時尚城市王 倫敦打敗巴黎

【富比世／Nicola Ruiz】 德國柏林。富比世／提供 巴黎有 La Rue du Faubourg Saint-Honoré。紐約有第五大道和麥迪森大街。對於最新的時裝流行趨勢，購物者只要到義大利米蘭的蒙提拿破崙街 (Via Monte Napoleone) 看看就可以瞭解了。但是這些都不能與人口多元化的倫敦相媲美。這座城市三分之一的人口都不是在英國出生；230萬倫敦人共用著他們的文化風格、時尚與美 食。這種融合為這座城市帶來的極大的活力，最近的一項調查將它評為了全球最時尚的城市。 《Place Branding and Public Diplomacy》雜誌編輯兼《2008 City Brands Index》（2008年城市品牌指數）調查（上月公佈的排名就基於該調查）作者 Simon Anholt 表示：「倫敦的唯一不利因素就是它的安全性和消費水準。」Anholt 還與城市及國家政府就提高其國家聲譽的政策、投資和策略進行了諮詢。他說：「但是這兩個因素也幫助提升了其形象：如果太安全，人們就感覺不到刺激，如果消 費水準太低，它的受尊重度就會降低。」 名列前10的城市還包括澳洲雪梨、羅馬（義大利）、西班牙巴賽隆納、澳洲墨爾本、柏林（德國）、荷蘭鹿特丹、和西班牙馬德里。 數字背後 Anholt City Brands Index（Anholt 城市品牌指數）對18個國家的18,000人進行了調查。評判城市的標準包括生活方式、口碑、文化多元性、文化生活和吸引力。比如，受訪者會被要求根據氣 候和天氣、污染程度以及建築和公園的外表吸引力列出40佳城市。他們被問及他們所預期的每個城市人們的熱情度，以及每個城市在過去30年裏在科技、文化和 政治領域對世界的貢獻大小。 Anholt 說：「較精明的政府一直以來都將他們的城市看作是一個需要向外推廣的品牌。但全球化的後果之一就是城市之間對遊客、投資者、企業和重大盛事的競爭變得空前激烈，因此適當注重聲譽現在已經以一種以前所未有的方式加以強制。」 酷都 倫敦位居榜首，這部分歸功於全球近三分之一的人口（包括澳洲、印度和加拿大）與英聯邦有聯繫，並將倫敦視為世界金融、時尚和音樂之都。之前宣佈的2012年奧運會舉辦權又給這座城市貼上了一枚時尚的印章。 其孕育超凡魅力領導人的能力也沒有減弱。在1997年掌權之際，首相東尼‧布萊爾 (Tony Blair) 推出了「酷不列顛」(Cool Britannia) 計畫，旨在將倫敦定位為一個酷而時尚的新銳城市，展現在世人面前。這個推廣口號旨在嘗試為英國重塑一個進取、有遠見且多元化的形象，並同時推廣 Oasis、辣妹 (Spice Girls) 和 Blur 等英倫搖滾品牌。 這似乎起了作用。美國西北大學 (Northwestern University) 國際行銷學教授、40多本區域行銷著作作者 Philip Kotler 表示：「這裏有悠久的歷史和多元文化的人口。這裏是世界金融中心、藝術中心及文物中心，並有著生機勃勃的能量。」 關於巴黎排名第二，Anholt 表示，在贏得這一領先位置方面巴黎所做的努力少於其他城市。自20年前的 Arche de La Defense 至今，巴黎就沒有出現新的著名建築，最近也很少舉辦過受大眾喜愛的盛大活動。Anholt 說，與羅馬和米蘭一樣，巴黎是坐享其成。 他表示：「巴黎是最時尚的城市之一，這幾乎成了一種陳詞濫調。但它卻已發展成為一種全球性的流行文化。尤其是在發展中國家，人們都期望能在法國享受美食、時尚以及精緻的生活方式。多年後它可能會變成一座糟糕的城市，但它卻不會因此失去這種聲譽。」 不管怎樣，如果你希望置身於美景當中，那麼巴黎仍是不二選擇。當被問及哪座城市最美時，50%的受訪者表示巴黎最為迷人，而46%的人認為當屬羅馬，29%的人選擇紐約，只有5%的人認為是北京。 位居最時尚城市排行榜第15名的城市米蘭被選為對全球時裝作出最重要貢獻的城市，而華盛頓、馬德里和東京則分別在政治、文化和科技方面做出了最重要的貢獻。 當然，每座城市都有其自身獨特的榮譽需要保持。有些政府想打造一座安全乾淨的城市，而有些政府卻努力將自己的城市打造得更加酷勁十足。 Anholt 說：「荷蘭給人的印象是穩定、可靠、高效、富有和無趣。而阿姆斯特丹給人的感覺就時尚很多。這一切都是因為色情、毒品和搖滾。該城市政府希望能保持那樣鮮 明時尚的吸引力。」Anholt 稱位居最時尚城市排行榜第9名的阿姆斯特丹是少數幾座透過酷T恤測試 (cool T-shirt test) 的城市之一。「如果你將『I heart Amsterdam』印在一件白色T恤衫上，那麼它的售價比沒有這幾個單詞的白色T恤要高。」 雪梨同樣也透過了 Anholt 的酷T恤測試，該城市在最時尚城市排行榜上排在紐約、羅馬和巴賽隆納之前，位居第三位，這令除了那些在雪梨享受生活的人們之外的所有其他人都感到非常驚訝。 Anholt 稱：「每個人都熱愛澳洲。它代表了一種令人嚮往的品牌，這幾乎在《鱷魚先生》(Crocodile Dundee) 裏都有所體現。這部電影為澳洲城市的形象增添了奇跡般的光彩。該電影已風靡全球。如今澳洲被認為是一個完美的國家：熱情、富有、好客和文明。」 全球最時尚城市 排名 城市 簡介 1 英國倫敦 (London, England) （圖） 辣妹 (Spice Girls) 和大衛‧貝克漢 (David Beckham) 可能都受益於東尼‧布萊爾(Tony Blair) 於20世紀90年代末提倡的「酷不列顛」運動，該運動旨在將倫敦打造成一座「酷」勁十足的新潮城市，但該城市之所以能夠位居全球最時尚城市排行榜榜首，還得益於它的悠久歷史、多元文化和富有。唯一對倫敦不利的因素是其安全性和消費水準。 2 法國巴黎 (Paris, France) （圖） Kotler 表示：「巴黎擁有一種其他城市所沒有的魅力。除了精緻美食之外，它還具有浪漫、經典、流行和時尚的特質。」 3 澳洲雪梨 (Sydney, Australia) （圖） 研 究型作家 Simon Anholt 表示：「雪梨已能夠將自身塑造成一座更加成熟的城市形象，給人的印象不再僅僅是袋鼠和澳洲人煙稀少的內地，在這點上，雪梨就顯得特別睿智。雪梨歌劇院有助 於使人們聯想到高雅文化、上等美食和夜生活，但真正讓該城市揚名的是2000年雪梨奧運會。」 4 紐約州紐約市 (New York, N.Y.) （圖） 研究型作家 Simon Anholt 表示：「住在美國之外的人們會認為紐約才是美國的首都。這座位於美國東海岸的城市並沒有因為美國的對外政策而遭受非議，而華盛頓特區卻因此而飽受非議。紐約囊括了一切總是與美國相關的美好的事物。」 5 義大利羅馬 (Rome, Italy) （圖） 「羅馬的魅力來自於義大利式的生活方式。在這座城市，高水準的生活方式主要體現在藝術、美食、音樂、美景和歷史上。」 查看所有全球最時尚的城市（圖） 包括西班牙馬德里 (Madrid, Spain)、荷蘭阿姆斯特丹 (Amsterdam, Netherlands)、德國柏林 (Berlin, Germany)、澳洲墨爾本 (Melbourne, Australia) 和西班牙巴賽隆納 (Barcelona, Spain) 資料來源：富比世，製表：許惠雯 原文：Forbes.com The World's Most Stylish Cities 【2008-04-24 富比世】

