生理機制，使荷包在不知不覺中大失血；對商家而言，這還有可能創造衍生性的額外消費，帶給企業更難以估計的意外商機。
為一隻杯子買下整座客廳
一位家住台北的女性消費者，原先只想買一個辦公室用的馬克杯。但是她到了瑞典家具公司IKEA的賣場後，看到賣場區隔出十幾個不同的空間，用家具及家飾打造出不同的生活型態，從單身生活空間、雅痞區、粉領新貴區，到小家庭以及都會風格區，讓消費者置身體驗的情境中。單身又是辦公室女郎的她，在專為粉領新貴打造的家居環境中，逗留特別久，她試試舒適的單人沙發後，又摸了摸頗有設計感的書櫃，在逛了一小時之後，她帶走的不僅是一個漂亮的馬克杯，她還購買了一個小型咖啡桌，以及一張漂亮的客廳地毯。
為不存在的人掏空荷包
而體驗行銷在進入e化的時代，也面臨了另一種考驗，就是要創造虛擬的體驗，好滿足愈來愈多足不出戶的消費者，提供網上虛擬的消費體驗。
幸好，在科技日新月異的情況下，有時虛擬的情境體驗竟比真實的體驗還來得真實。在好萊塢電影《虛擬偶像》（S1MONE）中，艾爾‧帕西諾（Al Pacino）利用科技，創造出萬人迷的虛擬偶像席夢，進而賺進大把銀子。
1996年，日本則乾脆真的推出電腦偶像「伊達杏子」（Kyoko Date），結果造成網路一片熱烈討論，吸引一群迷哥迷姊消費支持，與電影《虛擬偶像》不同的是，每個人都知道杏子是電腦虛擬出來產品，但仍無礙消費者對她相關產品的青睞。由此可見，管他是真是假，只要能滿足消費者的體驗需求，你就達到行銷的目的了。
瞧，這就是體驗行銷的好處。
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=257
不久前，法國食品協會在微風廣場舉辦兩天的法國嘉年華會，打出「台北巴黎零距離」的口號，不僅邀請名模現場演繹法式生活的場景，還請到甫從巴黎度假回來的知名作家王文華，在現場分享法式生活的體驗，當然，更少不了代表法國文化的葡萄酒、乳酪、咖啡等供現場來賓品嚐。
手法有哪些？
從美食、美酒到美景，不同季節的當令美食節、散落在鄉間的大小酒莊，年年都敞開大門吸引老饕與商人前往嘗試，徹底滿足消費者在嗅覺、味覺與視覺上的體驗，透過這些消費者的體驗再散布到全球各地，讓許多知名作家紛紛寫在書裡，為之加持。
美國大文豪海明威把1950年在巴黎居住的體驗，寫進《流動的饗宴》（A moveable feast）這本回味無窮的書中；英國作家彼得‧梅爾（Peter Mayle）自從出了一本體驗法國普羅旺斯的《山居歲月》（A Year in Provence）後，普羅旺斯立即成為熱門的旅遊景點，包括普羅旺斯的薰衣草、法式鄉居生活與普羅旺斯料理都成為一種流行風尚。
這就是體驗的威力。而這樣的威力，也成為台北商場新的行銷形態。
體驗法1
當場做給你看
對30世代的BOBO族而言，透過體驗感受到產品的價值與品質，是很重要的品味堅持。當廠商打出商品製作乃全程手工製造時，就非得讓消費者看得到，才能打動愈來愈挑剔又聰明的品味人士。
世界著名製鞋廠商，諸如Timberland及Salvatore Ferragamo都擅長在行銷時，邀請資深製鞋師傅在現場為大家做手工示範，強調老師傅一絲不苟的達人技藝。同時，更進一步加入說故事行銷的力量，讓消費者從「話說從頭」開始，聆聽一段有關品牌的歷史起源與奮鬥史。
當消費者抱著商品回家時，不只買到一雙達人製作的好鞋，心中還充滿了對該品牌背後故事的感動，當下一次消費時，他已經是該品牌的忠實客戶了。
體驗法2
喝了才知對不對味
法國食品協會台灣區總經理童雪筠說：「體驗行銷是法國自從有飲食文化就開始的現象。」
