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哪些人事物 現在紅不讓？地球很小，今天東京的發燒貨，明天你可以拿到手；世界很大，哪裡又有人賣怪東西，或用很怪的方式賣東西嗎？天羅地網，記者幫你包打聽！ 此刻，巴黎街頭最吸引人的櫥窗，恐怕非貴為法國第一夫人的卡拉布妮(Carla Bruni)，輕擁一只Tommy Hilfiger皮包的廣告畫面莫屬了。 以紅絲帶繫著現為法國總統夫人的卡拉布妮玉照吊牌（如右圖），這款Tommy Hilfiger包，是設計師和布妮合作的作品，'06年第一次在米蘭上市100枚，立即被搶購一空。這款為專門研究及治療乳癌的非營利事業機構 Breast Health Institute (BHI)募款的公益包款，因如今搖身一變成為法國第一夫人的布妮掛保證，人氣更旺。 為讓更多人參與，Tommy Hilfiger再追加1千枚限量包作義賣。但該計畫目前只限Tommy Hilfiger米蘭、巴黎、倫敦等歐洲重要旗艦店販賣，所有包款60%收入都將提供捐助。 現為法國第一夫人的布妮，當時是以藝人身分參與Tommy Hilfiger的公益活動。由名攝影師Raymond Depardon操刀, 選在她巴黎的寓所拍攝，當時布妮才從歐洲巡迴演唱回來，鏡頭前，她側著頭，輕擁包包，完美地呈現出優雅、美麗和聰明的氣質。 這款包'06年首次上市時，每枚2千歐元。今年4月21日，由布妮親自簽名的義賣包，在巴黎Tommy Hilfiger旗艦店，舉行公開慈善募款競標，以1萬歐元（約台幣47萬元）拍出，算是第一夫人上任後的第一樁善舉。 |
2008年5月7日 星期三
法國》第一夫人賣包包？ 為乳癌義賣
2008年3月7日 星期五
「檳榔西施」藝術創作 巴黎展出
【中央社╱布魯塞爾七日專電】
2008.03.07 08:32 pm
六位台灣藝術家創作與台灣在地「檳榔西施」特有現象相關的攝影、後製合成影像作品，目前正在巴黎「世界文化館」舉辦的「想像藝術節」中展出。
這六位藝術家是陳敬寶、鄧文貞、黃庭輔、林慶芳、吳瓊華與施工忠昊。
除巴黎「世界文化館」外，行政院文建會駐巴黎台灣文化中心及高雄美術館也協同策劃這項展覽，希望透過展出的藝術創作，探究台灣在地「檳榔西施」的特殊現象。
文建會駐巴黎台灣文化中心指出，台灣歷史變遷，產生多樣常民文化，今日台灣在各地交通要衢旁，因應城鄉之間往來迅速運輸的都會文化而林立的另類驛站–檳榔攤，其中俗艷裝扮兜售小姐置身於隻身圜轉的透明空間中，尤其令人印象深刻。
該中心並指出，巴黎「世界文化館」對於台灣現存特有的常民社會現象極感興趣，因此特別與高雄美術館選出六位藝術家，以相關「檳榔西施」現象議題作為創作主軸，並以不同切入觀點、形式多樣的藝術創作呈現各自的作品，相信對台灣「檳榔西施」現象可提供周延而深入的探究。
昨天在巴黎Point ephemere展覽中心開始展出的這項展覽，將於四月二日閉幕。
主辦單位並將於三月十二日舉辦開幕酒會、鄧文貞、林慶芳與施工忠昊等參展藝術家，以及高雄美術館館長李俊賢均將出席這一活動。
2008.03.07 08:32 pm
六位台灣藝術家創作與台灣在地「檳榔西施」特有現象相關的攝影、後製合成影像作品，目前正在巴黎「世界文化館」舉辦的「想像藝術節」中展出。
這六位藝術家是陳敬寶、鄧文貞、黃庭輔、林慶芳、吳瓊華與施工忠昊。
除巴黎「世界文化館」外，行政院文建會駐巴黎台灣文化中心及高雄美術館也協同策劃這項展覽，希望透過展出的藝術創作，探究台灣在地「檳榔西施」的特殊現象。
文建會駐巴黎台灣文化中心指出，台灣歷史變遷，產生多樣常民文化，今日台灣在各地交通要衢旁，因應城鄉之間往來迅速運輸的都會文化而林立的另類驛站–檳榔攤，其中俗艷裝扮兜售小姐置身於隻身圜轉的透明空間中，尤其令人印象深刻。
該中心並指出，巴黎「世界文化館」對於台灣現存特有的常民社會現象極感興趣，因此特別與高雄美術館選出六位藝術家，以相關「檳榔西施」現象議題作為創作主軸，並以不同切入觀點、形式多樣的藝術創作呈現各自的作品，相信對台灣「檳榔西施」現象可提供周延而深入的探究。
昨天在巴黎Point ephemere展覽中心開始展出的這項展覽，將於四月二日閉幕。
主辦單位並將於三月十二日舉辦開幕酒會、鄧文貞、林慶芳與施工忠昊等參展藝術家，以及高雄美術館館長李俊賢均將出席這一活動。
2008年2月29日 星期五
CHANEL Mobile Art 香奈兒工藝大展
自由時報╱自由時報 2008-02-29 06:03
時尚龍頭藝術新境
走進Chanel香港太子店對面、通往中環舊天星碼頭停車場的地下道，沿著高掛的「Mobile Art」海報指引，登上舊天星碼頭停車場天台，宛如星際太空降下的一「坨」白色大物「攤」在眼前。
記者方惠宗／香港報導
攝影／記者黃世澤
感覺就像慢慢地從車水馬龍的喧囂，走入一處令人瞠目結舌的景象。這座宛如「幽浮」的Chanel「Mobile Art」展場，設計者是04年獲建築界最高榮譽的普立茲克建築獎的薩哈．哈蒂（Zaha Hadid）。她是有史以來第一位女性、最年輕、完成最少作品的獲獎建築師。
時尚結合建築大師
又一樁
Zaha Hadid獲獎那年，台中古根漢美術館推動計畫，原本預定請她執掌設計大事，但可惜的是計畫後來胎死腹中。台灣當年無緣擁有前衛之作，Zaha Hadid現在為Chanel「Mobile Art」設計這座預製件組裝（Prefabricated）的建築物，猶如倫敦在1851年首屆世界工業博覽會所蓋的展場「水晶宮」（水晶宮是世上第一座預製件組裝建築物），讓它無論在技術上或概念上，都在建築史上留下非同小可的註腳。
「Mobile Art」展場為方便在不同城市間的大量搬運過程，由300片玻璃纖維及750組鋼樑、連串延伸式的弧度組件構成。每塊砌版最寬2.25公尺，可利於拆裝與組合。這座將在全球七個大城市（香港－東京－倫敦－紐約－洛杉磯－莫斯科－巴黎）巡迴兩年的「流動藝術品」，本週在香港開幕，也是Chanel 「Mobile Art」第一站。
展演場域
震撼感官
Chanel設計總監Karl Lagerfeld認為，當今唯一能打造如此創意建築的人，非Zaha Hadid莫屬。而Zaha Hadid也曾透露，希望能在生涯中，打造一棟「流動式」的作品。一拍即合之下，他們還延請法國知名藝術及文化月刊《Beaux Arts Magzine》的總編輯Fabrice Bouste作為此次藝術展策辦人，邀請各國共20位藝術家，以Chanel的菱格紋包包為主題，以不拘形式的創作，裝置在展覽館內。
對與該展，Chanel時尚活動執行長Bruno Pavlovsky表示，Chanel創造了時尚奢華的夢想世界，Karl Lagerfeld總都有全新方式演繹Chanel風格，為觀眾帶來感官震撼。例如他每次都會揀選奇偉堂皇或教人意想不到的表演場地作秀，巴黎大皇宮穹頂、蒙地卡羅歌劇院、紐約中央火車站，或是聖塔莫尼卡機場……都曾化身Chanel秀場。
現在，CHANEL決定以品牌的其中一項經典創作：菱格紋手袋，成為Mobile Art大型國際藝術展覽的主角。
聽覺導向的前衛表演
Mobile Art正式在Zaha Hadid充滿未來主意的展覽館內登場。策展人Fabrice Bouste說：「這是一個流動的展覽，儼如一齣立體電影。而Mobile Art的創作意念，可說是過去兩年來，藝術家們從事各種視藝實驗的成果。」
這次受邀展出的藝術家，例如台灣「花布妙手」林明弘、日本「情慾大師」荒木經維（Nobuyoshi Araki）、南韓未來主義女性藝術家Lee Bul，與 俄羅斯超現實主義派藝術家Blue Noses…，與這座建築一樣，用前衛意念傳達感官震撼。
進入Mobile Art的參觀者必須帶上MP3。耳機傳來精心編寫的音效與口白，有別於視覺導向的展覽。我認為這個展覽反而是個聽覺導向的表演。當對白引領的步伐，準確無誤數著階梯，或要我向左看、向右看…。視、聽強佔的過程，讓人忽視周圍與作品無關的一切（包括其他參觀者），只剩自己、跟耳機裡的「她」，一起在悠遊在這座幻想國度…。
時尚龍頭藝術新境
走進Chanel香港太子店對面、通往中環舊天星碼頭停車場的地下道，沿著高掛的「Mobile Art」海報指引，登上舊天星碼頭停車場天台，宛如星際太空降下的一「坨」白色大物「攤」在眼前。
記者方惠宗／香港報導
攝影／記者黃世澤
感覺就像慢慢地從車水馬龍的喧囂，走入一處令人瞠目結舌的景象。這座宛如「幽浮」的Chanel「Mobile Art」展場，設計者是04年獲建築界最高榮譽的普立茲克建築獎的薩哈．哈蒂（Zaha Hadid）。她是有史以來第一位女性、最年輕、完成最少作品的獲獎建築師。
時尚結合建築大師
又一樁
Zaha Hadid獲獎那年，台中古根漢美術館推動計畫，原本預定請她執掌設計大事，但可惜的是計畫後來胎死腹中。台灣當年無緣擁有前衛之作，Zaha Hadid現在為Chanel「Mobile Art」設計這座預製件組裝（Prefabricated）的建築物，猶如倫敦在1851年首屆世界工業博覽會所蓋的展場「水晶宮」（水晶宮是世上第一座預製件組裝建築物），讓它無論在技術上或概念上，都在建築史上留下非同小可的註腳。
「Mobile Art」展場為方便在不同城市間的大量搬運過程，由300片玻璃纖維及750組鋼樑、連串延伸式的弧度組件構成。每塊砌版最寬2.25公尺，可利於拆裝與組合。這座將在全球七個大城市（香港－東京－倫敦－紐約－洛杉磯－莫斯科－巴黎）巡迴兩年的「流動藝術品」，本週在香港開幕，也是Chanel 「Mobile Art」第一站。
展演場域
震撼感官