法國》第一夫人賣包包？ 為乳癌義賣

【聯合報╱記者袁青／巴黎報導】 2008.05.07 08:22 am

掛著法國第一夫人卡拉布妮玉照的Tommy Hilfiger公益包，現在是巴黎最「吸睛」的櫥窗景致。 記者袁青／攝影 哪些人事物 現在紅不讓？地球很小，今天東京的發燒貨，明天你可以拿到手；世界很大，哪裡又有人賣怪東西，或用很怪的方式賣東西嗎？天羅地網，記者幫你包打聽！ 此刻，巴黎街頭最吸引人的櫥窗，恐怕非貴為法國第一夫人的卡拉布妮(Carla Bruni)，輕擁一只Tommy Hilfiger皮包的廣告畫面莫屬了。 以紅絲帶繫著現為法國總統夫人的卡拉布妮玉照吊牌（如右圖），這款Tommy Hilfiger包，是設計師和布妮合作的作品，'06年第一次在米蘭上市100枚，立即被搶購一空。這款為專門研究及治療乳癌的非營利事業機構 Breast Health Institute (BHI)募款的公益包款，因如今搖身一變成為法國第一夫人的布妮掛保證，人氣更旺。 為讓更多人參與，Tommy Hilfiger再追加1千枚限量包作義賣。但該計畫目前只限Tommy Hilfiger米蘭、巴黎、倫敦等歐洲重要旗艦店販賣，所有包款60%收入都將提供捐助。 現為法國第一夫人的布妮，當時是以藝人身分參與Tommy Hilfiger的公益活動。由名攝影師Raymond Depardon操刀, 選在她巴黎的寓所拍攝，當時布妮才從歐洲巡迴演唱回來，鏡頭前，她側著頭，輕擁包包，完美地呈現出優雅、美麗和聰明的氣質。 這款包'06年首次上市時，每枚2千歐元。今年4月21日，由布妮親自簽名的義賣包，在巴黎Tommy Hilfiger旗艦店，舉行公開慈善募款競標，以1萬歐元（約台幣47萬元）拍出，算是第一夫人上任後的第一樁善舉。

Alessi故宮家飾 繽紛喧鬧台灣味

【聯合報╱記者陶福媛／台北報導】

2008.03.27 04:26 am

故宮收藏的老祖宗遺產，果然是個挖不完的金礦。Alessi與故宮合作的「清宮家族」系列，在全球廣受歡迎，本季Alessi乘勝追擊再推出「東方傳奇」系列，義大利設計師Stefano Giovannoni以故宮收藏的傳統民俗畫作中擷取元素，如金魚、蓮花、百合鳥、猴子等，創作一系列的家飾品，預計又會在全球熱賣。

Alessi表示，「清宮家族」以清朝乾隆皇帝的畫像，創造造型可愛的清宮家族成員，如今已推出第二季，銷售業績比預期還要高出三倍，不但歐美人士很喜歡，前往故宮參觀的日本、中國大陸觀光客也都會買回家當紀念。

今年Alessi再度與故宮合作，這一次設計師Stefano Giovannoni選擇有台灣本土風味的年畫、民俗畫如金魚、天堂鳥、百合鳥等，而且色彩採用「台灣紅」的牡丹色、鮮綠、豔紅等，色彩繽紛喧鬧，很有台灣味，與前兩季的中國風大不相同。

目前「東方傳奇」系列已在台灣搶先上市，單品售價從1,300元起跳，有胡椒罐、糖罐等餐桌用品。

史帝法諾辭世 美聲成絕響

林采韻／綜合報導 　(20080305)

義大利一代男高音史帝法諾（Giuseppe di Stefano）三月三日在義大利家中去世，享年八十六歲。史帝法諾是歌劇輝煌時代的第一男主角，也是歌劇天后卡拉絲舞台上最佳搭檔。