她指出，擁有美食歷史的法國人認為所謂的美食美酒，無論是出現在超市、餐廳或是其地方，都必須先讓消費者吃吃喝喝一番，認可這種味道之後，才會有進一步的購買行為，所以法國人努力經營各種品嚐會，培養忠誠的品牌消費者。
在行銷領域工作多年的童雪筠觀察，目前台灣各地方也開始舉辦各種美食節，她覺得台灣已經開始走精緻文化路線，敏感又挑剔的消費者愈來愈需要一個理由來進行購買行為，而體驗，正是媒介。
童雪筠表示，透過體驗，消費者有可能喜歡或是不喜歡，但是他的忠誠度絕對會提高，因為當他購買時，他是透過體認來確認自己的口味；相反地，如果只是現場做好包裝給他，少了體驗的消費者就沒有所謂的品牌忠誠度。
體驗法3
讓你看到就有感覺
1997年，中興百貨曾打出一句膾炙人口的廣告詞：「到服裝店培養氣質，到書店展示服裝。」很顯然地，廣告商透過這個廣告詞向消費者招手，歡迎進到體驗的情境來。
體驗，儼然成為當代行銷的顯學。當一個社會的消費美感走向成熟時，大至廠商舉辦各種體驗活動，小至各類商品包裝都開始以體驗的概念來設計。當消費者拿起冰藍色的礦泉水時，一種純淨、自然與清涼的感覺立即透過視覺傳遞給消費者，讓他們宛如置身在萬年雪山山脈腳下，暢飲無污染的天然水質。
體驗法4
找高手來說故事
很多30世代讀者喜歡閱讀村上春樹的書，村上春樹近期一本《如果我們的語言是威士忌》，就是透過文字的魔力，帶領讀者進入愛爾蘭及蘇格蘭威士忌產區的體驗想像中，相信為村上文字所著迷的讀者，在看完這本書後，就會興起一嚐單一麥芽威士忌的念頭。
當然，村上春樹在這本書的前言就開宗明義地表示，正是因為有人找他撰寫有關威士忌的文章，所以才開啟以威士忌為主題的旅行。
話說回來，這也是一種體驗行銷的方式，將一般年輕人認為喝威士忌需要有點年紀的觀念，透過這本書拉近了距離。
體驗法5
量身打造時尚空間
關於威士忌，著名酒商Johnnie Walker便深諳體驗行銷，Johnnie Walker行銷經理艾恩華坦言：「體驗式行銷是未來的趨勢。」去年，Johnnie Walker在台北市信義區華納威秀特地打造一座品酩頭等艙，吸引了三萬多名的消費者，其中又以20、30歲的年輕人為多數，進入這座品酩頭等艙，體驗Johnnie Walker 為頂級產品舉辦的品酒饗宴，這種用時尚與都會風格打造品酒體驗的環境，一下子就拉近年輕人的心。
鑒於這種體驗行銷的成功迴響，Johnnie Walker持續在今年推出造價千萬台幣的品酩列車，以頂級的裝潢將兩座貨櫃打造成時尚夜店，讓消費者恍如置身於都會夜晚的Lounge Bar。Johnnie Walker的品牌經理劉敬弘表示：「體驗，絕對是帶給消費者強而有力感受的絕佳做法。」
威力有多強？
體驗行銷由於採取「攻心為上」的大策略，往往能輕易讓消費者心防大開。根據洪蘭教授所翻譯的《腦內乾坤》（Brain Sex）書中透露，消費可以滿足大腦多巴胺，產生讓人心情愉悅的生理機制，使荷包在不知不覺中大失血；對商家而言，這還有可能創造衍生性的額外消費，帶給企業更難以估計的意外商機。
為一隻杯子買下整座客廳
一位家住台北的女性消費者，原先只想買一個辦公室用的馬克杯。但是她到了瑞典家具公司IKEA的賣場後，看到賣場區隔出十幾個不同的空間，用家具及家飾打造出不同的生活型態，從單身生活空間、雅痞區、粉領新貴區，到小家庭以及都會風格區，讓消費者置身體驗的情境中。單身又是辦公室女郎的她，在專為粉領新貴打造的家居環境中，逗留特別久，她試試舒適的單人沙發後，又摸了摸頗有設計感的書櫃，在逛了一小時之後，她帶走的不僅是一個漂亮的馬克杯，她還購買了一個小型咖啡桌，以及一張漂亮的客廳地毯。
為不存在的人掏空荷包