Chanel設計總監Karl Lagerfeld認為，當今唯一能打造如此創意建築的人，非Zaha Hadid莫屬。而Zaha Hadid也曾透露，希望能在生涯中，打造一棟「流動式」的作品。一拍即合之下，他們還延請法國知名藝術及文化月刊《Beaux Arts Magzine》的總編輯Fabrice Bouste作為此次藝術展策辦人，邀請各國共20位藝術家，以Chanel的菱格紋包包為主題，以不拘形式的創作，裝置在展覽館內。
對與該展，Chanel時尚活動執行長Bruno Pavlovsky表示，Chanel創造了時尚奢華的夢想世界，Karl Lagerfeld總都有全新方式演繹Chanel風格，為觀眾帶來感官震撼。例如他每次都會揀選奇偉堂皇或教人意想不到的表演場地作秀，巴黎大皇宮穹頂、蒙地卡羅歌劇院、紐約中央火車站，或是聖塔莫尼卡機場……都曾化身Chanel秀場。
現在，CHANEL決定以品牌的其中一項經典創作：菱格紋手袋，成為Mobile Art大型國際藝術展覽的主角。
聽覺導向的前衛表演
Mobile Art正式在Zaha Hadid充滿未來主意的展覽館內登場。策展人Fabrice Bouste說：「這是一個流動的展覽，儼如一齣立體電影。而Mobile Art的創作意念，可說是過去兩年來，藝術家們從事各種視藝實驗的成果。」
這次受邀展出的藝術家，例如台灣「花布妙手」林明弘、日本「情慾大師」荒木經維（Nobuyoshi Araki）、南韓未來主義女性藝術家Lee Bul，與 俄羅斯超現實主義派藝術家Blue Noses…，與這座建築一樣，用前衛意念傳達感官震撼。
進入Mobile Art的參觀者必須帶上MP3。耳機傳來精心編寫的音效與口白，有別於視覺導向的展覽。我認為這個展覽反而是個聽覺導向的表演。當對白引領的步伐，準確無誤數著階梯，或要我向左看、向右看…。視、聽強佔的過程，讓人忽視周圍與作品無關的一切（包括其他參觀者），只剩自己、跟耳機裡的「她」，一起在悠遊在這座幻想國度…。
2008年2月17日 星期日
第四屆日本東京Art@Agnes藝博會——東京當代畫廊的新春聚集 (上)
【文．攝影／潘廣宜】
Art@Agnes．新春開市大吉
日本的新年春節長假剛結束，日本國民還在努力克服「長假後遺症」，雖然大多數的人寧願窩在家裡看電視也不想出門，但是寒流仍擋不住日本當代藝術的空前熱氣與絡繹不絕的人潮。1月11日在神樂坂Agnes飯店（The Agnes Hotel and Apartments Tokyo）所舉辦的「Art@Agnes藝術博覽會」，不算是國際級的藝術博覽會，卻是日本當代藝術界每年必參加的活動之一。根據大會的統計，兩天內來訪的藏家與觀眾雖只有2,500人（去年有4,500人），但是今年每家畫廊平均都售出了超過80%的作品，販售比例高出往年水準，反映出今年日本當代藝術市場的好景氣，更鼓舞了日本畫廊業者和整體市場士氣。
日本當代藝術界的新年聚會
由於Agnes飯店是精美雅緻的五星級旅館，可容納的觀眾流量有限，因此Art@Agnes開幕邀請的大多是日本當代藝術界的圈內人，往來的人群處處可見熟面孔，不但可以遇到經營日本當代藝術的畫廊業者及藝術市場相關人士，更可看到影響日本當代藝術脈動的策展人、藝評、媒體、藝術家、館長、收藏家等，由於適逢新年假期過後的第一個禮拜，因此會場中人們互道新春快樂，就像是個自家人的新年聚會般熱鬧而溫馨。畫廊業者忙著到處串門子，小山登美夫畫廊（Tomio Koyama Gallery）負責人則一派輕鬆地說：「與其說是參加藝博會，我更覺得這是畫廊業者間聯絡感情、交換心得與消息的新年聚會。」日本當代藝術市場目前的好景氣也反映在藝術市場業者的燦爛笑容上，晚宴由備受畫廊界推崇的小柳敦子女士（Koyanagi Atsuko，小柳畫廊(Gallery Koyanagi)社長）起頭致詞，畫廊業者們舉杯慶祝開幕成功，期望今年的日本當代藝術又是一個美麗的新世界！
Art@Agnes的成立背景與架構
為期三天的Art@Agnes藝博會，從2005年開辦至今已經是第四屆，其緣起是由Agnes飯店業者千賀徹（Senga Toru）與小柳畫廊開始。千賀一開始想與兒時同學小柳敦子租借畫作在飯店中展示，然而小柳則有更嶄新的發想，她建議在Agnes飯店舉辦藝博會。因此 Agnes飯店就於2005年第一次開始嘗試舉辦Art@Agnes藝博會（Agnes是千賀的日文Senga的倒讀音）。由於參展畫廊以及作品的素質優良，深獲許多收藏家及當代藝術業界的好評，也因此參展畫廊從第一屆的七間，逐年增加到今年的32間滿額。
Art@Agnes的參展畫廊是由數位資深畫廊業者所組成的委員會嚴格評選，從11日到13日展覽期間，將飯店內的32個房間提供給遴選出的參展畫廊使用。不管是老字號還是新一代，這些畫廊都是來自日本關東地區最優秀的當代藝術畫廊，在藝博會規模看來雖屬小型，但是素質相當高。
根據去年參加過Art@Agnes藝博會的藝術界人士觀察，由於去年Art@Agnes人潮蜂擁而至，蒞臨的觀眾超過4,500人，導致在冷風颼颼的門口排隊將近三小時的收藏家與觀眾們抱怨連連，所以今年主辦單位特別記取了教訓，將參觀人潮以時段分散：第一階段First Choice在下午三點舉行，邀請的是日本頂級藏家；第二階段自下午五點開始，邀請各家畫廊推薦的收藏家入場；而最後在晚間七點的開幕晚宴，則邀請眾多日本當代藝術界人士參加，這樣不但可以讓觀眾在限定的時間內參觀、選購作品，更可以讓畫廊業者在有限的時間內接觸到更多的客層與觀眾。每年由Agnes飯店提供全數的客房，各家畫廊負擔展品的運輸、保險以及布置，廣告宣傳及人事費用則是唯一的開銷，不過，由於Art@Agnes基本上是針對特定的客層，因此宣傳上也相對低調，傳播媒體方面只與J-WAVE廣播電台合作。除了開幕前一個月的宣傳期外，開幕第二日起則由J-WAVE電台的DJ整班人馬移駕到飯店入口處，每天都會輪番邀請不同的畫廊業者接受現場直播訪問。由於訪談內容生動、話題新穎，吸引了一般普羅大眾的注目，可以說是相當經濟而有效的經費運用方式。統籌企畫、聯絡、營運整個Art@Agnes藝博會的人員只有一位，即市川靖子（Ichikawa Yasuko）。雖然算不上是大型藝博會，但是32間畫廊的聯絡、場地的配置、藏家的導覽加上媒體以及晚宴活動的安排也相當費心費力。據市川表示，所有的畫廊業者像一家人般同心協力地支持Art@Agnes，加上逐年增加的知名度以及市場業界的景氣，連續多年下來建立的好口碑讓她感到相當欣慰。
預測！日本當代藝術未來趨勢
2008年日本當代藝術會有什麼樣的趨勢及變化？綜合藝術媒體、策展人以及畫廊界人士的消息，日本在未來將會有以下的趨勢：
我有一位在這個世紀華人藝術作品收藏領域很有成就的藏家朋友，他曾自我解嘲地安慰我：「不要著急，不要著急，就讓他們忽略吧。等到他們發現了這些藝術的美好，已經來不及，畫都在咱們家裡了。」話雖說得幽默，其實我們都明白彼此心中的感嘆。
1. 拍賣會如雨後春筍般開張
現在日本的M型社會加劇，高消費族群一面倒向奢華精品與藝術投資的情況下，拍賣公司的人潮更多出了金融界的加入。日本的拍賣會目前有八家之多，其中老字號拍賣會Est Quest與National Discovery Auction house於去年合併，目前是日本資金最龐大、最國際化的拍賣公司。藝術市場業界人士表示今年將會有更多家新的拍賣公司成立，競爭會愈演越烈。
2.旅館＋畫廊的新型空間設立
日本的觀光產業不斷擴張，相對的大型五星級飯店的建設也不斷增加，其中汐留等地（日本電通以及富士電視台附近）更有多間飯店正在籌建中。飯店業者在競爭激烈的觀光事業當中也必須找到更特別的USP（Unique Sales Point，獨特賣點）以增加其特色。其中也有飯店計畫與當代藝術結合，在飯店中除了陳列藝術品，更可以進行作品的買賣，一舉兩得。
3.小型年輕畫廊不斷設立
從第一代畫廊中獨立出來的新一代畫廊業者表現不凡，第一代的畫廊業者也對年輕一代畫廊的表現非常支持，不論是在人脈上或是技術層面上都提供相當多的資源，讓人感到日本人對於「文化傳承」的重視。或許可以這麼說，第一代老舖的堅持與第二代年輕畫廊的活力，是讓日本當代藝術再度起飛的最重要因素。
4.藏家的普遍化年輕化
從去年東京藝博會會場就可以見到日本年輕收藏族群的增加。此外，現在日本女性經濟獨立，不論是女性社長或者粉領族都加入了新興收藏家行列。整個日本當代藝術市場呈現收藏家年輕化、女性藏家增加的趨勢。
結語：浮游特質的時代精神
今年 Art@Agnes藝博會的成績相當可觀，即使作品的選擇以及規模還是針對國內市場。分析其原因是由於四月的東京藝博會即將開始，因此畫廊業者傾向將壓軸大型作品留到國際規模的藝博會展出是原因之一。目前日本當代市場一片喧騰，除了市場以外是否有其他的活動更值得注意？本刊專訪日本當代藝術雜誌《ARTiT》社長兼總編輯小琦哲哉（Ozaki Tetsuya），他針對目前日本當代藝術的現況表示：「亞洲經濟的興起、日圓走低、投資家的興起都是讓去年東京藝博會以及本屆Art@Agnes成功的主要原因，另外，日本年輕當代藝術家素質的提高對整個藝術環境蓬勃發展不無貢獻。《ARTiT》17期（2007.01.17出刊）的專輯中提到日本當代藝術家的獨特語彙有下列幾項：跨領域、交叉、異種交配等多重要素，這也是時常於國外駐村或者遊走於不同媒材的藝術家例如：大伸嗣（Ohmaki Shinji）、鬼頭健吾（Kito Kengo）、金氏徹平（Kaneuji Teppei）、青木綾子（Aoki Ayako）、中川Torao（Nakagawa Torao）、田尾創樹（Tao Soju）、三宅砂織（Saori Miyake）、田中功起（Tanaka Koki）、照屋勇賢（Teruya Yuken）、小金澤＋久納鏡子（Kokanezawa + Kunoh Kyoko）等備受矚目的原因。」
年輕世代的藝術家跨越國界、領域，不斷嘗試在這個不確定的時代找到自己的定位，也因為這樣充滿彈性而具浮游特質的時代精神，不只讓日本的藝術家，包括亞洲當代藝術家都以更國際化的視野、更寬廣的度量衡來看待世界。
