旺旺開門 台灣首棟「美術館飯店」3/8開幕

2008/03/08 10:40
記者陳志東／台北報導˙攝影

籌備4年、耗資5億，由旺旺集團投資的「神旺商務酒店」於今天2008年3月8日正式開幕營運。與一般飯店不同的是，神旺商務酒店沒有游泳池或三溫暖，取而代之是專為商務人士量身打造的事務機、全館光纖寬頻與完整的英日語等軟硬體服務，更特別的是，飯店裡處處可見藝術家雕塑作品，神旺商務酒店執行副總經理吳奕德說，這是一座「城市美術館飯店」。

旺旺集團於1962年由宜蘭食品起家，從1980年代開始旺旺仙貝就已深入台灣家庭，成為最受歡迎的零嘴之一；1991年間旺旺進軍中國市場，短短不到10年，現在除了中國各大城市都幾乎可見旺旺公司與相關食品外，事業版圖更拓展到房地產、乳業、控股公司、醫院、酒類製造、飯店、旅遊開發，以及回饋社會的慈善基金會等等。

前4年開始，旺旺就開始於台北市南京東路與新生北路口一帶新建商務飯店，並於前兩年間買下位於台北市忠孝東路4段的龍普飯店，重新整修改為「神旺大飯店」，也同時在大陸上海、淮安、南京、西寧等地設立神旺酒店，而今天開幕營運的，就是這棟於4年前開始動工新建的「神旺商務酒店」。

旺旺集團董事長蔡衍明一向喜歡藝術與雕塑，神旺商務酒店籌備期間因有次蔡衍明前往日本四國直島旅行，參觀建築大師安藤忠雄所設計的「地中美術館」與「直島現代美術館」，並驚訝直島美術館內竟有一間小規模飯店，這種建築藝術與飯店結合的風情令其驚艷，也因此神旺商務酒店興建之時就已確立「美術館飯店」風格。

神旺商務酒店由旺旺集團旗下營建公司自己興建，因此用料紮實，處處使用高價防火材質，並找來曾設計台北商旅的著名設計師吳宗岳規劃，為具備設計風格的飯店。更特別的是飯店內收藏許多台灣本土傑出雕塑大師的作品，例如飯店門口擺放的就是國寶級雕塑大師楊英風作品「龍穴」，飯店內另有楊英風的「造山運動」、「正氣」、「有容乃大」、「月明」等等，並有朱銘的「十字手」、王秀杞充滿鄉土童趣的「旺狗迎賓」、「神氣」、「讀書樂」，楊柏林的「黃金海岸」、「在自己的土地上跳舞」，朱銘徒弟甘丹的「海風」、「風和大地」、「海風樹影」，花蓮名家林郁晃的「洄瀾夢土」等等，合計達到150件。

其中最特別的作品，還有10多年前蔡衍明向楊英風購買、以京劇的水袖舞為題、山水的氣勢為型的「水袖」雕塑，而這「水袖」除了後來以同規模5公尺高重塑立於市民大道與承德路口的台北車站西北角處，捐贈給台北市民當成公共藝術外，今年2008年北京奧運主辦單位也選擇將此「水袖」作成巨大地標雕塑，並將永久展示於北京奧林匹克公園中。

這些作品，都是蔡衍明多年來所蒐集的藝術品，這次為了打造這棟「美術館飯店」，因此一一把其從家中搬來。神旺商務酒店興建花了5憶，而這些雕塑藝術品的價格推估也高達上億元。走進神旺商務酒店，感受到的不只是飯店、更像美術館。

除了宛如美術館外，神旺商務酒店也特別重視商務人士需求，除了飯店所在地點位於南京東路與林森北路商圈，恰好面對萬坪公園綠地外，也臨近免稅商店、國際精品店、餐廳、戲院等，地點與交通都非常方便。飯店樓高13層，共有81間房，每一間房內都搭配HP多功能事務機，能同時處理影印、列印、傳真、掃描等功能，而且每一台事務機的傳真都有獨立號碼，商務連絡非常方便；如果外籍人士有需要，也可提供免費租借的行動電話，就算人不在客房內，電話也能立即轉接到手機，不會錯失商務聯繫。

這也是全台北市第一家全館光纖寬頻的飯店，每個角落都可上網，並可將手提電腦連接至客房內的37吋高畫質液晶螢幕。此外，精通英日語的禮賓服務人員也提供24小時的個人化秘書服務。另外客房內也配備芬蘭製專業喇叭、高密度床墊、乳膠枕及羽絨床組、乾濕分離浴室、日本製免治馬桶、降板浴缸設計、提供浴鹽泡湯、提供歐蘇丹備品等等，就算牙刷與漱口水，也都從日本進口。