　史帝法諾過去幾年近乎癱瘓，原因是二○○四年他偕妻前往非洲肯亞度假，遇到歹徒藏匿在車上，對他攻擊並搜括財物。史帝法諾頭部受到嚴重傷害，在肯亞第二大城蒙巴薩進行兩次手術，之後送回義大利米蘭療養，但始終未康復。
　史帝法諾一九二一年生於義大利西西里島，六歲全家搬至米蘭。他加入當地唱詩班，十七、八歲時開始拜師學藝。二次大戰他在軍隊服役，據說他在軍中常以唱歌娛樂同袍。離開軍隊後，他以法羅里歐（Nino Florio）的藝名到處走唱。

　一九四七年，廿六歲的史帝法諾登上義大利歌劇殿堂，在史卡拉歌劇院演出法國作曲家馬斯奈的《曼儂》，從此展開職業生涯。史帝法諾是天生的歌唱家，他的音色溫暖，洋溢著高貴、陽光的氣質。他承襲了義大利美聲的傳統，切實將人物的悲喜透過聲音表現，加上穩建的台風以及帥勁的外表，被劇壇視為一九五○到一九六○年代最重要的義大利抒情男高音，也為《波希米亞人》的魯道夫、《托絲卡》的卡伐拉多西等角色立下典範。

　在歌劇舞台上，史帝法諾時常與小他兩歲的卡拉絲出雙入對合作，錄製不少經典錄音。包括薩巴塔指揮的普契尼《托斯卡》、卡拉揚指揮的董尼采第《拉默蕾的魯奇亞》、沃托指揮的普契尼《波西米亞人》及朱里尼指揮的威爾第《茶花女》等。一九七三年卡拉絲復出演唱會，更「欽點」史帝法諾陪同巡迴。

　史帝法諾極受後輩推祟，帕華洛帝曾指出史帝法諾對他影響甚深。一九六三年史帝法諾在英國柯芬園演出《波西米亞人》，臨時身體不適無法上台，廿八歲的帕華洛帝代他上台，一戰成名。

　史帝法諾年輕時沒有妥當保嗓，四十多歲後逐漸淡出舞台。他最後一次公開現身，是一九九二年在羅馬卡拉卡拉浴池演唱歌劇《杜蘭朵》裡父王的角色。

更中國的杜蘭朵 向普契尼致敬

中國時報 　2008.02.29

林采韻／綜合報導

　今年是義大利歌劇作曲家普契尼一百五十歲冥誕，他生平最後一齣歌劇《杜蘭朵》充滿了中國情味。為了慶祝大師冥誕，北京國家大劇院三月廿一日推出中義合作的新版《杜蘭朵》，由中國作曲家郝維亞為普契尼「補遺」，還創造出新的角色。

　普契尼一九二○年著手譜寫《杜蘭朵》，一九二三年被診斷出罹患喉癌後，赴比利時布魯塞爾進行治療。一九二四年撒手離世，享年六十六歲。普契尼去世前，並未完成《杜蘭朵》，音符停在第三幕柳兒對著公主唱《公主妳冰冷的心》自殺身亡的那一刻。

　這刻距離歌劇真正的結局還有近廿分鐘。後來作曲家阿法諾（Franco Alfano）根據普契尼的手稿，接手完成了最後廿分鐘，也就是今日普遍的《杜蘭朵》版本。不過，為了向普契尼致意，一九二六年《杜蘭朵》在米蘭史卡拉歌劇院首演，指揮家托斯卡尼尼在第三幕時，突然在柳兒自殺那刻放下指揮棒，說了句「大師就在此歇筆」，結束了音樂會。

　即將在北京國家大劇院上演的新版《杜蘭朵》，將由郝維亞來做過去阿法諾的工作，他要以中國作曲家的觀點續寫普契尼未完成的部分。

　《杜蘭朵》描寫高傲的中國公主與韃靼王子卡拉富因招親而成婚的過程。劇中只要無法通過招親的男人都被斬首。長年以來，杜蘭朵冷酷血腥的形象常令中國人詬病，覺得劇情有醜化中國公主的嫌疑。因此，郝維亞的首要任務，就是突出公主人性化的那面。

　在原版歌劇中，普契尼為卡拉富王子譜下《公主徹夜未眠》、為愛戀他的丫環柳兒打造《王子，請聽我說》等動人詠嘆調。杜蘭朵卻沒有一首賺人熱淚的歌曲。郝維亞將寫下《第一滴眼淚》為她平反，展現公主內心的柔情。此外，在原本的《茉莉花》旋律外，郝維亞還計畫加入《小放牛》的樂段。

　這齣歌劇的導演由大陸導演陳薪伊擔綱，她導過話劇《紅樓夢》、《雷雨》等。在她的操刀下，《杜蘭朵》將出現新角色：由兒童合唱團扮演的「羽人」及由舞蹈演員扮演的樓靈公主。

　羽人象徵愛與善的化身，當柳兒身亡時，他們簇擁著她走向天際。樓靈公主則是杜蘭朵的祖先，曾在感情上受傷害，將心中的恨透過血液遺傳後代，杜蘭朵則背負祖先的原罪。這齣新製作由北京國家大劇院和義大利普契尼歌劇節合作。普契尼歌劇節每年夏天在義大利中部的小漁港Torre del Lago舉行，普契尼曾在此居住，過世後也安眠於此。

DCity》義大利第一座設計博物館落成；時尚名人「排排站」出書

【text／Augusto Ling；photo／Augusto Ling】

永不嫌遲，義大利第一座設計博物館落成！！

你一定會懷疑，這真的是設計王國的第一座設計博物館嗎？沒錯，強調慢工出細活的義大利設計，請來國寶級設計大師 Michele De Lucchi 操刀，從 2004 年開始規劃，甫於 2007 年底完工。坐落於米蘭三年展中心（Triennale di Milano）之內寬敞的半弧形空間。這個設計博物館由 Italo Rota、Silvana Annicchiarico、Andrea Branzi 領軍，集結了幾乎所有義大利重要的工業設計相關機構，陣容堅強像是義大利足球國家代表隊一般。