【典藏今藝術2008年2月號。訂閱典藏今藝術電子版】
Art@Agnes．新春開市大吉
日本的新年春節長假剛結束，日本國民還在努力克服「長假後遺症」，雖然大多數的人寧願窩在家裡看電視也不想出門，但是寒流仍擋不住日本當代藝術的空前熱氣與絡繹不絕的人潮。1月11日在神樂坂Agnes飯店（The Agnes Hotel and Apartments Tokyo）所舉辦的「Art@Agnes藝術博覽會」，不算是國際級的藝術博覽會，卻是日本當代藝術界每年必參加的活動之一。根據大會的統計，兩天內來訪的藏家與觀眾雖只有2,500人（去年有4,500人），但是今年每家畫廊平均都售出了超過80%的作品，販售比例高出往年水準，反映出今年日本當代藝術市場的好景氣，更鼓舞了日本畫廊業者和整體市場士氣。
日本當代藝術界的新年聚會
由於Agnes飯店是精美雅緻的五星級旅館，可容納的觀眾流量有限，因此Art@Agnes開幕邀請的大多是日本當代藝術界的圈內人，往來的人群處處可見熟面孔，不但可以遇到經營日本當代藝術的畫廊業者及藝術市場相關人士，更可看到影響日本當代藝術脈動的策展人、藝評、媒體、藝術家、館長、收藏家等，由於適逢新年假期過後的第一個禮拜，因此會場中人們互道新春快樂，就像是個自家人的新年聚會般熱鬧而溫馨。畫廊業者忙著到處串門子，小山登美夫畫廊（Tomio Koyama Gallery）負責人則一派輕鬆地說：「與其說是參加藝博會，我更覺得這是畫廊業者間聯絡感情、交換心得與消息的新年聚會。」日本當代藝術市場目前的好景氣也反映在藝術市場業者的燦爛笑容上，晚宴由備受畫廊界推崇的小柳敦子女士（Koyanagi Atsuko，小柳畫廊(Gallery Koyanagi)社長）起頭致詞，畫廊業者們舉杯慶祝開幕成功，期望今年的日本當代藝術又是一個美麗的新世界！
Art@Agnes的成立背景與架構
為期三天的Art@Agnes藝博會，從2005年開辦至今已經是第四屆，其緣起是由Agnes飯店業者千賀徹（Senga Toru）與小柳畫廊開始。千賀一開始想與兒時同學小柳敦子租借畫作在飯店中展示，然而小柳則有更嶄新的發想，她建議在Agnes飯店舉辦藝博會。因此 Agnes飯店就於2005年第一次開始嘗試舉辦Art@Agnes藝博會（Agnes是千賀的日文Senga的倒讀音）。由於參展畫廊以及作品的素質優良，深獲許多收藏家及當代藝術業界的好評，也因此參展畫廊從第一屆的七間，逐年增加到今年的32間滿額。
Art@Agnes的參展畫廊是由數位資深畫廊業者所組成的委員會嚴格評選，從11日到13日展覽期間，將飯店內的32個房間提供給遴選出的參展畫廊使用。不管是老字號還是新一代，這些畫廊都是來自日本關東地區最優秀的當代藝術畫廊，在藝博會規模看來雖屬小型，但是素質相當高。
根據去年參加過Art@Agnes藝博會的藝術界人士觀察，由於去年Art@Agnes人潮蜂擁而至，蒞臨的觀眾超過4,500人，導致在冷風颼颼的門口排隊將近三小時的收藏家與觀眾們抱怨連連，所以今年主辦單位特別記取了教訓，將參觀人潮以時段分散：第一階段First Choice在下午三點舉行，邀請的是日本頂級藏家；第二階段自下午五點開始，邀請各家畫廊推薦的收藏家入場；而最後在晚間七點的開幕晚宴，則邀請眾多日本當代藝術界人士參加，這樣不但可以讓觀眾在限定的時間內參觀、選購作品，更可以讓畫廊業者在有限的時間內接觸到更多的客層與觀眾。每年由Agnes飯店提供全數的客房，各家畫廊負擔展品的運輸、保險以及布置，廣告宣傳及人事費用則是唯一的開銷，不過，由於Art@Agnes基本上是針對特定的客層，因此宣傳上也相對低調，傳播媒體方面只與J-WAVE廣播電台合作。除了開幕前一個月的宣傳期外，開幕第二日起則由J-WAVE電台的DJ整班人馬移駕到飯店入口處，每天都會輪番邀請不同的畫廊業者接受現場直播訪問。由於訪談內容生動、話題新穎，吸引了一般普羅大眾的注目，可以說是相當經濟而有效的經費運用方式。統籌企畫、聯絡、營運整個Art@Agnes藝博會的人員只有一位，即市川靖子（Ichikawa Yasuko）。雖然算不上是大型藝博會，但是32間畫廊的聯絡、場地的配置、藏家的導覽加上媒體以及晚宴活動的安排也相當費心費力。據市川表示，所有的畫廊業者像一家人般同心協力地支持Art@Agnes，加上逐年增加的知名度以及市場業界的景氣，連續多年下來建立的好口碑讓她感到相當欣慰。
預測！日本當代藝術未來趨勢
2008年日本當代藝術會有什麼樣的趨勢及變化？綜合藝術媒體、策展人以及畫廊界人士的消息，日本在未來將會有以下的趨勢：
我有一位在這個世紀華人藝術作品收藏領域很有成就的藏家朋友，他曾自我解嘲地安慰我：「不要著急，不要著急，就讓他們忽略吧。等到他們發現了這些藝術的美好，已經來不及，畫都在咱們家裡了。」話雖說得幽默，其實我們都明白彼此心中的感嘆。
1. 拍賣會如雨後春筍般開張
現在日本的M型社會加劇，高消費族群一面倒向奢華精品與藝術投資的情況下，拍賣公司的人潮更多出了金融界的加入。日本的拍賣會目前有八家之多，其中老字號拍賣會Est Quest與National Discovery Auction house於去年合併，目前是日本資金最龐大、最國際化的拍賣公司。藝術市場業界人士表示今年將會有更多家新的拍賣公司成立，競爭會愈演越烈。
2.旅館＋畫廊的新型空間設立
日本的觀光產業不斷擴張，相對的大型五星級飯店的建設也不斷增加，其中汐留等地（日本電通以及富士電視台附近）更有多間飯店正在籌建中。飯店業者在競爭激烈的觀光事業當中也必須找到更特別的USP（Unique Sales Point，獨特賣點）以增加其特色。其中也有飯店計畫與當代藝術結合，在飯店中除了陳列藝術品，更可以進行作品的買賣，一舉兩得。
3.小型年輕畫廊不斷設立
從第一代畫廊中獨立出來的新一代畫廊業者表現不凡，第一代的畫廊業者也對年輕一代畫廊的表現非常支持，不論是在人脈上或是技術層面上都提供相當多的資源，讓人感到日本人對於「文化傳承」的重視。或許可以這麼說，第一代老舖的堅持與第二代年輕畫廊的活力，是讓日本當代藝術再度起飛的最重要因素。
4.藏家的普遍化年輕化
從去年東京藝博會會場就可以見到日本年輕收藏族群的增加。此外，現在日本女性經濟獨立，不論是女性社長或者粉領族都加入了新興收藏家行列。整個日本當代藝術市場呈現收藏家年輕化、女性藏家增加的趨勢。
結語：浮游特質的時代精神
今年 Art@Agnes藝博會的成績相當可觀，即使作品的選擇以及規模還是針對國內市場。分析其原因是由於四月的東京藝博會即將開始，因此畫廊業者傾向將壓軸大型作品留到國際規模的藝博會展出是原因之一。目前日本當代市場一片喧騰，除了市場以外是否有其他的活動更值得注意？本刊專訪日本當代藝術雜誌《ARTiT》社長兼總編輯小琦哲哉（Ozaki Tetsuya），他針對目前日本當代藝術的現況表示：「亞洲經濟的興起、日圓走低、投資家的興起都是讓去年東京藝博會以及本屆Art@Agnes成功的主要原因，另外，日本年輕當代藝術家素質的提高對整個藝術環境蓬勃發展不無貢獻。《ARTiT》17期（2007.01.17出刊）的專輯中提到日本當代藝術家的獨特語彙有下列幾項：跨領域、交叉、異種交配等多重要素，這也是時常於國外駐村或者遊走於不同媒材的藝術家例如：大伸嗣（Ohmaki Shinji）、鬼頭健吾（Kito Kengo）、金氏徹平（Kaneuji Teppei）、青木綾子（Aoki Ayako）、中川Torao（Nakagawa Torao）、田尾創樹（Tao Soju）、三宅砂織（Saori Miyake）、田中功起（Tanaka Koki）、照屋勇賢（Teruya Yuken）、小金澤＋久納鏡子（Kokanezawa + Kunoh Kyoko）等備受矚目的原因。」
年輕世代的藝術家跨越國界、領域，不斷嘗試在這個不確定的時代找到自己的定位，也因為這樣充滿彈性而具浮游特質的時代精神，不只讓日本的藝術家，包括亞洲當代藝術家都以更國際化的視野、更寬廣的度量衡來看待世界。
【典藏今藝術2008年2月號。訂閱典藏今藝術電子版】
2008年2月13日 星期三
請運用SMART，別再用SWOT 怎麼賺女人的錢？
你以為送禮的人多半是男性嗎？那麼你就錯了。
根據東方線上所做的東方消費者行銷資料庫（E-ICP）調查，女性在送禮的頻率上除了結婚紀念日與情人節是由男性主動送禮外，其他節慶包括生日、父親節、母親節、聖誕節及過年、端午、中秋三節等，都是女性送禮居多。
社會在變，女性也在變？
女性行銷本來就不是一件新鮮事，自古至今，誰都知道女性是消費市場上的強者，然而，為什麼女性消費議題在這幾年開始炒熱？因為社會在改變，女性也在改變。
女性已跨界，開始參與意見
女性有哪些地方改變了？專門研究消費型態與行為的政治大學企管系教授別蓮蒂分析，首先，過去專門以男性為消費主力的3C產品，忽然在這幾年間因為女性的跨界，而讓行銷人員紛紛地振奮了起來，不僅女性主顧增多，向來七嘴八舌的女性也開始表達對3C產品的看法，迫使廠商不得不在推出冷冰冰的產品之際，除了傳統的強調功能外，還得開始照顧到女性天生對美觀與多元的要求，例如產品鏡面優美、線條流暢等廣告詞。從男性對產品專業要求的角度來看，頗不可思議，但是，卻能打動女性消費者的心理。
其次，女性角色改變也是推波助瀾的原因。在傳統年代，3C產品的消費對象通常是以家庭為主，例如共用一台電視、輛車、一部電腦，以及各種家電，而且多是由男性來主導消費選擇。但是，現在的女性不僅擁有獨立的經濟能力，也因為不婚與晚婚有愈來愈明顯的趨勢，所以一個人擁有各式家電，或者雙薪夫婦各開一輛車都成為普遍現象。既然消費是為了要寵愛自己，女性對於3C產品當然會有自己的意見。
「一旦女性開始進入這個領域，她就會開始積極地參與意見、行動。」別蓮蒂說。因此，廠商面對競爭日益激烈的環境，當然不能忽視女性的意見。