而體驗行銷在進入e化的時代，也面臨了另一種考驗，就是要創造虛擬的體驗，好滿足愈來愈多足不出戶的消費者，提供網上虛擬的消費體驗。
幸好，在科技日新月異的情況下，有時虛擬的情境體驗竟比真實的體驗還來得真實。在好萊塢電影《虛擬偶像》（S1MONE）中，艾爾‧帕西諾（Al Pacino）利用科技，創造出萬人迷的虛擬偶像席夢，進而賺進大把銀子。
1996年，日本則乾脆真的推出電腦偶像「伊達杏子」（Kyoko Date），結果造成網路一片熱烈討論，吸引一群迷哥迷姊消費支持，與電影《虛擬偶像》不同的是，每個人都知道杏子是電腦虛擬出來產品，但仍無礙消費者對她相關產品的青睞。由此可見，管他是真是假，只要能滿足消費者的體驗需求，你就達到行銷的目的了。
瞧，這就是體驗行銷的好處。
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=257
誠品，又寫下一頁傳奇
台北人真幸福，這是當過日本第一大報《朝日新聞》《亞洲週刊》香港特派員的日本著名作家新井一二三的感慨。
誠品史，文化史
台北誠品書店建立的文化地標，算是華人世界的泰山北斗。「北京、上海缺多元開放；新加坡、香港缺讀者數量。」當過台北市文化局長的清大客座教授龍應台，今年6月3日在《中國時報》發表專文「在一個有文人的城市裡」寫道：「台北的誠品書店在廣大的華人眼中，是一個重要的『台北文化』地標，這樣的書店可以成功，不僅只是一個經營的技巧而已，它需要社會的多元開放，更需要數量足夠的、相對成熟的讀者群體。」
經營「品味」成功
而長期觀察誠品發展軌跡的慈濟大愛電視台總監姚仁祿，則一語道破誠品經營的成功關鍵：「它基本上是一個以書為核心的商場設計。誠品的成功，一方面是吳清友先生個人的品味，一方面是他具備產業觀察的能力。」
書和文化是誠品的靈魂。「雖然賠錢了十五年，吳清友從頭到尾都很篤定，他非常清楚自己的方向，」姚仁祿認為，這也是誠品可以在第十六年突然一賺就是5000萬台幣的關鍵因素之一：誠品的品牌形象整個起來了，帶來如企業突破「規模大數法則」（critical mass）後的豐厚營收。
消費社會成熟
也有人從台灣社會成熟度的觀點來解讀誠品的成功。他們解釋的誠品現象，其實就是台灣消費型態逐步改變的現象。難怪它會一虧十五年，因為十五年前台灣的美感社會才剛起步，生活文化才剛萌芽；難怪它會在虧了十五年後，於去年開始獲利，因為台灣的消費社會已經成熟。
台灣人擁有誠品的幸福感是這幾年才慢慢累積的，畢竟，十六年前誠品剛出現在台北市仁愛路圓環時，沒有穿戴整齊，還真不敢走入誠品。因為當時它很布爾喬亞，幾乎都是外文及藝術設計之類的冷門書籍。
愛書人的集體創作
但是誠品變了，它從原來白領菁英式的小眾書店，十幾年間發展成擁有四十九家連鎖店的書店主流，甚至即將在台北市信義計畫區的精華地帶，建立號稱台灣最大的七千五百坪（整個信義計畫區統一集團大樓的營業場所，扣除餐廳、展覽、表演場所等，書店實際的面積是三千坪）的國際型書店。
誠品的變化，其實就是台灣幾十年來消費社會的縮影。1989年誠品的適時出現，等於是為台灣社會提供了一個自由靈魂的出口，她成為台灣的巴黎左岸，大家在誠品書店裡翻閱新的西方思潮、用眼睛感受新的美學風格。難怪誠品董事長吳清友感慨說：「誠品是台灣社會十六年來的集體創作。」
30世代，誠品世代
廣告人孫大偉說：「我的青春，我的金錢，全都奉獻給誠品了。」這句話讓很多30與40世代的愛書人聽了頗有共鳴，在他們年輕氣盛時的黃金閱讀時期，誠品在他們生命中占了相當重要的位置。