其實，米蘭三年展中心，早從五零年代開始就已經是領導工業設計潮流的機構，之後演變成為米蘭市裡最為知名的設計展覽中心。大大小小數不清的設計相關活動，延續著米蘭執著的當代設計精神。而成立這個設計博物館的任務，則是針對上個世紀著名的工業設計產品，做一個有系統的收藏與整理。畢竟工業設計在近代逐漸成為一門顯學，除了創新突破之外，需要一個往後方紀錄與收藏的專門單位。簡言之，就是讓每個參訪者能夠對近代工業設計鑑古知今。

http://www.triennaledesignmuseum.it

時尚名人「排排站」出書

時尚名人出書撰寫與記錄個人過往的輝煌繽紛經歷，儼然變成紐約時尚界最流行的「IT TREND」。時裝設計師出書可預期，大明星出書不意外，但像 TIM GUNN 與 NINA GACIA 因為主持節目成功，秉其各異的時尚專業領域(前者以其豐厚學術專業為基底，曾為PARSONS 時裝設計系所系主任；後者則專擅時尚潮流的評論、編輯，為美國 ELLE 雜誌時尚版主編)轉而彷若晉身為時尚教父與教母，令人欽羨與尊崇之。

今年秋季，在世界各地集矚目、好評於一身的設計師競賽節目，「決戰時裝伸展台」(PROJECT RUNWAY) 已堂堂邁入第四季！兩人乘勝追擊先後出版了時尚造型專書。不論是NINNA別具亮麗繽紛插圖註解的《THE BLACK BOOK of STYLE》，或者滿是 TIM 權威觀點的《A GUIDE TO QUALITY STYLE & TASTE》，都循循善誘時尚迷們正確掌握最新時尚潮流，洞悉個人身材優劣所在，專注「對的」投資，以打造獨一無二經典的時尚風采。其餘如頗富爭議性的資深明星造型師，RACHEL ZOE 出版了多年來的精彩心血造型合輯，《STYLE A to Z》；及從倫敦到好萊塢、永遠話題不斷的性感女星 VICTORIA BECKHAM，也不落人後趁著辣妹合唱團久違重聚舉行全球巡迴演唱之際，趕緊推出自己同名專書，教導迷哥迷姐打點維多利亞式的流行裝扮。

【DFUN 設計風尚誌 2008. Feb. No.17】

我們需要一個整合性的博物館

http://www.kmdn.gov.tw/show_edit.asp?edit_id=2008_2_19_23_6_25

金門日報社


我們需要一個整合性的博物館

過年期間，發現國內許多春節活動都會在各地所屬的社教機構辦理，其中最多的還是博物館，如台中的自然科學博物館、高雄之科學工藝博物館、台北的故宮博物院歷史博物館、屏東及澎湖的海洋生物博物館、台東的史前文物博物館…等，若沒有博物館的地方，也以社教機構所屬之文化中心、社教館、科學教育館、天文館、文物館為主。而金門地區則以幾個試驗所及文化中心辦理之活動為主，內容非常豐富，也給返鄉鄉親有一好去處，以及很好的知性之旅，然而我們還是希望有一個整合性的生態博物館，除了提供鄉親參訪學習外，還能成為全國或世界各地來金旅遊之好去處，並吸引更多的觀光客。

其實國內的博物館也不勝枚舉，除前所述之外，尚有奇美博物館、海洋博物館、鐵路博物館、木雕博物館、茶葉博物館、九族文化博物館、軍艦博物館、國父紀念館、自由民主紀念館(前中正紀念館)…等，這些都是休閒旅遊之好去處。過年期間，本報新聞也報導鄉親洪天回│美麗人生釉塊展，驚豔鶯歌陶博館，也是金門第一位進入鶯歌陶博館之藝術家，這也勾勒出我們金門陶瓷博物館之雛形。我們有許多鄉親具有很好的藝術天份，為金門陶瓷奉獻心力，更有全國各書畫家的各項陶瓷作品，也結合中國德化陶瓷展售，且陶瓷廠也用心整理設立展示館，如果我們能再加強規劃與整理，收集各方陶瓷文化與金門居民生活演進之歷史代表作品，進而結合整個中華陶瓷文化之歷史藝術，設立一個整合性的博物館，也是深具意義的事。或是將我們現有的林務所、畜試所、農試所、水試所、防疫所，結合金門國家公園設立一個金門生態博物館，讓來金門觀光的旅客，能短時間內了解金門整個生態概況，也成為吸引觀光客來金的動機。甚至在金門戰爭色彩逐漸淡化的情況下，由金門縣政府、金門國家公園、金防部規劃戰爭史蹟博物館，追溯收集金門各大戰役史蹟及現場設施在適當地點規劃設置戰爭史蹟博物館，更能吸引國內外訪客來金參觀。

其實以上所述，所有之資料都已俱全，但若能再予整合，讓訪客有一個整體的概念及向心力，尤其處此資訊化之知識爆發時代的人們，整合性的知識是非常迫切需要的。雖然有些人認為博物館是虧本的設施，但畢竟是人類生活文化資產之保留，它本身是一種無形巨大的影響力，也是一種千百年人類生活精神寄託之所在。

綜觀世界各國有名之旅遊景點，大部分都有博物館的設置，襯托出其特色及吸引力，例如法國巴黎的羅浮宮博物館，是顯現世界規模最大皇宮建築之國家博物館，自18世紀成立以來吸引無數的民眾參觀。義大利烏菲茲美術館，典藏文藝復興時期之珍貴藝術品。其他諸如荷蘭阿姆斯特丹國家博物館、維也納藝術史美術館、梵諦岡博物館、大英博物館、美國自然史博物館…等，都是世界聞名的大型博物館，也都是民眾嚮往學習的地方。

日昨，呂副總統帶領多位台灣建築業的龍頭，參觀地區閩南建築和BOT投資案的構思，如果能利用這個機會配合各方資源與經費，規劃一個整合性的閩南文化博物館，結合世界各地僑鄉，整合閩南各地之文化精華，及人力資源，不但可以完整保留閩南文化的精髓，而且成為世界各地研究或欣賞閩南文化的根據地。