女性重人際，經由禮物維持
回到開頭，為什麼送禮也是女性居多？別蓮蒂指出，根據學者研究，女性腦細胞本來就比較複雜，所以對人際關係會特別在乎。
當男性在辦公室裡只會一味想「如何達到工作成就與如何擁有power」時，女性在辦公室卻比較傾向「希望人緣佳」，所以透過送禮來維繫人際關係是一件自然的事。
有趣的是，研究顯示女性送禮會希望對方天天使用，表示他的在乎（尤其對方是另一半時），所以趨勢預言大師費斯‧波普康（Faith Popcorn）在他的新書《爆米花報告Ⅲ》（EVEolution）中就指出，夏娃革命信條之一就是「如果你只針對她扮演的一個生命角色行銷，那麼你將失去她其他的生命角色」。
女性看年紀，認知落差拉大
女人心、海底針，更何況是消費中的女性。
雖然說現在的行銷趨勢流行鎖定世代或是族群來銷售，以便集中火力搶攻小眾市場，不過，如果行銷人員想把這一套加諸在女性消費者身上，小心，別踩到地雷了。
你知道嗎？其實女性在年齡的認知上，除了實際年齡外，還有心理年齡這個很重要的部分。什麼是心理年齡？根據別蓮蒂教授與東方消費者行銷資料庫的合作調查顯示，一般人在10幾歲的青少年時，心理年齡是高於實際年齡，也就是說他希望自己看起來比實際年齡再大上幾歲；不過，一旦進入20歲之後，21歲的心理年齡與實際年齡的認知是相同的；過了22歲，心理認知年齡便開始往下掉，而且是年紀愈大，心理年齡愈低。特別是女人，當她30歲的時候，她會認為自己還是28歲；當她35歲的時候，她還是認為自己是28歲。
有趣的是，心理年齡與實際年齡的認知差距在這幾年又拉距更大。追蹤研究心理年齡已經一段時間的別蓮蒂就發現，以前的女性會認為25～28歲是黃金年齡，這幾年已經下降到20～25歲，「整個社會文化已經變成年輕就是一種至高無上的價值觀。」別蓮蒂說。所以，現在的行銷人員如果要賺女人的錢，千萬不要再稱讚她看起來像28歲了，而是要說25歲。有了對心理年齡的認知，在行銷上對於年齡就要「打低賣高」，因此以女性為主的知名化妝保養品牌，雖然主要消費者都是30、40歲的女性顧客，但是幾乎清一色都是年輕代言人，因為女性心理年齡是永遠停留在黃金年齡的。
而東方線上業務總監潘曉蘭就指出，衣蝶百貨新館成立時，它的目標社群就是鎖定心理年齡在18～35歲之間的女人百貨，所以整個陳設與造型都是以這個心理年齡的喜好做設計，結果，不只大受年輕女孩歡迎，就連3、40歲熟女也相當捧場。
到底是感性，還是理性？
性別差異反映在消費行為上，也是一件相當有趣的事。不知道大家是否注意過，男人進百貨公司走筆直路線，女人進百貨公司走的路線卻是「之」字型。正如《女性行銷》（Marketing to Women）這本書提到，在購物上，男性是買家，女性卻是天生的購物者。
當男人決定買一雙鞋時，他進百貨公司就會先去找電梯，然後直上男性用品樓層購買。但是女人就不是這麼一回事，雖然她是為了要買一雙鞋而進百貨公司，但是在她抵達鞋櫃之前，沿途所看到的各個專櫃都會讓她分心，遇到有趣新鮮的事物就會走走停停地轉彎，別蓮蒂指出，有人稱之為螺旋路徑，也有人稱做「之」字路徑。
注重社會象徵，顯示品味與地位
這樣看來，女性在消費上究竟屬於感性還是理性？
「女性在購物上感性大過理性」，這是在精品零售業年資長達二十年之久的點睛品台灣區總經理高瑞彌的觀察結果，她指出，女性對於擁有的快感比男性多，女性也比較喜新厭舊，女性還有「你有我一定要有」的心態，更重要的是，女性其實比男性更注重社會象徵。
「以精品來說，過去這一年賣得非常好的是皮件與配件」，高瑞彌表示，只要到人潮較多的地方不難發現，女性肩上幾乎都掛著一只名牌皮包。從COACH、FENDI、GUCCI、Prada到Dior，在在都顯示自己的消費品味與地位。買不起需天天汰換的名牌服飾，買個名牌皮包天天掛總可以吧！
理性做為基礎，感性再為訴求
那麼女性絕對是感性購物嗎？那也不盡然。別蓮蒂就認為女性在消費上其實是以理性做為基礎，再訴求感性層面。以3C產品而言，女性也不是一味只要求外觀漂亮而已，她當然會要求性能佳，只是好還要更好而已。
根據東方消費者行銷資料庫最新出爐的2005年報告，女性在流行時尚生活型態上還分為精明貴婦人、浪漫拜金女、流行資訊女王、純樸小婦人四種。其中，與30世代較有密切關係的是精明貴婦人型與浪漫拜金女型。精明貴婦人指的是渴望流行但不一定會為了流行而買的女性，她們重視風格不喜歡撞衫，不願意購買價格太低的東西，年齡主要分布在30～39歲之間，包含已婚與未婚。
至於30世代單身女性則以浪漫拜金女居多，她們在高價位與低價位之間變換頻率高，只要能讓自己外表更吸引人就購買，行動力強也較不務實，不過如果想要帶動流行，絕對要引起這種類型的女性青睞。
瞄準SMART，心甘情願掏腰包
如何讓女性心甘情願掏腰包購買？在這裡，東方線上業務總監潘曉蘭教大家一個女性行銷秘訣，那就是「SMART」。
S指的是sensitive，因為女性是敏感的動物，對於流行的轉換總是靈敏的。M指的是motivation，女人因受到激勵而消費，找出動機背後的因素很重要，抑或者給予女性合理的消費動機，像是「寵愛自己」、「認真的女人最美麗」之類的廣告詞。A指的是attract，用氣氛、造型與質感來吸引女性的注意。R指的是reliable與relationship，只要獲得女人的信賴，就算商店開在深山裡，她還是會願意大老遠地過來。同時幫女人去建立周邊關係，例如推出親子假期，對於忙碌的上班族媽媽，可是最大的吸引力。
T指的是teach與touch，由於女人學習模式與男性大不相同，邏輯與數字能力也較弱，特別是在電子產品或是理財上，必須要找出易懂的方式教導，加上貼心的態度，保證在行銷上無往不利。
面對現代聰明女性，需要聰明的行銷手腕，如果你還在用SWOT（優勢strengths、弱勢weaknesses、機會opportunities、威脅threats）分析女人，那就落伍啦！
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=277
根據東方線上所做的東方消費者行銷資料庫（E-ICP）調查，女性在送禮的頻率上除了結婚紀念日與情人節是由男性主動送禮外，其他節慶包括生日、父親節、母親節、聖誕節及過年、端午、中秋三節等，都是女性送禮居多。
社會在變，女性也在變？
女性行銷本來就不是一件新鮮事，自古至今，誰都知道女性是消費市場上的強者，然而，為什麼女性消費議題在這幾年開始炒熱？因為社會在改變，女性也在改變。
女性已跨界，開始參與意見
女性有哪些地方改變了？專門研究消費型態與行為的政治大學企管系教授別蓮蒂分析，首先，過去專門以男性為消費主力的3C產品，忽然在這幾年間因為女性的跨界，而讓行銷人員紛紛地振奮了起來，不僅女性主顧增多，向來七嘴八舌的女性也開始表達對3C產品的看法，迫使廠商不得不在推出冷冰冰的產品之際，除了傳統的強調功能外，還得開始照顧到女性天生對美觀與多元的要求，例如產品鏡面優美、線條流暢等廣告詞。從男性對產品專業要求的角度來看，頗不可思議，但是，卻能打動女性消費者的心理。
其次，女性角色改變也是推波助瀾的原因。在傳統年代，3C產品的消費對象通常是以家庭為主，例如共用一台電視、輛車、一部電腦，以及各種家電，而且多是由男性來主導消費選擇。但是，現在的女性不僅擁有獨立的經濟能力，也因為不婚與晚婚有愈來愈明顯的趨勢，所以一個人擁有各式家電，或者雙薪夫婦各開一輛車都成為普遍現象。既然消費是為了要寵愛自己，女性對於3C產品當然會有自己的意見。
「一旦女性開始進入這個領域，她就會開始積極地參與意見、行動。」別蓮蒂說。因此，廠商面對競爭日益激烈的環境，當然不能忽視女性的意見。
女性重人際，經由禮物維持
回到開頭，為什麼送禮也是女性居多？別蓮蒂指出，根據學者研究，女性腦細胞本來就比較複雜，所以對人際關係會特別在乎。
當男性在辦公室裡只會一味想「如何達到工作成就與如何擁有power」時，女性在辦公室卻比較傾向「希望人緣佳」，所以透過送禮來維繫人際關係是一件自然的事。
有趣的是，研究顯示女性送禮會希望對方天天使用，表示他的在乎（尤其對方是另一半時），所以趨勢預言大師費斯‧波普康（Faith Popcorn）在他的新書《爆米花報告Ⅲ》（EVEolution）中就指出，夏娃革命信條之一就是「如果你只針對她扮演的一個生命角色行銷，那麼你將失去她其他的生命角色」。
女性看年紀，認知落差拉大
女人心、海底針，更何況是消費中的女性。
雖然說現在的行銷趨勢流行鎖定世代或是族群來銷售，以便集中火力搶攻小眾市場，不過，如果行銷人員想把這一套加諸在女性消費者身上，小心，別踩到地雷了。
你知道嗎？其實女性在年齡的認知上，除了實際年齡外，還有心理年齡這個很重要的部分。什麼是心理年齡？根據別蓮蒂教授與東方消費者行銷資料庫的合作調查顯示，一般人在10幾歲的青少年時，心理年齡是高於實際年齡，也就是說他希望自己看起來比實際年齡再大上幾歲；不過，一旦進入20歲之後，21歲的心理年齡與實際年齡的認知是相同的；過了22歲，心理認知年齡便開始往下掉，而且是年紀愈大，心理年齡愈低。特別是女人，當她30歲的時候，她會認為自己還是28歲；當她35歲的時候，她還是認為自己是28歲。
有趣的是，心理年齡與實際年齡的認知差距在這幾年又拉距更大。追蹤研究心理年齡已經一段時間的別蓮蒂就發現，以前的女性會認為25～28歲是黃金年齡，這幾年已經下降到20～25歲，「整個社會文化已經變成年輕就是一種至高無上的價值觀。」別蓮蒂說。所以，現在的行銷人員如果要賺女人的錢，千萬不要再稱讚她看起來像28歲了，而是要說25歲。有了對心理年齡的認知，在行銷上對於年齡就要「打低賣高」，因此以女性為主的知名化妝保養品牌，雖然主要消費者都是30、40歲的女性顧客，但是幾乎清一色都是年輕代言人，因為女性心理年齡是永遠停留在黃金年齡的。