90年代初期的誠品，扮演著啟蒙者的角色。當時台灣才剛從解嚴出來，忽然感受到自由的空氣，卻又不知道該從何處邁步。有一天，當大家開始說：「我剛才去逛誠品了。」而不是說：「我剛剛去書店買一本書。」誠品的品牌風格於焉建立。當時，擁有小小的一張黑色誠品會員卡是很多人的驕傲，那代表你常去誠品，而且閱讀誠品。
誠品或許曾是菁英的書店，但是菁英無法撐得起誠品。它開始走複合式書店的新路線，以書為核心，周邊商品成為它所販賣的生活美學，從菁英到大眾、從大眾走到分眾，誠品對菁英的定義遂成為「努力活出自己生命中精采的人」。
開創自30世代
談誠品，不能沒有吳清友；但是吳清友，也不能沒有誠品團隊。誠品團隊是文化創意人堅持理想的縮影。舉世皆然，在民主開放的社會裡，總是有那麼一群對文化懷抱極高憧憬的年輕人；在台灣，就是獨一無二的誠品，提供他們實踐理想的地方；於是他們群聚在這裡，個個都很難搞，卻又賣命十足，短短的十六年間，在台灣發起一個個引領台灣思潮的書店活動，從「今夜不打烊」、「看不見的書店」、「誠品講堂」，到「誠品藝文活動」等。
有人說，誠品之所以存活下來，是吳清友的堅持；而吳清友的堅持，又來自於背後這個敢於有所為的誠品團隊，當吳清友不斷將誠品書店的夢做大時，他們就忙於實踐。
誠品團隊的可貴在於，他們把文化看得很重要。他們讓知識成為流動的狀態，透過演講, 藝文活動、講堂，更藉著一間間「連鎖而不複製」的誠品書店的實體空間，把他們的理想和品味做出來。
世界人不眠的交流
「我們非常幸運，有這樣開闊的發揮空間。」誠品企劃處經理林文琪自豪地說。她曾經當過影評人、西北航空空姐、華威葛瑞廣告公司AE，但在誠品工作十一年，讓她有志業之感，迄今衝勁十足。
誠品用心營造出來的「書的博物館」式氛圍，讓台灣人走進這高雅、歐風的實體書店時，彷彿進了巴黎羅浮宮的殿堂，覺得閱讀是一件神聖的行為。
誠品其實也是幸福的，因為十六年來有那麼多台灣的人在默默支持誠品，無論是政府、讀者、企業家，甚至是有朋自遠方來時。當日本東大教授午夜在誠品敦南店驚異地對作家柯裕棻說：「為什麼一個城市需要一個24小時的書店？」他的語氣是讚嘆的，原來這城市有這麼多失眠又渴望閱讀的群眾。
香港人成群結隊來台，在吃完永康街鼎泰豐小吃後，誠品書店絕對是他們來台必逛的景點，他們好奇地在誠品看書也看人，然後帶走一大袋的豐收。
那麼本土的台灣人呢？
全世界第一家24小時書店出現在台灣，證明了台灣人真的會去捧一個書店的場，2005年12月底，台灣最大的書店，誠品信義旗艦店準備開幕，這座像博物館又像百貨公司的書店，不知道是否會再度改變大眾對書店的看法？
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=237
誠品史，文化史
台北誠品書店建立的文化地標，算是華人世界的泰山北斗。「北京、上海缺多元開放；新加坡、香港缺讀者數量。」當過台北市文化局長的清大客座教授龍應台，今年6月3日在《中國時報》發表專文「在一個有文人的城市裡」寫道：「台北的誠品書店在廣大的華人眼中，是一個重要的『台北文化』地標，這樣的書店可以成功，不僅只是一個經營的技巧而已，它需要社會的多元開放，更需要數量足夠的、相對成熟的讀者群體。」
經營「品味」成功
而長期觀察誠品發展軌跡的慈濟大愛電視台總監姚仁祿，則一語道破誠品經營的成功關鍵：「它基本上是一個以書為核心的商場設計。誠品的成功，一方面是吳清友先生個人的品味，一方面是他具備產業觀察的能力。」
書和文化是誠品的靈魂。「雖然賠錢了十五年，吳清友從頭到尾都很篤定，他非常清楚自己的方向，」姚仁祿認為，這也是誠品可以在第十六年突然一賺就是5000萬台幣的關鍵因素之一：誠品的品牌形象整個起來了，帶來如企業突破「規模大數法則」（critical mass）後的豐厚營收。