神旺商務酒店並有健身房、會議室、餐廳等設施，非公共區域樓層皆以感應式房卡管制，並於午夜12點至清晨5點進行大門管制。此外，飯店更延聘擁有 20多年的飯店專業管理經驗的吳奕德擔任執行副總，確保軟硬體服務達到國際水平。吳奕德從美國佛州大學旅館餐飲管理碩士畢業後，即從台北市希爾頓的櫃檯基層做起，先後曾服務於晶華、環亞、遠東、華國洲際、台北凱撒等各大五星級飯店，任職客房、訓練及人資總監等職，飯店歷練非常完整深厚。

奇美博物館展品更新 畢卡索創作受矚目

記者吳俊鋒／仁德報導

為迎接新春，位於台南縣的奇美博物館首度展出許多珍貴藝術品，包含彩繪、雕塑等，奇美表示，這次更換展品的規格不小，有六十餘件新的藝術品首度亮相，其中又以畢卡索的盤畫、陶板等創作最受矚目，不少民眾指名參觀，展品中亦包含國際知名的法國畫家卡米爾．喬瑟夫的創作〈秋天的海潮〉。

奇美新展出的畢卡索盤畫，一組四件，圖案有鳥、小馬、山羊與鬥牛等。館方指出，此系列的線條曼妙，看似簡單，卻能呈現豐富的藝術內涵，接近表現和原始主義的形式，不禁令人聯想到農夫或兒童的素人作風，也反映西班牙的故國傳統，趣味之中，還看得見綿延的鄉愁，寓意深遠。另一件畢卡索的展品則是陶板藝術，名為〈戴花圈的女子頭像〉，也是現場焦點之一。

畢卡索出生於西班牙，是20世紀前半最具影響力的藝術家，在創作的歷程中，經常運用不同的媒材，尋找各種形式的可能性，藉此塑造意象，也反映當代社會。奇美博物館表示，所展出的盤畫、板刻等，屬於畢卡索晚年的「陶瓷器時期」創作，一般較為少見。

裝置藝術己取代繪畫？

中國時報 2007.12.23　
裝置藝術己取代繪畫？
伍國安

　大約從一九九六年後，台灣近十年來包括美術館、文化中心、公有替代空間所推出
的展覽，不論為國際或是國內的活動，幾乎都是裝置類的作品。繪畫在台灣當代真的式微
了嗎？

　以近年來美術館的立場來做價值判斷，平面繪畫作品在公開展覽形式上，沒辦法做
較多參與機會，所以感覺到處於弱勢狀態；而參與裝置藝術的人也認為未來都是裝置藝術
的世界，並包括比較前衛現代表現主義者所推的觀念藝術、大地藝術、人體藝術、多媒體
藝術、霓虹燈藝術等等，都會有追逐性的展演。

　在台灣的海島環境對新的物象東西追求，都存有一窩蜂心態而在熱門的狀況下，美
術館也附庸風雅，急追國際路線；往往急著辦光鮮有宣傳性、有實務性，能代表台灣走出
國際標題的展覽。且近十年來，公共藝術建築與地方政府接受行政院文建會的獎勵資助經
費，非常多藝術文化活動推展，大致都在裝置概念藝術這個範疇內；如高雄國際貨櫃藝術
、苗栗假面藝術、澎湖國際地景藝術、花蓮國際石雕藝術等等。

　其實，十五世紀文藝復興運動遂興至今，最有保留價值的藝術作品就是平面繪畫。
裝置藝術在全世界畢竟是少數，繪畫至今也不可能式微！繪畫有它的優點只是每個時代的
品味，詮釋不同；但繪畫在人類歷史會永遠存在，我們不必擔心。努力創作繪畫的人都知
道，差不多前面十幾年，都是在鍛鍊自己的功夫，很少可以走入社會層面與同好有對話機
會。

　但藝術家的創作需要很多時間，需要被了解，需要舞台去表現，美術館太重視裝置
藝術策展部分的情形之下，間接阻擋將台灣繪畫文化藝術推向國際交流點。退而現今只有
靠民間社團組織，將台灣繪畫美術推向國際面，做真正培育繪畫藝術創作人才的工作。