而東方線上業務總監潘曉蘭就指出，衣蝶百貨新館成立時，它的目標社群就是鎖定心理年齡在18～35歲之間的女人百貨，所以整個陳設與造型都是以這個心理年齡的喜好做設計，結果，不只大受年輕女孩歡迎，就連3、40歲熟女也相當捧場。
到底是感性，還是理性？
性別差異反映在消費行為上，也是一件相當有趣的事。不知道大家是否注意過，男人進百貨公司走筆直路線，女人進百貨公司走的路線卻是「之」字型。正如《女性行銷》（Marketing to Women）這本書提到，在購物上，男性是買家，女性卻是天生的購物者。
當男人決定買一雙鞋時，他進百貨公司就會先去找電梯，然後直上男性用品樓層購買。但是女人就不是這麼一回事，雖然她是為了要買一雙鞋而進百貨公司，但是在她抵達鞋櫃之前，沿途所看到的各個專櫃都會讓她分心，遇到有趣新鮮的事物就會走走停停地轉彎，別蓮蒂指出，有人稱之為螺旋路徑，也有人稱做「之」字路徑。
注重社會象徵，顯示品味與地位
這樣看來，女性在消費上究竟屬於感性還是理性？
「女性在購物上感性大過理性」，這是在精品零售業年資長達二十年之久的點睛品台灣區總經理高瑞彌的觀察結果，她指出，女性對於擁有的快感比男性多，女性也比較喜新厭舊，女性還有「你有我一定要有」的心態，更重要的是，女性其實比男性更注重社會象徵。
「以精品來說，過去這一年賣得非常好的是皮件與配件」，高瑞彌表示，只要到人潮較多的地方不難發現，女性肩上幾乎都掛著一只名牌皮包。從COACH、FENDI、GUCCI、Prada到Dior，在在都顯示自己的消費品味與地位。買不起需天天汰換的名牌服飾，買個名牌皮包天天掛總可以吧！
理性做為基礎，感性再為訴求
那麼女性絕對是感性購物嗎？那也不盡然。別蓮蒂就認為女性在消費上其實是以理性做為基礎，再訴求感性層面。以3C產品而言，女性也不是一味只要求外觀漂亮而已，她當然會要求性能佳，只是好還要更好而已。
根據東方消費者行銷資料庫最新出爐的2005年報告，女性在流行時尚生活型態上還分為精明貴婦人、浪漫拜金女、流行資訊女王、純樸小婦人四種。其中，與30世代較有密切關係的是精明貴婦人型與浪漫拜金女型。精明貴婦人指的是渴望流行但不一定會為了流行而買的女性，她們重視風格不喜歡撞衫，不願意購買價格太低的東西，年齡主要分布在30～39歲之間，包含已婚與未婚。
至於30世代單身女性則以浪漫拜金女居多，她們在高價位與低價位之間變換頻率高，只要能讓自己外表更吸引人就購買，行動力強也較不務實，不過如果想要帶動流行，絕對要引起這種類型的女性青睞。
瞄準SMART，心甘情願掏腰包
如何讓女性心甘情願掏腰包購買？在這裡，東方線上業務總監潘曉蘭教大家一個女性行銷秘訣，那就是「SMART」。
S指的是sensitive，因為女性是敏感的動物，對於流行的轉換總是靈敏的。M指的是motivation，女人因受到激勵而消費，找出動機背後的因素很重要，抑或者給予女性合理的消費動機，像是「寵愛自己」、「認真的女人最美麗」之類的廣告詞。A指的是attract，用氣氛、造型與質感來吸引女性的注意。R指的是reliable與relationship，只要獲得女人的信賴，就算商店開在深山裡，她還是會願意大老遠地過來。同時幫女人去建立周邊關係，例如推出親子假期，對於忙碌的上班族媽媽，可是最大的吸引力。
T指的是teach與touch，由於女人學習模式與男性大不相同，邏輯與數字能力也較弱，特別是在電子產品或是理財上，必須要找出易懂的方式教導，加上貼心的態度，保證在行銷上無往不利。
面對現代聰明女性，需要聰明的行銷手腕，如果你還在用SWOT（優勢strengths、弱勢weaknesses、機會opportunities、威脅threats）分析女人，那就落伍啦！
引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=277
2008年2月5日 星期二
未來的軌跡：台灣當代藝術展 (上)
【文／陳沛岑】
2007年11月中至今年2月25日，在義大利的拿坡里當代美術館（Pan | Palazzo delle Arti Napoli）有個別開生面的「台灣當代藝術展」，展覽囊括12位台灣藝術家作品；這對於台灣或義大利都是個相當難得的經驗，以台灣藝術現況為例，除了藝術家個別受國際策展人之邀至異地參展、至國外藝術村駐村發表，以及參與「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）台灣館展出、北中南三地美術館與巴黎台灣文化中心、紐約台北文化中心的合作展外，藝術家在國際平台上曝光的機會是偏少的，特別是以群展的模式；而對拿坡里當地的人們來說，可較完整地接觸、認識台灣當代的創作亦是頭一遭；然而，在這樣一個展覽裡頭，策展人所欲帶給觀者的是什麼樣的「台灣當代」？作品透露的又是什麼訊息？
面對過去．創造未來的新路徑
此展的主策展人為去年剛上任拿坡里當代美術館館長的德芮根娜薇克（Julia Draganovic），她在2005年12月時，曾以紐約雀兒喜美術館（Chelsea Art Museum）館長的身分拜訪台灣，在短暫的停留期間，她每天大量且快速地自北至南看了許多台灣藝術家的作品；其於受訪時表示：在當時，中國當代藝術在紐約已經很「流行」了，她對那並不陌生，然而在一趟她稱之為「探索的冒險旅程」中，台灣當代的藝術作品深深撼動了她，她覺得台灣的藝術創作與中國藝術家的作品有很大的不同，前者高度的完整性、高品質是讓她驚訝的，其中，最觸動她心底的是——台灣雖然是個非常現代化的地方，許多創作呈現出當代的氛圍，就技術面而言作品亦十分成熟，但以一個外來的旁觀者身分來看，其覺察到一個重要的特質，也就是：即便許多作品有濃厚的創造性，但藝術家們並沒有忘卻他們的出身、中國的傳統、歷史文化（如佛、道家思想、宗教信仰等），這些元素既模糊又清晰地縈繞在許多作品上頭，甚至成為創作的養分，在當中她看到了一種除了拋棄、忽視傳統之外，「如何面對過去、與過去共生」的新路徑（註1）；此外，她認為藝術家們不約而同地探討某種精神性的議題，而作品與創作者自身的關係是較為密切的，在創作中討論自我的生命狀態、對「人」的關注相當多；而上述這兩條她所覺察並感興趣的支線，在日後成為其形塑、策展的主軸。
因此，當她回國後，便積極地企圖籌畫一個關於台灣當代藝術的展覽，在她與此展的協同策展人曾芳玲（高雄市立美術館展覽組組長）歷經長時間的討論、努力之下，一名為「未來的軌跡」（Footprints into the Future）的台灣當代藝術展於焉成形，並藉著作品為兩地的人們展開對話的序曲。
歷史的回望
開幕展當天，近百位的觀展人潮湧進美術館內，當地的藝文媒體記者也來了近十位，在觀展後，訪問了幾位媒體朋友與現場觀展的民眾，發現最受大家肯定、並表示帶來最大震撼的作品集中在幾位固定的藝術家上頭，在此我想先談的是陳界仁的作品。其展出的是作於2003年的《加工廠》，近30分鐘的錄像，道出為加工產業奉獻一生青春的女工們的故事，影片由一荒廢的工廠中，兩個白髮蒼蒼的女工以若拉國旗的方式展示一件藍色外套拉開序幕，陳界仁跳脫線性的敘事時間，在作品中加入些許黑白的廣告，透過影像的剪輯、穿插帶觀者回頭凝視一個被遺忘已久的歷史，一個1960至1990年代台灣勞力加工需求量由劇增到沒落的時光，他以極緩慢的鏡頭推移速度逼著觀者感受他想傳達的意念，他拍攝這些女工規律、一致性的工作內容：踩踏縫紉機、午休、工作、下班，近距離凝視她們年老時踩踏著縫紉機踏板的浮腫腳板、瞇著眼睛屢次費力穿針線而穿不過的表情……到最後整個加工廠被拆除改造成股票證券交易所，整段影片沒有一句對白，但在靜默中透露一股令人毛骨悚然的巨大張力；在觀看作品的同時我偷瞧著坐在身旁的觀者，他們的神情多相當凝重，並且大家幾乎都等作品播完一輪才起身，而這也是普遍被認為最撼動他們的作品。
涂維政的《出世神蹟——神祕的卜湳文明遺蹟特展》，對於歷史採取與前者不同的態度與介入方式，在二樓的主展場空間中，其延續舊有的卜湳文明系列作品脈落，刻意營造一「假造的考古遺址特展」，涂維政參考馬雅、印度、中國等古文明遺物重新轉化、發展出屬於他的私人神話與神蹟，現場一件件的「古物」旁，煞有介事地被標上號碼、材質、出土年代，並被置放在透明壓克力保護箱中，只是這些人造古物中，訴說的是他對於現代科技、網路時代下生活的詮釋，例如在一仿造的千佛龕的石碑上，洞穴裡居住的不是神佛，而是一個個拿著電腦，自慰中的木頭人，在石碑的中心處有一個受大家朝聖的電腦「主機神」；涂維政說：「網路、電腦已成為現代人的必備物，每個人躲在自己的小房間裡上網，透過網路聯繫他人，也企圖藉此消除自己的孤寂，但上網這件事像極了精神自慰。」（註 2）而在狀似埃及羅賽塔石（Rosetta Stone）上刻畫的文字也被涂維政以電腦亂碼取代，或刻畫以滑鼠、隨身碟的USB線纏繞出狀似中國的卷草紋樣；而其最新力作《混沌之門》也首度曝光於此，他表示其想跳脫古物的「擬仿」，創造自己的「卜湳型置」，許多觀者對他如何對傳統做出新的詮釋、融合現代的思考感到十分有趣。
【典藏今藝術2008年2月號。訂閱典藏今藝術電子版】
2007年11月中至今年2月25日，在義大利的拿坡里當代美術館（Pan | Palazzo delle Arti Napoli）有個別開生面的「台灣當代藝術展」，展覽囊括12位台灣藝術家作品；這對於台灣或義大利都是個相當難得的經驗，以台灣藝術現況為例，除了藝術家個別受國際策展人之邀至異地參展、至國外藝術村駐村發表，以及參與「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）台灣館展出、北中南三地美術館與巴黎台灣文化中心、紐約台北文化中心的合作展外，藝術家在國際平台上曝光的機會是偏少的，特別是以群展的模式；而對拿坡里當地的人們來說，可較完整地接觸、認識台灣當代的創作亦是頭一遭；然而，在這樣一個展覽裡頭，策展人所欲帶給觀者的是什麼樣的「台灣當代」？作品透露的又是什麼訊息？