消費社會成熟
也有人從台灣社會成熟度的觀點來解讀誠品的成功。他們解釋的誠品現象，其實就是台灣消費型態逐步改變的現象。難怪它會一虧十五年，因為十五年前台灣的美感社會才剛起步，生活文化才剛萌芽；難怪它會在虧了十五年後，於去年開始獲利，因為台灣的消費社會已經成熟。
台灣人擁有誠品的幸福感是這幾年才慢慢累積的，畢竟，十六年前誠品剛出現在台北市仁愛路圓環時，沒有穿戴整齊，還真不敢走入誠品。因為當時它很布爾喬亞，幾乎都是外文及藝術設計之類的冷門書籍。
愛書人的集體創作
但是誠品變了，它從原來白領菁英式的小眾書店，十幾年間發展成擁有四十九家連鎖店的書店主流，甚至即將在台北市信義計畫區的精華地帶，建立號稱台灣最大的七千五百坪（整個信義計畫區統一集團大樓的營業場所，扣除餐廳、展覽、表演場所等，書店實際的面積是三千坪）的國際型書店。
誠品的變化，其實就是台灣幾十年來消費社會的縮影。1989年誠品的適時出現，等於是為台灣社會提供了一個自由靈魂的出口，她成為台灣的巴黎左岸，大家在誠品書店裡翻閱新的西方思潮、用眼睛感受新的美學風格。難怪誠品董事長吳清友感慨說：「誠品是台灣社會十六年來的集體創作。」
30世代，誠品世代
廣告人孫大偉說：「我的青春，我的金錢，全都奉獻給誠品了。」這句話讓很多30與40世代的愛書人聽了頗有共鳴，在他們年輕氣盛時的黃金閱讀時期，誠品在他們生命中占了相當重要的位置。
90年代初期的誠品，扮演著啟蒙者的角色。當時台灣才剛從解嚴出來，忽然感受到自由的空氣，卻又不知道該從何處邁步。有一天，當大家開始說：「我剛才去逛誠品了。」而不是說：「我剛剛去書店買一本書。」誠品的品牌風格於焉建立。當時，擁有小小的一張黑色誠品會員卡是很多人的驕傲，那代表你常去誠品，而且閱讀誠品。
誠品或許曾是菁英的書店，但是菁英無法撐得起誠品。它開始走複合式書店的新路線，以書為核心，周邊商品成為它所販賣的生活美學，從菁英到大眾、從大眾走到分眾，誠品對菁英的定義遂成為「努力活出自己生命中精采的人」。
開創自30世代
談誠品，不能沒有吳清友；但是吳清友，也不能沒有誠品團隊。誠品團隊是文化創意人堅持理想的縮影。舉世皆然，在民主開放的社會裡，總是有那麼一群對文化懷抱極高憧憬的年輕人；在台灣，就是獨一無二的誠品，提供他們實踐理想的地方；於是他們群聚在這裡，個個都很難搞，卻又賣命十足，短短的十六年間，在台灣發起一個個引領台灣思潮的書店活動，從「今夜不打烊」、「看不見的書店」、「誠品講堂」，到「誠品藝文活動」等。
有人說，誠品之所以存活下來，是吳清友的堅持；而吳清友的堅持，又來自於背後這個敢於有所為的誠品團隊，當吳清友不斷將誠品書店的夢做大時，他們就忙於實踐。
誠品團隊的可貴在於，他們把文化看得很重要。他們讓知識成為流動的狀態，透過演講, 藝文活動、講堂，更藉著一間間「連鎖而不複製」的誠品書店的實體空間，把他們的理想和品味做出來。
世界人不眠的交流
「我們非常幸運，有這樣開闊的發揮空間。」誠品企劃處經理林文琪自豪地說。她曾經當過影評人、西北航空空姐、華威葛瑞廣告公司AE，但在誠品工作十一年，讓她有志業之感，迄今衝勁十足。
誠品用心營造出來的「書的博物館」式氛圍，讓台灣人走進這高雅、歐風的實體書店時，彷彿進了巴黎羅浮宮的殿堂，覺得閱讀是一件神聖的行為。
誠品其實也是幸福的，因為十六年來有那麼多台灣的人在默默支持誠品，無論是政府、讀者、企業家，甚至是有朋自遠方來時。當日本東大教授午夜在誠品敦南店驚異地對作家柯裕棻說：「為什麼一個城市需要一個24小時的書店？」他的語氣是讚嘆的，原來這城市有這麼多失眠又渴望閱讀的群眾。