總之，以上所述實無法明確地讓人了解博物館的存在意義，僅拋磚引玉的讓大家思索參考。雖然我們金門目前是往生態旅遊及觀光的方向發展，但如能像廈門鼓浪嶼設置一些吸引訪客的博物館，我們的旅遊事業將會更好。也有人認為建設是會破壞生態的，但如果有一完整的規劃與設計，在建設之餘，均能考量到生態的保育機制，那將是地區發展進步之展現，我們期望金門未來能更好，一切建設構思都能為金門將來成為國際矚目的觀光島嶼而努力。

從台灣出發，躍為國際設計焦點

引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=924


2007年，發行於義大利及全球各地的國際知名機車專業雜誌《MOTO Design》冬季刊，特別以十四頁的篇幅專題報導浩漢產品設計公司（Nova Design）如何以台灣為起點，透過設計競爭力，成為近年來在國際設計舞台上受到矚目的工業設計公司。

10月下旬，全球最具影響力的工業設計團體，國際工業設計協會（ICSID）與美國工業設計師協會（IDSA）在美國舊金山盛大召開聯合年會，浩漢總經理及創辦人陳文龍高票當選2007～2009年的國際工業設計協會理事，成為華人業界唯一代表。

茁壯二十年，年營業額突破4億

近兩年，浩漢所設計的產品屢獲國際大獎，從德國iF、Red Dot，到美國EID Award等共十三項設計獎；除了獲獎，浩漢也受到市場的肯定，浩漢今年在越南推出的新款機車，才上市一週就銷售突破五千台；浩漢為中國美的集團（Midea）所設計的3KG洗衣機，不僅拿下美國IDEA最佳工業設計銅獎，也開拓了3公斤洗衣機的新市場。

已躍升國際地位的浩漢，不僅是目前華人地區最大的工業設計公司，它也象徵台灣設計圈在ICSID的影響力正逐漸攀升，它所帶來的成果就是，有設計界奧運會之稱的世界設計聯合大會，2011年，將由台灣主辦，這是台灣的第一次，也是亞洲的第一次。

根據台灣創意中心資料顯示，目前台灣設計公司員工人數三十至五十人之間的公司已是屈指可數，百位以上員工的公司更只有浩漢。1988年成立，從不到十人的設計公司到目前擁有超過兩百三十位員工的浩漢，究竟如何突破本地市場過於狹小的侷限，成功躍上國際舞台，成為年營業額突破4億元的設計公司？

危機化轉機，專案管理取代接案

二十年前，浩漢的創辦人陳文龍仍是三陽工業研發部門的設計師，他做設計的地方，擠在傳統廠房的一個小角落，中午時間到了還得被迫走出廠房，「因為公司一些年長的女性員工要午休，我得在外面晃到一點半才能進來。」陳文龍笑著說，當時他就覺得設計師應該擁有自己的獨立部門，而不是受限於傳統的組織，所以他向公司提出設計部門獨立出來的想法，於1988年成立浩漢產品設計公司。

浩漢成立後，在發展過程中，先後碰上兩次危機，這兩次危機，淘汰了不少同業，浩漢卻化危機為轉機，不僅挺住了，還更壯大。

早期的設計公司，都是手繪設計，沒有流程概念，只要能在最後期限，把工作「趕」出來就好，這樣的模式，可以零星接案，卻難以壯大。1992年浩漢開始接下許多不同產業的專案設計，立刻碰上大麻煩，因為從設計師到老闆，沒有人懂什麼是「專案管理」。

為了解決這個瓶頸，陳文龍導入專案管理流程，引進ISO系統，將人力資源與設計師能力作最妥善的分配，雖然設計師還是習慣手繪，但在陳文龍一聲令下，「強制大家電腦化。

我們用電腦做管理與設計。」陳文龍說。當時，不僅是設計師要學會利用電腦繪圖，從行政人員到做油土模型的技術人員都要學會電腦操作，讓大家的工作都能透過電腦管理，雖然引起小小的抱怨，但是事實證明，透過電腦統合管理，組織效率就動了起來。

本身是設計師出身，但陳文龍很清楚，設計師要有舞台，那就是設計的東西要變成商品才有影響力，這絕對要靠團隊合作；基本上，從事文化創意工作的人，經常沒有紀律，感性很強，理性卻很差，陳文龍卻極度理性，「我是用理性來控制感性。」他覺得要先創造一個對的工作環境，設計師才可能去做理想的事。

海外策略布局，延續設計生機

1999年到2001年，浩漢與其他設計公司，面臨了第二個難題：國際化。隨著本土產業外移，並就近利用當地設計資源，本土設計公司喪失許多業務，加上台灣因為加入WTO後，政府取消對設計公司的補助，許多大型企業也紛紛設立自己的設計中心，本土設計公司面臨存亡關鍵。

當時陳文龍正好擔任中華民國工業設計協會理事長，他看出本土設計公司如果不往國際化方向走，永遠只能在夾縫中生存，但是，國際化談何容易，在海外設分支機構，成本高昂，說不定在學習過程中，已經先陣亡。

所幸當時跨國公司聚集大陸，提供了練兵機會。

1999年，陳文龍開始到大陸建立人脈，布局浩漢在大陸的發展，積極為浩漢尋找新舞台。他透過策略聯盟的方式，與在中國大陸的國際性公司例如Motorola、海爾合作案子，累積重大案子的經驗，擴展浩漢的舞台。

另一方面，當公司國際化，就需要一個好的工作平台，讓各地的設計師，能夠協同工作，或是分享彼此的知識與資源。為此，陳文龍推動建構「知識管理平台」，把設計師腦中的know how，全部予以文件化，累積在電腦上，再透過專案管理的方式去發包工作，讓浩漢在世界各國的設計師可透過此平台做即時設計。

要建立「知識管理平台」，得先把設計師腦中的know how挖出來，這又是一件「擾民」的工作，畢竟要將腦中的創意將之文字化，還必須鉅細靡遺交代過程細節，對於習慣圖像思考設計師而言，是一件頗為吃力的工作。但是陳文龍做下去，沒料到2003年浩漢正式在上海成立後不久，SARS肆虐，「多虧了這套知識管理系統，在大家足不出戶的時候，扮演了重要角色。」執行副總經理黃國煌說。