　近年來很多就讀藝術及設計類科系的學生，現在幾乎很少從事繪畫創作工作，會畫
圖的也不多，很多創作者還是看生活實際面，有沒有發展的舞台。藝術創作工作朝向「速
食主義」觀；而裝置藝術有它的便利性，可以曇花一現似的作得有模有樣。但是除了石材
、金屬雕塑作品有保留價值外，其餘作品最後也是以所謂「廢棄物」處理。

　另一面，為什麼現在大家都去擠美術館呢？那是因為有利可圖的關係，美術館的作
品收典藏，動輒上百萬元，還有製作作品的補助經費，年輕藝術家現在的市場，不在畫廊
，也不再追求藝術更高的造詣，而是名利都在美術館，這也是我們必須深思的問題。

　期許藝術家們還是得回歸自己理念，太寄望美術館或策辦人都會失望，了無新意「
嘉年華」式的文化藝術，是不可能提昇台灣本土的文化藝術。自己去忠貞的選擇平面繪畫
或裝置藝術形式都很好，但是我認為流行的風潮終究會過去，藝術家最重要的，還是要為
堅持創作中深刻的實際路線而走。繪畫是不可能被任何形式藝術所取代的。

　（作者為中國當代藝術家協會理事兼秘書長）

藝術家私人美術館，市場的超級殺手？！

【文／謝恩；圖／本刊資料室】　

如果朱銘不成立私人美術館，他在台灣藝術家當中最有條件成為國際級藝術家！

擁有美國哈佛大學藝術博士學位的黃文叡有感而發。因為藝術家有了自己的美術館，家屬的思維便以擁有作品為優先考量，其次才是在對外的展覽、宣傳等等。但如果沒有個人美術館卡住藝術家代表性作品，所有的好作品比較有機會在市場上流通，因為支撐市場熱度於不墜，必須要有一定的數量，同時，只有加入藝術家代表性的好作品才會衝高紀錄。尤其透過自由市場的操作機制，自然換手、自然流通，反而容易吸引國際重要經紀商的適時介入與經營。有了市場的利得為誘導，回頭爭取學術的機會，比較容易募得贊助款，以舉辦各項學術座談與討論會，對許多國際級大畫廊或機構，原本就有的柔軟手腕及豐富經驗，就發揮推廣上而言具事半功倍之效。

那麼朱銘的國際成就當不僅如此。

目前朱銘最高拍場成交紀錄不到150萬美元，遠遠落在中國同輩分的當代藝術家，更別說西方同級數的歐美藝術家。「朱鉻的創作語彙是國際珍惜與認同的，尤其中國的太極對西方來說非常具有說服力，但因為個人美術館的人為因素與考量，在行銷手法上綁手綁腳，作品也不夠數量進入市場，遲遲無法悠遊於西方的主流藝術世界！」朱銘是台灣國寶級的當代藝術家，兼具學術價值與市場賣相，對於這份阻隔，未能與國際大面向接軌，讓人為之扼腕。

台灣前輩畫家的幾個例子

同樣也因為藝術家私人美術館限制，讓藝術家的市場呈現「步履維艱」現象的，還包括楊英風。兩年前台灣美術史教授蕭瓊瑞受楊英風家屬委託，嘔心瀝血協助出版一系列的《楊英風研究論文集》，內容豐富、精裝的大部頭著作，十分引起注意。照理說，學術研究如此完整，當有助於藝術家在台灣美術史上的位階，市場必然乘勝追擊。但事實並不全然，學術著作似乎拉不動楊英風在收藏家心中的排序與選項地位，雖然楊英風作品上拍場的件數持續增加，交易金額也提高不少，但似乎呈現單幅作品的個別表現，一點都感染不到時代大師燎原的架勢。

細究楊英風的市場頹勢，除了藝術家天賦、與早期畫廊的代理模式有關外，過多「自慰式」的個人美術館操作與出版，反而讓國家的藝術家淪為家族藝術家或區域型藝術家。尤其家屬作出版與賣畫同時進行，更讓人誤以為出版的目的是為了賣作品，而損及創作者形象。這些出版品，倘若假手其他公立美術館或學術機構來做，其「客觀公正」、「名正言順」當會升高，擁有較多的公信力，才會吸引較多相信美術史觀的收藏家進場，因而活絡市場，墊高交易紀錄。