香港人成群結隊來台，在吃完永康街鼎泰豐小吃後，誠品書店絕對是他們來台必逛的景點，他們好奇地在誠品看書也看人，然後帶走一大袋的豐收。
那麼本土的台灣人呢？
全世界第一家24小時書店出現在台灣，證明了台灣人真的會去捧一個書店的場，2005年12月底，台灣最大的書店，誠品信義旗艦店準備開幕，這座像博物館又像百貨公司的書店，不知道是否會再度改變大眾對書店的看法？
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=237
一把火燒出了雲門窘境
台灣文創產業與當代表演藝術表演創作標竿雲門舞集，位處台北縣八里鄉下，佔地兩百多
坪的鐵皮屋練習舞場,不幸遭一把無名火焚燬。雲門舞集三十多年前成立至今,所有舞蹈創
作累積的服裝、道具、配樂，與相關書面資料等也全部付之一炬。這不僅是台灣文化難以
彌補的慘重損失。
表演藝術創作，本質上是兼具勞力密集、資本密集與技術密集的特殊產業。雲門舞集在行
政院文建會日前公布的表演團體補助名單中，補助款因政府預算緊縮被刪減兩百多萬元，
加上物價與機票價格水漲船高，使出國表演成本大幅攀升，對雲門舞集與其創辦人林懷民
先生來說，都是雪上加霜的重大打擊。這個寒冬委實難捱。
文化立國反諷刺耳
執政者與台灣社會公眾，一直希望雲門舞集在國際間顯揚台灣名聲。然而這場無名火，卻
讓台灣社會驚覺到，名揚國際舞壇的台灣當代表演藝術象徵，竟是在簡陋的鐵皮屋練習場
裡誕生與被保存，不僅與雲門的國際專業聲譽太不相稱，讓執政者文化立國口號，聽來更
顯得反諷刺耳。行政院文建會經費，與三千多億軍費相比，只是個零頭。官方描繪的台灣
文創產業願景，從經費投資看來，淪為空中樓閣。
官方文化政策主事者與台灣社會公眾，似乎都應摸摸良心自問：雲門舞集對台灣社會發揮
的影響，乃至對國民外交、台灣本土文化藝術的鉅大貢獻，與他們得到的回報，是否太不
相稱？當政者與台灣社會公眾，是否過於虧待三十多年來一路咬牙苦撐的林懷民，與這群
薪水菲薄、社會地位不受尊重的舞者們？
了解台灣藝文界生態都曉得，雲門舞集可謂台灣最具企業經營理念與社會知名度的表演藝
術團體，展現的不僅只是舞蹈創作表演而已，推銷的更是一種價值與形象品牌。掌握台灣
社會主流思潮，懂得藉力使力提升創作表演附加價值。雲門在經營管理、教育推廣、演出
與創作之專業水準，都是其他本地藝文展演團體學習模仿的對象。但創立三十五年的雲門
舞集，至今年年要依賴官方補助生存，雲門舞集處境尚且如此，其他不具同樣知名度的藝
術展演團體窘狀可想而知，台灣社會大環境對文創產業的不友善程度，並不比廿年前好。
舞集創作全民資產
藝文創作是整合性的價值創發產物，與社會共同記憶的形塑過程。雲門舞集的創作演出，
更是許多台灣青壯齡民眾的共同記憶。台灣是個歷史記憶嚴重斷層，不同族群間歷史認知
南轅北轍的移民社會。雲門舞集實乃台灣不分朝野政治人物與社會公眾應該共同珍視的文
化資產，誠盼兩大黨總統參選人不論日後誰當選，在文化政策規劃與執行上，對文化資產
與相關史料的蒐集保存與整理工作上，請多投注點資源與關愛眼神。
作者為文字工作者
單永立
坪的鐵皮屋練習舞場,不幸遭一把無名火焚燬。雲門舞集三十多年前成立至今,所有舞蹈創
作累積的服裝、道具、配樂，與相關書面資料等也全部付之一炬。這不僅是台灣文化難以
彌補的慘重損失。
表演藝術創作，本質上是兼具勞力密集、資本密集與技術密集的特殊產業。雲門舞集在行
政院文建會日前公布的表演團體補助名單中，補助款因政府預算緊縮被刪減兩百多萬元，
加上物價與機票價格水漲船高，使出國表演成本大幅攀升，對雲門舞集與其創辦人林懷民
先生來說，都是雪上加霜的重大打擊。這個寒冬委實難捱。