整合設計資源，取得國際競爭力

這套知識管理系統，如今已成為浩漢具備國際競爭力的重要關鍵。台灣創意中心執行長張光民，在今年10月參訪全世界最大的設計公司IDEO，留下深刻印象，他發現，浩漢能具備今日國際化的競爭力，與IDEO有一個共通點，「IDEO也是把設計平台掛在網上，當公司需要什麼樣的作品與設計人才時，就會放在網路平台上，讓各個設計人才進來一起合作完成，尤其是設計的品質掌控也是靠這個平台。」張光民說，以往本土設計師接案後就閉門造車，但是現在是國際分工的趨勢，就連設計領域也不例外，浩漢懂得透過設計競爭力，來結合國際設計人才，就是抓住了設計潮流。

浩漢目前全球有六個據點，隨著事業版圖擴大，陳文龍過著空中飛人生活，一年飛行次數超過一百多趟，浩漢員工都笑稱老闆搭飛機就像搭捷運。在緊湊的行程裡，這套知識管理系統對陳文龍的管理公司也幫上大忙。

在浩漢，每位設計師都要把自己負責的專案過程詳盡寫入知識管理系統內，陳文龍可以隨時調出這些報告出來看，如果設計結果出現問題，他就會調出報告跟設計師檢討；又或者他參與開會時發現哪一個設計師感覺上特質不錯，他也會透過這個系統調出這位設計師過去在浩漢設計的作品，了解他的表現。「當我比設計師還要關心他的工作時，我就會找出問題來。」陳文龍說。

陳文龍指出，現在的年輕人，在面對錯誤時第一時間都會先說是別人的錯，不是自己的錯，「這時候我就會調出他的報告，詢問他如果不是他的錯，為什麼沒有在報告中提到正確的作法。」陳文龍說。

這次舊金山的ICSID年會中，亞洲設計師的觀點也是年會的重要指標；張光民也表示「可以看出亞洲新興的設計力量已經崛起。」

明年，浩漢成立即將屆滿二十年，剛獲選擔任國際工業設計協會理事的陳文龍也表示，浩漢將會以「東方工匠、西方造型」，透過跨文化設計，結合東方工藝，重新定義新華人設計美學。

未來的軌跡：台灣當代藝術展 (下)

【文／陳沛岑】

關於土地、傳說、宗教與精神性的思考

在展覽中許多藝術家的作品反映了台灣在地的氣息與特有的傳說，例如劉高興的《酷熱》、李明則的《四海一家》，透過畫筆，他們描繪了對於台灣特有的氣候、地理環境的理解；張和民的《海浦猴精》則以陶土，混合他對兒時聽過的民間故事的記憶與自我想像，捏製出一系列充滿趣味性的「猴精」作品，例如在當中可見猴精爬到屋頂上，以釣魚線絲勾拉偷取人們餐桌上的食物，面對這樣的作品，有位當地觀者說：拿坡里也有與此相似的傳說，只是在此猴精被「小精靈」取代，精靈同樣會藏取家中的物品、捉弄人們，在此意外地獲得共鳴。

應邀參展的李俊陽則選擇至現場就地作畫，在兩天的時間內，於一半開放的小空間裡，畫出一散布在四面牆上的巨型《七彩迷魂陣》，基本上這是一個人物／人偶的造型，人形的身體裡有許多他隨興致所畫的填充塗鴉，李俊陽所用的色彩與繁複的手繪圖案，讓人不禁聯想到台灣廟宇裡那些有著傳統工法的雕飾與壁龕上的畫，帶著一點水墨的筆法，當中表達了他對生活、對人的理解、宗教的看法與些許玩世的嘲諷，李俊陽說：「整件作品其實只是在講有著各種表情、不同面貌的人，而不是特別在講人的什麼事情。」當走進這個空間，在漫步、低頭、抬頭的觀看之中，也走進李俊陽的遊樂場。

而對於宗教、精神性的思考凝聚展現於洪東祿與林書民的作品之上，洪東祿展出從2002至2004年創作的3D光柵片「涅槃」系列影像作品，當中涅槃而坐的神佛被洪東祿以一科技複製再造的「小紅」取代；而林書民的《內功》為與台灣工業技術研究院合作研發的互動影像裝置，在一泛藍光的半密閉式空間中，有一個由投影生成的水池，水池的兩岸各有一張具科技感的座椅，林書民的助手邀請觀者分別對坐在椅子上頭，並替他們帶上一「腦電偵測器」，此用以讀取參與者腦中的α波，並根據α波的強度來讓池中的蓮花開花，或讓遊魚入網，當參與者的心念越平靜、越集中，池中的蓮花就會開得越大、入網的鯉魚就會越多，而蓮花有兩種不同的顏色，代表分坐在對岸兩者不同的心念，也因此讓兩方有比較、對照的依據；如曾芳玲所說：「這件作品讓觀者經驗一個互動的過程，找回我們自身或許已遺忘的神祕能量」，而這個能量是與自己的心靈對話的能力，作品營造了一個沉澱的空間，現場許多民眾對此多感到十分新奇，並躍躍欲試，在場圍觀的人也相當多。

對於人與現代社會的觀察

在展覽中，另一件帶有直接互動性的裝置作品是蕭聖健的《你可以再打我一巴掌》，在螢幕的中心，所見的是一個帶著眼鏡的大人頭，臉上的表情十分老實甚至有些靦腆，在臉頰的一邊，有個手掌型的符號，觀者可透過身體的移動操作作品中手掌的位置，比如，給作品中的人一巴掌或是一拳，掌聲落下時，投影中的人會呈現被打後的反應，例如誇張地飛出去、整張臉向左偏，但隨即其馬上會似帶著一絲苦笑回到原來的位置，等待下一個拳頭的到來，投影上頭並會出現兩行英文與義文字句，如「ok，我還不夠好」、「這都是我的錯」、「這並不痛」等，蕭聖健指出聖經上所說「若有人打你左臉，你必須把右臉也讓他打」，這種看似只有聖人才做得到的行為，他認為是現代人人必備、並經常在練習的「生活技能」，例如在工作中若被上司欺壓，可能不僅要逆來順受還得要陪笑認錯；當中諷諭與阿Q精神不言而喻，同是使用互動媒體，他呈現的是與林書民迥異的思考路線，關注在生活中人與人的互動關係。