面對過去．創造未來的新路徑
此展的主策展人為去年剛上任拿坡里當代美術館館長的德芮根娜薇克（Julia Draganovic），她在2005年12月時，曾以紐約雀兒喜美術館（Chelsea Art Museum）館長的身分拜訪台灣，在短暫的停留期間，她每天大量且快速地自北至南看了許多台灣藝術家的作品；其於受訪時表示：在當時，中國當代藝術在紐約已經很「流行」了，她對那並不陌生，然而在一趟她稱之為「探索的冒險旅程」中，台灣當代的藝術作品深深撼動了她，她覺得台灣的藝術創作與中國藝術家的作品有很大的不同，前者高度的完整性、高品質是讓她驚訝的，其中，最觸動她心底的是——台灣雖然是個非常現代化的地方，許多創作呈現出當代的氛圍，就技術面而言作品亦十分成熟，但以一個外來的旁觀者身分來看，其覺察到一個重要的特質，也就是：即便許多作品有濃厚的創造性，但藝術家們並沒有忘卻他們的出身、中國的傳統、歷史文化（如佛、道家思想、宗教信仰等），這些元素既模糊又清晰地縈繞在許多作品上頭，甚至成為創作的養分，在當中她看到了一種除了拋棄、忽視傳統之外，「如何面對過去、與過去共生」的新路徑（註1）；此外，她認為藝術家們不約而同地探討某種精神性的議題，而作品與創作者自身的關係是較為密切的，在創作中討論自我的生命狀態、對「人」的關注相當多；而上述這兩條她所覺察並感興趣的支線，在日後成為其形塑、策展的主軸。
因此，當她回國後，便積極地企圖籌畫一個關於台灣當代藝術的展覽，在她與此展的協同策展人曾芳玲（高雄市立美術館展覽組組長）歷經長時間的討論、努力之下，一名為「未來的軌跡」（Footprints into the Future）的台灣當代藝術展於焉成形，並藉著作品為兩地的人們展開對話的序曲。
歷史的回望
開幕展當天，近百位的觀展人潮湧進美術館內，當地的藝文媒體記者也來了近十位，在觀展後，訪問了幾位媒體朋友與現場觀展的民眾，發現最受大家肯定、並表示帶來最大震撼的作品集中在幾位固定的藝術家上頭，在此我想先談的是陳界仁的作品。其展出的是作於2003年的《加工廠》，近30分鐘的錄像，道出為加工產業奉獻一生青春的女工們的故事，影片由一荒廢的工廠中，兩個白髮蒼蒼的女工以若拉國旗的方式展示一件藍色外套拉開序幕，陳界仁跳脫線性的敘事時間，在作品中加入些許黑白的廣告，透過影像的剪輯、穿插帶觀者回頭凝視一個被遺忘已久的歷史，一個1960至1990年代台灣勞力加工需求量由劇增到沒落的時光，他以極緩慢的鏡頭推移速度逼著觀者感受他想傳達的意念，他拍攝這些女工規律、一致性的工作內容：踩踏縫紉機、午休、工作、下班，近距離凝視她們年老時踩踏著縫紉機踏板的浮腫腳板、瞇著眼睛屢次費力穿針線而穿不過的表情……到最後整個加工廠被拆除改造成股票證券交易所，整段影片沒有一句對白，但在靜默中透露一股令人毛骨悚然的巨大張力；在觀看作品的同時我偷瞧著坐在身旁的觀者，他們的神情多相當凝重，並且大家幾乎都等作品播完一輪才起身，而這也是普遍被認為最撼動他們的作品。
涂維政的《出世神蹟——神祕的卜湳文明遺蹟特展》，對於歷史採取與前者不同的態度與介入方式，在二樓的主展場空間中，其延續舊有的卜湳文明系列作品脈落，刻意營造一「假造的考古遺址特展」，涂維政參考馬雅、印度、中國等古文明遺物重新轉化、發展出屬於他的私人神話與神蹟，現場一件件的「古物」旁，煞有介事地被標上號碼、材質、出土年代，並被置放在透明壓克力保護箱中，只是這些人造古物中，訴說的是他對於現代科技、網路時代下生活的詮釋，例如在一仿造的千佛龕的石碑上，洞穴裡居住的不是神佛，而是一個個拿著電腦，自慰中的木頭人，在石碑的中心處有一個受大家朝聖的電腦「主機神」；涂維政說：「網路、電腦已成為現代人的必備物，每個人躲在自己的小房間裡上網，透過網路聯繫他人，也企圖藉此消除自己的孤寂，但上網這件事像極了精神自慰。」（註 2）而在狀似埃及羅賽塔石（Rosetta Stone）上刻畫的文字也被涂維政以電腦亂碼取代，或刻畫以滑鼠、隨身碟的USB線纏繞出狀似中國的卷草紋樣；而其最新力作《混沌之門》也首度曝光於此，他表示其想跳脫古物的「擬仿」，創造自己的「卜湳型置」，許多觀者對他如何對傳統做出新的詮釋、融合現代的思考感到十分有趣。
【典藏今藝術2008年2月號。訂閱典藏今藝術電子版】
2008年1月27日 星期日
薩哈哈蒂 奪家飾展大會獎
【聯合報╱記者陶福媛／台北報導】
2008.01.27 03:52 am
每年，巴黎家飾展都會把大會獎頒給一位當代最具代表性的設計師，今年「巴黎家飾展大會獎」頒給了薩哈哈蒂 (Zaha Hadid)，另有兩項大獎「生活設計獎」、「最佳室內設計師獎」則分別頒給了派翠西亞奧克拉 (Patricia URQUIOLA)和凱莉霍普 (Kelly Hoppen)，女性設計師終於能在設計界揚眉吐氣了。
當代建築和室內設計多半是男性設計師的天下，女性設計師很難出頭。不過本屆巴黎家飾展把多項大獎頒給女性設計師，無疑提升了當代女性設計師的地位。
薩哈哈蒂作品風格前衛、充滿未來感，曾榮獲建築界最高榮譽的「Pritzker建築獎」，作品包括紐約古根漢美術館和倫敦設計博物館等。近期她為香奈兒設計的大型建築物──行動美術館 (Mobile Art)，即將在香港展出，免費開放參觀。
年輕又美麗的派翠西亞奧克拉也是建築師，她曾為Alessi、B&B 、Flos、Kartell等知名家飾品牌設計作品，並有多項作品榮獲紐約當代美術館收藏。凱莉霍普也是世界大獎的常勝軍，其中最知名的作品是為英國航空設計機艙內裝。
2008.01.27 03:52 am
每年，巴黎家飾展都會把大會獎頒給一位當代最具代表性的設計師，今年「巴黎家飾展大會獎」頒給了薩哈哈蒂 (Zaha Hadid)，另有兩項大獎「生活設計獎」、「最佳室內設計師獎」則分別頒給了派翠西亞奧克拉 (Patricia URQUIOLA)和凱莉霍普 (Kelly Hoppen)，女性設計師終於能在設計界揚眉吐氣了。
當代建築和室內設計多半是男性設計師的天下，女性設計師很難出頭。不過本屆巴黎家飾展把多項大獎頒給女性設計師，無疑提升了當代女性設計師的地位。
薩哈哈蒂作品風格前衛、充滿未來感，曾榮獲建築界最高榮譽的「Pritzker建築獎」，作品包括紐約古根漢美術館和倫敦設計博物館等。近期她為香奈兒設計的大型建築物──行動美術館 (Mobile Art)，即將在香港展出，免費開放參觀。
年輕又美麗的派翠西亞奧克拉也是建築師，她曾為Alessi、B&B 、Flos、Kartell等知名家飾品牌設計作品，並有多項作品榮獲紐約當代美術館收藏。凱莉霍普也是世界大獎的常勝軍，其中最知名的作品是為英國航空設計機艙內裝。
2008年1月21日 星期一
極品女人的身體
極品女人的身體 /成英姝
2008-01-21
向田邦子的《午夜的玫瑰》散文集裡，有〈男人鑑賞八法〉，寫了八位知名男性在她觀察
之下，迷人之處在哪兒。我看了覺得很有趣，心想我也來寫個男人鑑賞八法吧！然繼而一
想，我至今唯一一次上雜誌封面，就被下標題為「我對台灣男人死了心」(好恐怖！平凡
無趣的我的人生情節也可以下此聳動的標題！不，不該說好恐怖，該說好天才，寫那標題
的人。)我的確想不出有什麼能讓我鑑賞的台灣男人的名單，想到腦袋都快破了。好吧！
那我寫「女人鑑賞八法」好了。前提是要能寫出這個人特別的魅力，我一定要對其有感覺
才行，那麼標準是什麼呢？什麼樣的女人會讓我覺得她是這種獨特、由衷讓人喜歡的女人
呢？想了半天，我發現有個極重要的標準，就是這個人一定要讓人感覺舒服，如果這個人
讓你感覺舒服，我覺得八九不離十，一定不會錯，她是有這個價值的女人。
然而訂出這個標準後，到底有誰符合呢？我馬上想到一個，而且一時還想不到第二個，那
個女人，就是許芳宜。
之後我碰到許悔之，他在主持一個電視節目，《悔之私樂園》，我問他訪問過那麼多名人
，包括政治人物、學者、意見領袖、藝術家，誰讓他感覺最好？許悔之毫不猶豫地回答：
「許芳宜。」
「許芳宜這個人，一走出來就讓人覺得她在發光。」他這麼說。
許芳宜的自傳書《我怕我和世界不一樣》(天下文化)中提到，曾有人說她一站在台上，就
讓人感到在發光，她聽了還笑說，又不是變魔術。
她自己不知道她會變魔術呢！不只是在舞台上，就算是平平凡凡站在眼前，也會發光(雖
然我是沒見過她本人)。
雖然我不太敢想像國內有人不知道許芳宜是誰，但還是說明一下，許芳宜是瑪莎葛蘭姆舞
團第一個台灣首席舞者，而且是極罕見地在進入五團短短四年就升上首席舞者的位置，其
詮釋瑪莎作品的精湛高度，被譽為「瑪莎葛蘭姆傳人」，去年她和編舞家布拉瑞揚成立「
拉芳‧LAFA」舞團，說她是當今現代舞界受到全世界矚目的明星，並不為過。
這本書由許芳宜口述，採訪撰述者林蔭庭自承對舞蹈陌生，稱之為「文字人與身體人的交
會」。
文字人與身體人說的好，因為文字人跟身體人是完全不同的人種，不只是兩個不同的領域
，而是兩種完全不同的哲學。相通之處當然是有的，我們對自己沒有經歷的人生，都是只
能採取挪借想像的方法，但有些核心的、本質上的挪借，卻是不可能的。
身體人最「身體」的部份，其實不是文字人用「文字」可以想像的，儘管文字人的工具是
文字，身體人的工具是身體，但絕對不可能工具就是工具，不同的工具永遠不能用同樣的
方式想像。若不是我從八歲的時候開始學芭蕾(學得很爛，唯一能驕傲的只不過是零零落
落學到現在，沒有把它丟掉)，我熱中研究武術，我對身體的藝術很癡迷，而我常年守在
文字的神殿，我是身體和文字兩個聖域的敬拜者，是堆砌這不同大教堂的最虔畏、忠誠、
頂禮行儀的工匠，我就不會這麼說。身體是活物，是魔物，是聖器也是魔鬼，是一隻要去
馴服操縱的妖獸，是每一秒鐘在變化的終極異形，是天人法術的皮囊，是萬物真理微縮在
此的宇宙，巧奪天工精妙到你終其一生無法參透的神秘受造物，沒有修練過身體的人，用
想像的方式去揣摩對身體的修練，絕對是緣木求魚。