文化立國反諷刺耳
執政者與台灣社會公眾，一直希望雲門舞集在國際間顯揚台灣名聲。然而這場無名火，卻
讓台灣社會驚覺到，名揚國際舞壇的台灣當代表演藝術象徵，竟是在簡陋的鐵皮屋練習場
裡誕生與被保存，不僅與雲門的國際專業聲譽太不相稱，讓執政者文化立國口號，聽來更
顯得反諷刺耳。行政院文建會經費，與三千多億軍費相比，只是個零頭。官方描繪的台灣
文創產業願景，從經費投資看來，淪為空中樓閣。
官方文化政策主事者與台灣社會公眾，似乎都應摸摸良心自問：雲門舞集對台灣社會發揮
的影響，乃至對國民外交、台灣本土文化藝術的鉅大貢獻，與他們得到的回報，是否太不
相稱？當政者與台灣社會公眾，是否過於虧待三十多年來一路咬牙苦撐的林懷民，與這群
薪水菲薄、社會地位不受尊重的舞者們？
了解台灣藝文界生態都曉得，雲門舞集可謂台灣最具企業經營理念與社會知名度的表演藝
術團體，展現的不僅只是舞蹈創作表演而已，推銷的更是一種價值與形象品牌。掌握台灣
社會主流思潮，懂得藉力使力提升創作表演附加價值。雲門在經營管理、教育推廣、演出
與創作之專業水準，都是其他本地藝文展演團體學習模仿的對象。但創立三十五年的雲門
舞集，至今年年要依賴官方補助生存，雲門舞集處境尚且如此，其他不具同樣知名度的藝
術展演團體窘狀可想而知，台灣社會大環境對文創產業的不友善程度，並不比廿年前好。
舞集創作全民資產
藝文創作是整合性的價值創發產物，與社會共同記憶的形塑過程。雲門舞集的創作演出，
更是許多台灣青壯齡民眾的共同記憶。台灣是個歷史記憶嚴重斷層，不同族群間歷史認知
南轅北轍的移民社會。雲門舞集實乃台灣不分朝野政治人物與社會公眾應該共同珍視的文
化資產，誠盼兩大黨總統參選人不論日後誰當選，在文化政策規劃與執行上，對文化資產
與相關史料的蒐集保存與整理工作上，請多投注點資源與關愛眼神。
作者為文字工作者
單永立
拒絕遺忘 德意志精神的一個側面
〈洛杉磯傳真〉拒絕遺忘 德意志精神的一個側面
◎王丹
七十五年前的1月30日，希特勒通過選舉成為德國的總理，納粹黨正式掌握了德國的國家
機器。從此，歐洲，乃至整個世界籠罩在法西斯統治的陰影之下。這一天，被看做是德國
歷史的一個新的開端，當然，是一個不幸的新的開端。
1月28日，德國文化部長宣布，將在柏林建造兩座紀念碑：一個是紀念被納粹屠殺的德國
吉普賽人；另一座是紀念在納粹統治時期死於集中營的德國同性戀者。這是德國政府在納
粹上台七十五週年的日子，推出的一系列歷史反思活動的最新動作。早在去年11月，座落
在原來納粹統治時期的蓋世太保總部遺址上的國家恐怖研究中心開始動工興建。10月，一
個紀念二戰受難者的大型展覽在原來的Bergen-Belsen集中營展出。在著名的達豪集中營
，新的導遊中心也正式開放。艾弗特市也正在討論興建一個關於二戰期間納粹設置的焚屍
爐的博物館。同時，在德國，至少有兩個新開幕的展覽，專門討論二戰期間德國鐵路系統
在大屠殺中的作用。在這樣的一個歷史性的時刻，德國人再次對二戰和納粹的統治進行廣
泛的討論和反思，《紐約時報》的專題報導稱之為「新的一輪集體性的靈魂探索」。
毫無疑問，納粹的上台給全世界帶來了戰爭災難和滅絕人性的種族屠殺，這是德國的恥辱
，也是德國人心靈上的傷疤。面對這樣的羞恥和創傷，德國人是如何看待自己的過去的呢
？從德國政府上述的一系列舉止我們可以看到，儘管歷史已經過去七十五年了，儘管面對
過去會讓德國的集體精神再次受到煎熬，儘管今天的德國人沒有幾個曾經參與過當年的罪
惡，但是除掉極少數極端主義分子之外，這個民族的主流意志並沒有迴避自己的恥辱，沒