呂沐芢的作品《有完沒完》延續這個「人」的主題，進一步對現代生活中人的狀態、身體意識、內在的自我意識提出思考，他在一長條形暗室空間中的兩面牆上作呈現L狀的三個序列投影，影片裡的人物是同一個裸身的男子，在第一個影片裡他一動也不動，臉上的表情呆滯僵直地站在中心、看著前方面對觀者，而有許多他的分身，不斷走進又走出他的身體，在此身體像個軀殼；第二個影片中有許多從左、右作橫向走動，偶有停頓的人，像是處在作選擇但又無法抉擇的狀態；第三則是裡頭的人物開始激烈地互毆，展現對立與衝突，空間中三個影像配合著像是從身體裡發出的急促低喃、吼叫、低頻聲響，將觀者拉入一個不安的狀態裡；呂沐芢自言：「在作品裡我談的是一個自我認同的問題，以及人們對於當代生活的焦慮」；此作品除了被選作為展覽圖錄的封面、展覽海報外，也受到不少當地觀者的肯定，認為除了反映當代的焦躁衝突，作品也十分具有強度與渲染力。而其他參展的還有曾於2005年獲得「高雄美術獎」的黃勝彥，其作品《心相》以寫實的手法描繪無數雙交疊在一起的手，有些指頭是變形、年老的、稚幼的、健康的，在寂靜中透露衝突的力量；許哲瑜則帶來創作於2005年的「所在」系列作品。

一個不重北輕南的「台灣當代」

台灣雖然不大，但長時間以來，有不少人指出台灣的藝術圈有重北輕南的現象，相較於北部地區藝術家的活躍，南部或許由於地緣關係，藝術家在展覽的曝光或活動的參與上顯得較為沉潛，但觀看這次至拿坡里展出的藝術家名單，隨即能讀出與過往對於「台灣當代」不盡相同的詮釋；例如參展的藝術家除了幾位是在國際上已具知名度、或活躍於北部外，當中有半數以上是出身、長期活動於中南部，特別是高雄一地的藝術家，這無非與高雄市立美術館同為此展的主辦單位有絕對的關係，然而藉著這樣的南北組合，多元相異、不同的創作型態與思考在此發聲，帶來「台灣當代藝術」更多的可能性，亦豐富了其中的內涵。

註1：德芮根娜薇克（Julia Draganovic）於受訪時指出：義大利的當代藝術家在如何面對義大利的傳統、處理自己的過去時，表現出些許困難，選擇忽略或是保守的承接是兩種顯著的態度；並且，當地的民眾歸因於義大利有悠久的藝術文化歷史，在面對當代藝術作品時，在態度上也是相對保守的，因此她企圖藉著策畫這個展覽，展現台灣藝術家如何與過去共 生、把傳統文化孕生的能量養分轉化為當代的藝術語言，來為當地的藝術家、民眾帶來一些啟發。
註2：本文所引用關於策展人與藝術家的論述，若無特別註記，皆出自筆者於 11月與策展人及藝術家的訪談。

【典藏今藝術2008年2月號。訂閱典藏今藝術電子版】

未來的軌跡：台灣當代藝術展 (上)

【文／陳沛岑】

2007年11月中至今年2月25日，在義大利的拿坡里當代美術館（Pan | Palazzo delle Arti Napoli）有個別開生面的「台灣當代藝術展」，展覽囊括12位台灣藝術家作品；這對於台灣或義大利都是個相當難得的經驗，以台灣藝術現況為例，除了藝術家個別受國際策展人之邀至異地參展、至國外藝術村駐村發表，以及參與「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）台灣館展出、北中南三地美術館與巴黎台灣文化中心、紐約台北文化中心的合作展外，藝術家在國際平台上曝光的機會是偏少的，特別是以群展的模式；而對拿坡里當地的人們來說，可較完整地接觸、認識台灣當代的創作亦是頭一遭；然而，在這樣一個展覽裡頭，策展人所欲帶給觀者的是什麼樣的「台灣當代」？作品透露的又是什麼訊息？

面對過去．創造未來的新路徑

此展的主策展人為去年剛上任拿坡里當代美術館館長的德芮根娜薇克（Julia Draganovic），她在2005年12月時，曾以紐約雀兒喜美術館（Chelsea Art Museum）館長的身分拜訪台灣，在短暫的停留期間，她每天大量且快速地自北至南看了許多台灣藝術家的作品；其於受訪時表示：在當時，中國當代藝術在紐約已經很「流行」了，她對那並不陌生，然而在一趟她稱之為「探索的冒險旅程」中，台灣當代的藝術作品深深撼動了她，她覺得台灣的藝術創作與中國藝術家的作品有很大的不同，前者高度的完整性、高品質是讓她驚訝的，其中，最觸動她心底的是——台灣雖然是個非常現代化的地方，許多創作呈現出當代的氛圍，就技術面而言作品亦十分成熟，但以一個外來的旁觀者身分來看，其覺察到一個重要的特質，也就是：即便許多作品有濃厚的創造性，但藝術家們並沒有忘卻他們的出身、中國的傳統、歷史文化（如佛、道家思想、宗教信仰等），這些元素既模糊又清晰地縈繞在許多作品上頭，甚至成為創作的養分，在當中她看到了一種除了拋棄、忽視傳統之外，「如何面對過去、與過去共生」的新路徑（註1）；此外，她認為藝術家們不約而同地探討某種精神性的議題，而作品與創作者自身的關係是較為密切的，在創作中討論自我的生命狀態、對「人」的關注相當多；而上述這兩條她所覺察並感興趣的支線，在日後成為其形塑、策展的主軸。