許芳宜真的是把自己的身體鍛練到一個超凡的境界。即使是職業舞者，都有很多可能只把
自己的身體鍛練到一個「夠用」的狀態，但是我覺得許芳宜讓自己遠遠超過那個界線。我
在想，為什麼許芳宜會發光呢？跟她的智慧、個性、思想有關，但是跟她的身體可能更有
關，她的身體有很豐沛飽滿的能量，那個能量時常處在釋放的狀態，就好像恆星一樣，會
以光的形式發送出來。
你可能會以為許芳宜有多三頭六臂，不過看這本書了解許芳宜，她很平凡、普通，在宜蘭
一個樸實的家庭長大，這樣一個家庭給她的教養，是單純、誠懇、正直、腳踏實地的。許
芳宜常提當年羅斯老師給她的鼓勵，對她有很大的影響，確實人在學習過程，被肯定是非
常重要的事，不過書裡沒提，許芳宜自己也從沒說過的是，很顯然她身上就是有別人沒有
的一種東西，萬中選一的，被稱之為「天才」的那種成分，她絕不可能平白無故在人生每
一個習舞階段，都「碰巧」被人為最有潛能，表現最突出，她從來沒說過那是什麼，她的
表現跟別人差別在哪，她為什麼被認為最「不一樣」，但很顯然的，她就是「不一樣」，
她就是有利用自己這副身體傳遞那最具有力量的神祕事物的媒介的天才。她擁有很強烈的
自覺性，很快的直覺反應，能馬上找到「這裡有問題」，然後解開，繼續行進，不著痕跡
。
許芳宜「令人羨慕」。
我相信這四個字說出來沒人反對，但我就是要說，「令人羨慕」這四個字很差勁。「與年
輕朋友的交流當中，最讓我感慨的是經常聽到他們說：『你好幸運喔，我好羨慕你。』羨
慕我擁有舞者的先天條件，羨慕我能出國，羨慕我能有國際知名度…」這麼說的都是各種
藝術學系的年輕人。但許芳宜聽到這種問題總是很疑惑：為什麼他們總是羨慕我？
對啊，你這麼依賴「幸運」嗎？如果一個想成為作家的年輕人跑來這麼跟我說的話，我一
定會不耐煩地叫他趕快丟掉筆，隨便你要去賣蚵仔麵線或幹嘛都行，那麼想依賴幸運的人
是廢物。
的確，許芳宜天生有好舞者條件。有些人生來甚至不健全，但即使是完全健康，體型正常
的人，都不見得適合跳舞，舞蹈藝術除了對身體的比例有嚴苛要求(不過現代舞因為形式
自由，身體的形狀比例已不再重要，有些舞團甚至特別喜歡比例畸形的舞者)外，很微細
的身體構造(內在、外在)也有巨大的影響，這些都是天生的，很難靠後天努力去改變、去
打破、去克服(有可能你比別人百倍努力，但仍比那佔先天優勢的人差一點，他能輕鬆做
到的事，你要靠吃上無窮盡苦來得到)，卡爾拉格斐在《時尚大帝》這部紀錄片中說，這
行業(時尚業，他特別指的是模特兒)就是不公平，相信公平的人不要來。如果時尚業不公
平，那舞蹈更是不公平了。再加上後天的運氣，許芳宜其實不算運氣有特別好，但她看起
來確實比很多人順遂。但只看運氣的人，是瞎子。我是說真的。
神給世人的運氣，其實是相等的。當你不明白自己在人生旅程中應該體驗的東西是什麼的
時候，你就看不見這相等的意義。我們的智識只限於此生，因此往往看不出某些痛苦的用
處，但我們的靈魂是記得所有輪迴所學習的課程的，當有一天我們能得到超越一切的宏觀
的時候，就能明白每一個體驗的意義。但我們侷限在狹隘的無知並非是我們對著別人命運
的表象流口水而不知道自己的正經事該幹嘛的藉口。
瑪莎葛蘭姆說：「身體不會說謊。」
我從自己學舞的經驗，舞者每天都在和自己的身體「進行對話」，所以最能強烈體會「身
體不會說謊」的真理，舞者每日的練習，等於是對全身每一吋肌肉筋骨進行最精微的測試
，能發覺任何一個小地方與昨日的不同，有時後原因很明確，有時候不詳，但每件事都是
騙不了人的，在自己的身體種的因，一定會有果，沒有僥倖也沒有障眼法，因為那套法則
就是牢不可破的，就像風吹起一張紙，就像一顆石頭激起漣漪，就像雨從葉片掉落地上。
身體的誠實是你無法操弄的，但頭腦可以不誠實，連心也可以不誠實，心不誠實，會反映
在身體上，若要讓身體是完美的，心就必須學習誠實地面對他人跟自己。許芳宜說待人處
世若不是那麼一回事，到了台上身體的表現自動會洩底，身體的表現會呈現你是一個什麼
樣的人。這很有趣。要呈現大氣風姿，本身的修行就必須有此氣度，身體修行與心的修行
的一致性，是一種古老思想。舞者修行與武者修行很像，心與身的修練是不能分開的。
這書裡有件事，我不提絕對會不舒坦到極點，就是許芳宜和布拉瑞揚的交往。兩個人是大
學同學，布拉晚一年，所以是許芳宜大二時兩個人開始交往，一直到今天。布拉瑞揚是原
住民，在當時，平地人與原住民還是互有成見(到今天我也不認為有變得多好，只不過是
因為原住民被拿來當政治工具，一天到晚被抬出來特別關愛)，許芳宜為家庭壓力感到困
擾，她看到的布拉瑞揚，就是一個有獨特魅力，在眾人之中分外耀目的一個年輕人，一個
有吸引她的才華的，和他在一起她覺得彼此能相知相學習成長茁壯的可貴伴侶，「我看布
拉，就是當成一個『人』來看，我只看到這個人身上的才華讓我驚艷，就認定他了，其餘
都不重要。」她說。
已經成為國際巨星級舞蹈家的現代許芳宜，前年在紐約借住一位白人老太太家，但只因為
她的黃皮膚，被門房(不只一個)視為外勞女傭般予歧視侮辱的無理對待。他們有眼不識泰
山倒在其次，休葛蘭也有沒被酒吧保鑣認出而拒絕他進入的經驗(好像還被打了？)，但看
到有色人種就認為他一定低等，就好像你在台灣看到東南亞女人，直覺就會認為她是佣人
，而不會是國際知名的女科學家。
但科學家也沒有比女佣高等，舞蹈家也未必就比外勞高貴，人的本質，以作為一個「人」
來看，是平等的，應該被一視同仁的。不同種族、不同身分、不同背景、不同標籤的人，
只把他當作一個單純的「人」來看，這是打破一切藩籬最根本的辦法，可是很奇怪馬英九
講一字不差的話，可以被陳水扁拿來大罵，一國元首連「人」的話都聽不懂，我好驚訝我
們可以給這個智能讓人擔憂的人當了八年總統，好危險！國人真是好自立自強。
在談許芳宜這樣美麗的女人，舞蹈這樣美好的藝術的同時，最後要談到這些東西，實在令
人討厭，但是不提心裡的憤怒卻很難平息。關於國內舞蹈界的困境，許芳宜的態度讓人感
到很心疼，她其實也心疼所有為舞蹈在努力的人，但她不會用抱怨的態度，她覺得踩在前
人努力的成果上，應該更要求自己，而不是去責怪。曾在北藝大授課的許芳宜，很意外台
灣的舞蹈科系學生其潛力與他們所受的札實訓練帶來的可觀成績，我記得我自己第一次看
北藝大學生的表演，也大受震撼，不知道原來我們的年輕人等級是這樣高的程度，我聽說
北藝大的學生畢業，到世界各一流的舞團面試，都被認定他們擁有那樣資格，他們吃了我
們難以想像的苦，在人生最精華的歲月，放棄同年齡人有的玩樂，一心在鑽研舞蹈藝術和
鍛鍊自己上，使他們能出類拔萃。但是反觀我們的國家做了什麼？這幾年看到舞蹈團體的
苦境，尋求贊助時的可憐，這些驕傲美麗的人種，藝術家都應該是驕傲的，因為神把美麗
的奇蹟賜與他們，讓他們用他們的身體現這個奇蹟給世人，他們應該、也必須為他們所崇
敬、堅持、守護的事物而驕傲的，但是他們卻得卑躬屈膝、低聲下氣地對待、討好贊助商
、無知懶惰的媒體、有時候是噁爛的官僚機構，這實在太殘忍。
更令人憤怒的是，我們的藝術家到國外去靠自己的本事奮鬥，不忘做國民外交，我們的外
交人員到了外面，非但不幫忙，反而淨扯後腿，相貌難看，丟人現眼，不知禮儀，而在國
內國外，凡事只有能當政治工具操弄的，對他們才有意義。至於你藝術家的死活，他才不
管你，你過去創造過多少人類的奇蹟，他會看得懂那才是奇怪。
台灣的土壤能培養出世界級的好舞者，這是感動得令人發抖的事，卻養不了這些好舞者，
這是多可悲的事。
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本文轉自中時部落格
http://blog.chinatimes.com/indiacheng/archive/2008/01/21/237845.html
2008-01-21
向田邦子的《午夜的玫瑰》散文集裡，有〈男人鑑賞八法〉，寫了八位知名男性在她觀察
之下，迷人之處在哪兒。我看了覺得很有趣，心想我也來寫個男人鑑賞八法吧！然繼而一
想，我至今唯一一次上雜誌封面，就被下標題為「我對台灣男人死了心」(好恐怖！平凡
無趣的我的人生情節也可以下此聳動的標題！不，不該說好恐怖，該說好天才，寫那標題
的人。)我的確想不出有什麼能讓我鑑賞的台灣男人的名單，想到腦袋都快破了。好吧！
那我寫「女人鑑賞八法」好了。前提是要能寫出這個人特別的魅力，我一定要對其有感覺
才行，那麼標準是什麼呢？什麼樣的女人會讓我覺得她是這種獨特、由衷讓人喜歡的女人
呢？想了半天，我發現有個極重要的標準，就是這個人一定要讓人感覺舒服，如果這個人
讓你感覺舒服，我覺得八九不離十，一定不會錯，她是有這個價值的女人。
然而訂出這個標準後，到底有誰符合呢？我馬上想到一個，而且一時還想不到第二個，那
個女人，就是許芳宜。
之後我碰到許悔之，他在主持一個電視節目，《悔之私樂園》，我問他訪問過那麼多名人
，包括政治人物、學者、意見領袖、藝術家，誰讓他感覺最好？許悔之毫不猶豫地回答：
「許芳宜。」
「許芳宜這個人，一走出來就讓人覺得她在發光。」他這麼說。
許芳宜的自傳書《我怕我和世界不一樣》(天下文化)中提到，曾有人說她一站在台上，就
讓人感到在發光，她聽了還笑說，又不是變魔術。
她自己不知道她會變魔術呢！不只是在舞台上，就算是平平凡凡站在眼前，也會發光(雖
然我是沒見過她本人)。
雖然我不太敢想像國內有人不知道許芳宜是誰，但還是說明一下，許芳宜是瑪莎葛蘭姆舞
團第一個台灣首席舞者，而且是極罕見地在進入五團短短四年就升上首席舞者的位置，其
詮釋瑪莎作品的精湛高度，被譽為「瑪莎葛蘭姆傳人」，去年她和編舞家布拉瑞揚成立「
拉芳‧LAFA」舞團，說她是當今現代舞界受到全世界矚目的明星，並不為過。
這本書由許芳宜口述，採訪撰述者林蔭庭自承對舞蹈陌生，稱之為「文字人與身體人的交
會」。
文字人與身體人說的好，因為文字人跟身體人是完全不同的人種，不只是兩個不同的領域
，而是兩種完全不同的哲學。相通之處當然是有的，我們對自己沒有經歷的人生，都是只