另外在台灣前輩藝術家當中，藝術家成立私人美術館，不約而同都淪為市場冷卻劑，甚至於成了絕緣體，從李石樵、李梅樹、楊三郎、李澤藩，無一倖免。

日前李澤藩在台北故宮舉辦個人遺作紀念展，開幕當天冠蓋雲集，諾貝爾獎得主的前中央研究院長李遠哲充分發揮他身為人子的孝心與良好社會關係，非常不容易地在故宮舉辦展覽，但再多的追緬，似乎改變不了李澤藩完全停擺的市場交易狀況與地位。理由很簡單，藝術家與風格的仁智互見外，藝術家生前作品完全被封鎖在個人美術館裡，除非特別預約，平常根本不對外開放，一般大眾或收藏家無緣接觸到李澤藩的作品，縱使早年的私人饋贈而回流進市場的少數作品，也在市場長期疏離與冷卻當中，引不起藏家追價意願。這回金仕發拍賣公司出現一幅李澤藩品相不差的靜物寫生作品，看看故宮展覽的加值，是否可以破除市場冷清的魔咒。

楊三郎生前風光，交遊廣闊，每一次畫展，達官貴人到展場致意看畫買畫踴躍；過世時，是台灣前輩藝術家中唯一蓋國旗的藝術家，可說備極哀榮。但是藝術家本人與夫人陳玉燕太珍惜作品，堅持在故居改建私人美術館，前些年還固定開放供民眾參觀，但目前昂貴的管銷經費，加上硬體因使用年代久遠，公共安全問題每每成為市政廳所挑剔取締的焦點，陳玉燕年歲已高，更是力不從心。楊三郎的海景寫生曾經是1990年代被爭逐的焦點，但好作品通通被鎖在自家美術館倉庫裡，收藏家苦等不到楊三郎代表性的好作品出來，慢慢就琵琶別抱去了。目前偶爾有楊三郎作品在市場出現，但熱度大不如昔，去年香港佳士得找來楊三郎難得的50號大海景，原以為可以像陳澄波、廖繼春等同輩分藝術家挑戰高價，但畫價到300多萬港元就打住，也是讓人同感無奈。

李石樵早在日據時代，便以《市場口》、《田家樂》、《大合唱》、《大建設》等精采創作，奠定他在台灣前輩藝術家群中名列前茅的地位，尤其群像創作最被肯定。1992年台北傳家舉辦拍賣時，李石樵是目錄封面藝術家，《浴》在該場拍賣的成交紀錄高掛在新台幣1,320萬元之上，當時陳澄波、廖繼春都不過幾十萬元，頂多1、200萬元的交易紀錄，但這個紀錄卻成為空谷絕響。15年的時間過去了，他的同儕藝術家陳澄波登上新台幣1.4億元，廖繼春也有新台幣8千多萬元的紀錄，李石樵卻從沒出現過一幅新台幣上千萬元的交易作品。當然原因在於李石樵代表性作品，除了《田家樂》一作是李石樵生前賣給台北美術館收藏外，其他的好作品通通被鎖在李石樵美術館裡，這幾年位於台北阿波羅大廈的美術館年久失修，建築殘破，子女又散居各地，不便也不願插手美術館藏品，因此任其蒙塵、漏雨，讓人噓唏不已。

李梅樹生前也是門庭若市的藝術家，學界、廟務、政治，多才多藝，熱心公益又圓融熱情。當年發願成立個人美術館，多年過後的今天，子嗣既無美術館專業，也沒力支付龐大管銷開支的能力，落得私下變賣作品來補貼美術館開銷。但因長年疏於流通的市場交易，出現了「有行無市」的大落差，出手更加不容易，讓當年立意極佳的美術館運作，陷在苟延殘喘當中。

結語

藝術家的角色是創作，作品一旦完成，就要有割捨的心理準備，否則過度的掌控態度，反而事與願違。陳澄波、廖繼春是目前唯二尚未成立個人美術館的台灣前輩藝術明星，適度的作品流通，使官方美術館有好畫可收，他們才能放手作展覽，研究宣揚作品內涵，讓美術史留下精彩篇章。反觀私人藏家也是一樣，讓他們有作品可說，有差價可賺，藏家的資源與力量，更可補官方美術館的不足。成名藝術家已屬社會資產，畫作不一定要全部留在家屬手中。當藝術作品循正常市場管道進入公立美術館或私人藏家手中，好處更多，因為不管美術館或私人收藏家，當他們手握該藝術家許多作品，才會化喜愛、感念為行動！像常玉之於陳泰銘、趙無極之於馬維建、朱德群之於鄧傳馨……都是收藏家出錢出力推廣藝術家到海外作展覽的成功案例。

這又是「捨」與「得」的另一個讓人沉思咀嚼再三的課題。

【典藏今藝術2007年11月號。】