因此，當她回國後，便積極地企圖籌畫一個關於台灣當代藝術的展覽，在她與此展的協同策展人曾芳玲（高雄市立美術館展覽組組長）歷經長時間的討論、努力之下，一名為「未來的軌跡」（Footprints into the Future）的台灣當代藝術展於焉成形，並藉著作品為兩地的人們展開對話的序曲。

歷史的回望

開幕展當天，近百位的觀展人潮湧進美術館內，當地的藝文媒體記者也來了近十位，在觀展後，訪問了幾位媒體朋友與現場觀展的民眾，發現最受大家肯定、並表示帶來最大震撼的作品集中在幾位固定的藝術家上頭，在此我想先談的是陳界仁的作品。其展出的是作於2003年的《加工廠》，近30分鐘的錄像，道出為加工產業奉獻一生青春的女工們的故事，影片由一荒廢的工廠中，兩個白髮蒼蒼的女工以若拉國旗的方式展示一件藍色外套拉開序幕，陳界仁跳脫線性的敘事時間，在作品中加入些許黑白的廣告，透過影像的剪輯、穿插帶觀者回頭凝視一個被遺忘已久的歷史，一個1960至1990年代台灣勞力加工需求量由劇增到沒落的時光，他以極緩慢的鏡頭推移速度逼著觀者感受他想傳達的意念，他拍攝這些女工規律、一致性的工作內容：踩踏縫紉機、午休、工作、下班，近距離凝視她們年老時踩踏著縫紉機踏板的浮腫腳板、瞇著眼睛屢次費力穿針線而穿不過的表情……到最後整個加工廠被拆除改造成股票證券交易所，整段影片沒有一句對白，但在靜默中透露一股令人毛骨悚然的巨大張力；在觀看作品的同時我偷瞧著坐在身旁的觀者，他們的神情多相當凝重，並且大家幾乎都等作品播完一輪才起身，而這也是普遍被認為最撼動他們的作品。

涂維政的《出世神蹟——神祕的卜湳文明遺蹟特展》，對於歷史採取與前者不同的態度與介入方式，在二樓的主展場空間中，其延續舊有的卜湳文明系列作品脈落，刻意營造一「假造的考古遺址特展」，涂維政參考馬雅、印度、中國等古文明遺物重新轉化、發展出屬於他的私人神話與神蹟，現場一件件的「古物」旁，煞有介事地被標上號碼、材質、出土年代，並被置放在透明壓克力保護箱中，只是這些人造古物中，訴說的是他對於現代科技、網路時代下生活的詮釋，例如在一仿造的千佛龕的石碑上，洞穴裡居住的不是神佛，而是一個個拿著電腦，自慰中的木頭人，在石碑的中心處有一個受大家朝聖的電腦「主機神」；涂維政說：「網路、電腦已成為現代人的必備物，每個人躲在自己的小房間裡上網，透過網路聯繫他人，也企圖藉此消除自己的孤寂，但上網這件事像極了精神自慰。」（註 2）而在狀似埃及羅賽塔石（Rosetta Stone）上刻畫的文字也被涂維政以電腦亂碼取代，或刻畫以滑鼠、隨身碟的USB線纏繞出狀似中國的卷草紋樣；而其最新力作《混沌之門》也首度曝光於此，他表示其想跳脫古物的「擬仿」，創造自己的「卜湳型置」，許多觀者對他如何對傳統做出新的詮釋、融合現代的思考感到十分有趣。

【典藏今藝術2008年2月號。訂閱典藏今藝術電子版】

故宮、ALESSI 催生清宮生活精品

【經濟日報／鄭秋霜】

2007.05.26 03:58 am

國立故宮博物院與義大利生活精品設計品牌ALESSI，合作推出的「The Chin Family--清宮
系列」生活精品，日前在故宮舉辦全球首賣，此系列產品將在故宮博物院禮品部及全球
5,000餘個AlESSI經銷點逐步上市，世界各地消費者將可親身體驗故宮生活美學的現代詮釋
。

故宮近年來以「Old is New」為核心精神，創造文化創意產業新價值，與國內外設計師合作
的系列活動中，尤其以與ALESSI的品牌合作廣受國際矚目，不只體現Old is New精神，也是
東方遇到西方的交會。

故宮與ALESSI自2005年共同發表「東西品牌結合，共創文化新契機」品牌合作記者會，並簽
訂合作意向書後，經過一年多的台北、米蘭兩地不間斷地溝通與對話，將深厚的中華文物典
藏，化身為當代生活美學產品。

「The Chin Family」是ALESSI公司首席設計師史帝芬諾‧吉歐凡諾尼（Stefano
Giovannoni）所設計的一系列「清宮家族」家用精品，其創作靈感來自於他參觀故宮時，所
見的一幅清代乾隆皇帝年輕時的畫像。

吉歐凡諾尼以此幅典藏作品為發想，創造出故宮吉祥物「Mr.Chin--清先生」，並衍生設計
出一系列椒鹽罐、蛋杯、香料研磨罐、計時器等趣味橫生的生活精品；未來吉歐凡諾尼將繼
續以故宮院藏文物為元素，設計另一系列產品。

吉歐凡諾尼指出，故宮博物院與ALESSI，在工藝與藝術創作的世界中，是兩個不斷追求極致
與卓越的機構，這次難得的合作，是古今人類文明交會最佳的見證。

「我很榮幸能夠創作Mr.Chin作為故宮的新吉祥物，並設計出ALESSI產品家族中，一個有助
連結於不同文化的系列。」吉歐凡諾尼表示，希望這能讓彼此更靠近。

1954年出生於佛羅倫斯的吉歐凡諾尼，兼具工業設計師、建築設計師與室內設計師等多重身
分，其作品具幽默、拙稚風格，大受正統派卡通的影響。他曾於 2000年贏得「Super &
Popular」最佳設計師頭銜，其經典設計包括「魔術兔牙籤架」、「兔子紙巾架」、及「小
木偶面具漏斗」等。

創立於1921年的ALESSI，是知名家用品設計製造商，以「義大利設計的工廠」聞名全球，他
們深信一切物品外型再渺小，都是創意和科技的偉大結晶。此次與故宮的商品合作，是
ALESSI首度與單一博物館的合作。