能採取挪借想像的方法，但有些核心的、本質上的挪借，卻是不可能的。
身體人最「身體」的部份，其實不是文字人用「文字」可以想像的，儘管文字人的工具是
文字，身體人的工具是身體，但絕對不可能工具就是工具，不同的工具永遠不能用同樣的
方式想像。若不是我從八歲的時候開始學芭蕾(學得很爛，唯一能驕傲的只不過是零零落
落學到現在，沒有把它丟掉)，我熱中研究武術，我對身體的藝術很癡迷，而我常年守在
文字的神殿，我是身體和文字兩個聖域的敬拜者，是堆砌這不同大教堂的最虔畏、忠誠、
頂禮行儀的工匠，我就不會這麼說。身體是活物，是魔物，是聖器也是魔鬼，是一隻要去
馴服操縱的妖獸，是每一秒鐘在變化的終極異形，是天人法術的皮囊，是萬物真理微縮在
此的宇宙，巧奪天工精妙到你終其一生無法參透的神秘受造物，沒有修練過身體的人，用
想像的方式去揣摩對身體的修練，絕對是緣木求魚。
許芳宜真的是把自己的身體鍛練到一個超凡的境界。即使是職業舞者，都有很多可能只把
自己的身體鍛練到一個「夠用」的狀態，但是我覺得許芳宜讓自己遠遠超過那個界線。我
在想，為什麼許芳宜會發光呢？跟她的智慧、個性、思想有關，但是跟她的身體可能更有
關，她的身體有很豐沛飽滿的能量，那個能量時常處在釋放的狀態，就好像恆星一樣，會
以光的形式發送出來。
你可能會以為許芳宜有多三頭六臂，不過看這本書了解許芳宜，她很平凡、普通，在宜蘭
一個樸實的家庭長大，這樣一個家庭給她的教養，是單純、誠懇、正直、腳踏實地的。許
芳宜常提當年羅斯老師給她的鼓勵，對她有很大的影響，確實人在學習過程，被肯定是非
常重要的事，不過書裡沒提，許芳宜自己也從沒說過的是，很顯然她身上就是有別人沒有
的一種東西，萬中選一的，被稱之為「天才」的那種成分，她絕不可能平白無故在人生每
一個習舞階段，都「碰巧」被人為最有潛能，表現最突出，她從來沒說過那是什麼，她的
表現跟別人差別在哪，她為什麼被認為最「不一樣」，但很顯然的，她就是「不一樣」，
她就是有利用自己這副身體傳遞那最具有力量的神祕事物的媒介的天才。她擁有很強烈的
自覺性，很快的直覺反應，能馬上找到「這裡有問題」，然後解開，繼續行進，不著痕跡
。
許芳宜「令人羨慕」。
我相信這四個字說出來沒人反對，但我就是要說，「令人羨慕」這四個字很差勁。「與年
輕朋友的交流當中，最讓我感慨的是經常聽到他們說：『你好幸運喔，我好羨慕你。』羨
慕我擁有舞者的先天條件，羨慕我能出國，羨慕我能有國際知名度…」這麼說的都是各種
藝術學系的年輕人。但許芳宜聽到這種問題總是很疑惑：為什麼他們總是羨慕我？
對啊，你這麼依賴「幸運」嗎？如果一個想成為作家的年輕人跑來這麼跟我說的話，我一
定會不耐煩地叫他趕快丟掉筆，隨便你要去賣蚵仔麵線或幹嘛都行，那麼想依賴幸運的人
是廢物。
的確，許芳宜天生有好舞者條件。有些人生來甚至不健全，但即使是完全健康，體型正常
的人，都不見得適合跳舞，舞蹈藝術除了對身體的比例有嚴苛要求(不過現代舞因為形式
自由，身體的形狀比例已不再重要，有些舞團甚至特別喜歡比例畸形的舞者)外，很微細
的身體構造(內在、外在)也有巨大的影響，這些都是天生的，很難靠後天努力去改變、去
打破、去克服(有可能你比別人百倍努力，但仍比那佔先天優勢的人差一點，他能輕鬆做
到的事，你要靠吃上無窮盡苦來得到)，卡爾拉格斐在《時尚大帝》這部紀錄片中說，這
行業(時尚業，他特別指的是模特兒)就是不公平，相信公平的人不要來。如果時尚業不公
平，那舞蹈更是不公平了。再加上後天的運氣，許芳宜其實不算運氣有特別好，但她看起
來確實比很多人順遂。但只看運氣的人，是瞎子。我是說真的。
神給世人的運氣，其實是相等的。當你不明白自己在人生旅程中應該體驗的東西是什麼的
時候，你就看不見這相等的意義。我們的智識只限於此生，因此往往看不出某些痛苦的用
處，但我們的靈魂是記得所有輪迴所學習的課程的，當有一天我們能得到超越一切的宏觀
的時候，就能明白每一個體驗的意義。但我們侷限在狹隘的無知並非是我們對著別人命運
的表象流口水而不知道自己的正經事該幹嘛的藉口。
瑪莎葛蘭姆說：「身體不會說謊。」
我從自己學舞的經驗，舞者每天都在和自己的身體「進行對話」，所以最能強烈體會「身
體不會說謊」的真理，舞者每日的練習，等於是對全身每一吋肌肉筋骨進行最精微的測試
，能發覺任何一個小地方與昨日的不同，有時後原因很明確，有時候不詳，但每件事都是
騙不了人的，在自己的身體種的因，一定會有果，沒有僥倖也沒有障眼法，因為那套法則
就是牢不可破的，就像風吹起一張紙，就像一顆石頭激起漣漪，就像雨從葉片掉落地上。
身體的誠實是你無法操弄的，但頭腦可以不誠實，連心也可以不誠實，心不誠實，會反映
在身體上，若要讓身體是完美的，心就必須學習誠實地面對他人跟自己。許芳宜說待人處
世若不是那麼一回事，到了台上身體的表現自動會洩底，身體的表現會呈現你是一個什麼
樣的人。這很有趣。要呈現大氣風姿，本身的修行就必須有此氣度，身體修行與心的修行
的一致性，是一種古老思想。舞者修行與武者修行很像，心與身的修練是不能分開的。
這書裡有件事，我不提絕對會不舒坦到極點，就是許芳宜和布拉瑞揚的交往。兩個人是大
學同學，布拉晚一年，所以是許芳宜大二時兩個人開始交往，一直到今天。布拉瑞揚是原
住民，在當時，平地人與原住民還是互有成見(到今天我也不認為有變得多好，只不過是
因為原住民被拿來當政治工具，一天到晚被抬出來特別關愛)，許芳宜為家庭壓力感到困
擾，她看到的布拉瑞揚，就是一個有獨特魅力，在眾人之中分外耀目的一個年輕人，一個
有吸引她的才華的，和他在一起她覺得彼此能相知相學習成長茁壯的可貴伴侶，「我看布
拉，就是當成一個『人』來看，我只看到這個人身上的才華讓我驚艷，就認定他了，其餘
都不重要。」她說。
已經成為國際巨星級舞蹈家的現代許芳宜，前年在紐約借住一位白人老太太家，但只因為
她的黃皮膚，被門房(不只一個)視為外勞女傭般予歧視侮辱的無理對待。他們有眼不識泰
山倒在其次，休葛蘭也有沒被酒吧保鑣認出而拒絕他進入的經驗(好像還被打了？)，但看
到有色人種就認為他一定低等，就好像你在台灣看到東南亞女人，直覺就會認為她是佣人
，而不會是國際知名的女科學家。
但科學家也沒有比女佣高等，舞蹈家也未必就比外勞高貴，人的本質，以作為一個「人」
來看，是平等的，應該被一視同仁的。不同種族、不同身分、不同背景、不同標籤的人，
只把他當作一個單純的「人」來看，這是打破一切藩籬最根本的辦法，可是很奇怪馬英九
講一字不差的話，可以被陳水扁拿來大罵，一國元首連「人」的話都聽不懂，我好驚訝我
們可以給這個智能讓人擔憂的人當了八年總統，好危險！國人真是好自立自強。
在談許芳宜這樣美麗的女人，舞蹈這樣美好的藝術的同時，最後要談到這些東西，實在令
人討厭，但是不提心裡的憤怒卻很難平息。關於國內舞蹈界的困境，許芳宜的態度讓人感
到很心疼，她其實也心疼所有為舞蹈在努力的人，但她不會用抱怨的態度，她覺得踩在前
人努力的成果上，應該更要求自己，而不是去責怪。曾在北藝大授課的許芳宜，很意外台
灣的舞蹈科系學生其潛力與他們所受的札實訓練帶來的可觀成績，我記得我自己第一次看
北藝大學生的表演，也大受震撼，不知道原來我們的年輕人等級是這樣高的程度，我聽說
北藝大的學生畢業，到世界各一流的舞團面試，都被認定他們擁有那樣資格，他們吃了我
們難以想像的苦，在人生最精華的歲月，放棄同年齡人有的玩樂，一心在鑽研舞蹈藝術和
鍛鍊自己上，使他們能出類拔萃。但是反觀我們的國家做了什麼？這幾年看到舞蹈團體的
苦境，尋求贊助時的可憐，這些驕傲美麗的人種，藝術家都應該是驕傲的，因為神把美麗
的奇蹟賜與他們，讓他們用他們的身體現這個奇蹟給世人，他們應該、也必須為他們所崇
敬、堅持、守護的事物而驕傲的，但是他們卻得卑躬屈膝、低聲下氣地對待、討好贊助商
、無知懶惰的媒體、有時候是噁爛的官僚機構，這實在太殘忍。
更令人憤怒的是，我們的藝術家到國外去靠自己的本事奮鬥，不忘做國民外交，我們的外
交人員到了外面，非但不幫忙，反而淨扯後腿，相貌難看，丟人現眼，不知禮儀，而在國
內國外，凡事只有能當政治工具操弄的，對他們才有意義。至於你藝術家的死活，他才不
管你，你過去創造過多少人類的奇蹟，他會看得懂那才是奇怪。
台灣的土壤能培養出世界級的好舞者，這是感動得令人發抖的事，卻養不了這些好舞者，
這是多可悲的事。
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本文轉自中時部落格
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2007年3月24日 星期六
首座女性主義藝廊 紐約開張
【聯合報／美聯社】
2007.03.24 03:35 am
號稱美國第一座專門以女性主義視覺藝術和表演藝術作品為主題的畫廊，23日在紐約布魯克林博物館開幕。
創始人伊麗莎白．莎克勒在布魯克林博物館四樓成立譗伊麗莎白莎克勒女性藝術中心」，占地23坪，主打茱蒂．芝加哥1979年的代表作「晚宴」，向39位女性主義的經典人物致敬。
另兩個展覽是古埃及文物「法老、女王和女神」，以及來自全球50個國家88位女性藝術家作品的「全球女性主義」。台灣的行動藝術家張夏翡也錄製卡拉OK影帶參展。
2007.03.24 03:35 am
號稱美國第一座專門以女性主義視覺藝術和表演藝術作品為主題的畫廊，23日在紐約布魯克林博物館開幕。
創始人伊麗莎白．莎克勒在布魯克林博物館四樓成立譗伊麗莎白莎克勒女性藝術中心」，占地23坪，主打茱蒂．芝加哥1979年的代表作「晚宴」，向39位女性主義的經典人物致敬。
另兩個展覽是古埃及文物「法老、女王和女神」，以及來自全球50個國家88位女性藝術家作品的「全球女性主義」。台灣的行動藝術家張夏翡也錄製卡拉OK影帶參展。
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