有刻意給自己的過去找尋藉口，更沒有試圖讓歷史逐漸淡漠，逐漸被世人遺忘。相反，他
們主動地觸動傷疤，主動反省自己的民族在歷史中對人類犯下的罪行。這種勇於反省，拒
絕遺忘的精神實在令人敬佩。
每個民族都有自己的歷史，這些歷史也都有輝煌和黑暗的不同內容。德國有二戰的歷史，
有納粹的歷史，但是他們也有對人類精神世界發展做出過的巨大貢獻。僅僅以哲學為例，
德國貢獻的思想家之多，眾所公認是其他民族無法匹敵的。德國人當然以此為驕傲，但是
他們的民族自豪感絲毫也不會使得他們迴避歷史上的罪惡。自豪自己的輝煌容易，肯於正
視並一再反省自己的黑暗很難。德國人今天這樣的反省精神，正是德意志精神的一個側面
。德國在經歷了兩次世界大戰的曲折之後，至今仍然是世界上舉足輕重的大國，這種德意
志精神不能不說是復興的基礎之一。
我想，不管輝煌還是黑暗，一個民族的歷史就是刻在軀體上的圖案，最重要的是不能對自
己的過去視而不見或者刻意遺忘。在文明的版圖上，高下之分也許就在這裡了。
◎王丹
七十五年前的1月30日，希特勒通過選舉成為德國的總理，納粹黨正式掌握了德國的國家
機器。從此，歐洲，乃至整個世界籠罩在法西斯統治的陰影之下。這一天，被看做是德國
歷史的一個新的開端，當然，是一個不幸的新的開端。
1月28日，德國文化部長宣布，將在柏林建造兩座紀念碑：一個是紀念被納粹屠殺的德國
吉普賽人；另一座是紀念在納粹統治時期死於集中營的德國同性戀者。這是德國政府在納
粹上台七十五週年的日子，推出的一系列歷史反思活動的最新動作。早在去年11月，座落
在原來納粹統治時期的蓋世太保總部遺址上的國家恐怖研究中心開始動工興建。10月，一
個紀念二戰受難者的大型展覽在原來的Bergen-Belsen集中營展出。在著名的達豪集中營
，新的導遊中心也正式開放。艾弗特市也正在討論興建一個關於二戰期間納粹設置的焚屍
爐的博物館。同時，在德國，至少有兩個新開幕的展覽，專門討論二戰期間德國鐵路系統
在大屠殺中的作用。在這樣的一個歷史性的時刻，德國人再次對二戰和納粹的統治進行廣
泛的討論和反思，《紐約時報》的專題報導稱之為「新的一輪集體性的靈魂探索」。
毫無疑問，納粹的上台給全世界帶來了戰爭災難和滅絕人性的種族屠殺，這是德國的恥辱
，也是德國人心靈上的傷疤。面對這樣的羞恥和創傷，德國人是如何看待自己的過去的呢
？從德國政府上述的一系列舉止我們可以看到，儘管歷史已經過去七十五年了，儘管面對
過去會讓德國的集體精神再次受到煎熬，儘管今天的德國人沒有幾個曾經參與過當年的罪
惡，但是除掉極少數極端主義分子之外，這個民族的主流意志並沒有迴避自己的恥辱，沒
有刻意給自己的過去找尋藉口，更沒有試圖讓歷史逐漸淡漠，逐漸被世人遺忘。相反，他
們主動地觸動傷疤，主動反省自己的民族在歷史中對人類犯下的罪行。這種勇於反省，拒
絕遺忘的精神實在令人敬佩。
每個民族都有自己的歷史，這些歷史也都有輝煌和黑暗的不同內容。德國有二戰的歷史，
有納粹的歷史，但是他們也有對人類精神世界發展做出過的巨大貢獻。僅僅以哲學為例，
德國貢獻的思想家之多，眾所公認是其他民族無法匹敵的。德國人當然以此為驕傲，但是
他們的民族自豪感絲毫也不會使得他們迴避歷史上的罪惡。自豪自己的輝煌容易，肯於正
視並一再反省自己的黑暗很難。德國人今天這樣的反省精神，正是德意志精神的一個側面
。德國在經歷了兩次世界大戰的曲折之後，至今仍然是世界上舉足輕重的大國，這種德意
志精神不能不說是復興的基礎之一。
我想，不管輝煌還是黑暗，一個民族的歷史就是刻在軀體上的圖案，最重要的是不能對自
己的過去視而不見或者刻意遺忘。在文明的版圖上，高下之分也許就在這裡了。
訂閱：
文章 (Atom)