奧美創意博覽會：小比賽玩出大整合

‧Cheers 2008/03/25

【文／史書華；攝影／黃建賓】

奧美集團用創意博覽會，要讓員工拼個別創意，也拼內部的整合力。

這天在奧美集團大樓內，有一股說不出來的能量。

電梯中早已貼著「夯」和「劣」兩大字的海報，分別把兩字上下拆解，多了有趣的解釋：用對力是「夯」；用錯力就是「劣」。

隨著電梯上升，屬於會議室空間的樓層更蠢蠢欲動。原先各有主題的會議室，被奧美集團旗下6間子公司重新裝扮，有的擺出專案的大大小小獎盃、有的在地板上貼上指引線，提醒參觀者不要忘了：愈到盡頭，愈藏有精彩。

這是奧美集團一年一度的創意觀摩大賽，6家子公司拿出過去一整年的優秀案子展現，400多位員工手上握著「夯」票，一人一票進行票選，結果就要在當週的尾牙會上公布。

受傷的創意，有機會亮相

去年第一次試辦時，員工卯起來玩，在展覽的前天晚上還留在公司布置會場。

不過，要員工額外花時間的活動，為什麼要舉辦？

「這樣的創意競賽活動，有對外、對內兩個用意，」奧美整合行銷傳播集團執行長黃復華說。以某個層面而言，這讓員工有了發洩的管道。他觀察，提創意給客戶，總有幾個受傷的創意進醫院，被冰起來、不能玩，「但這裡完全是自己的空間，就自己玩吧。」當邀請客戶來參觀博覽時，那些沒有正式出場的創意，等於也有了發聲的機會。

互相觀摩創意，才能做到員工整合

這次創意觀摩大會，更是內部溝通的好時機。

奧美旗下有4個事業體（廣告、公關、數位、互動），彼此好像都懂對方領域一點，「但要往同、還是往異的地方想？很tricky（兩難），」黃復華點出，「做傳播的原理是一樣的。如果有機會能看到別人跟你核心一致、但切入角度和方法不同，可能思維會很不一樣。」

而這樣的觀摩刺激，正好呼應消費者現在的媒體消費習慣。

消費者並不在乎企業做的是廣告還是公關活動，不管是從報紙、電視、數位平台上看到，這些都是他生活中的一部份。「面對消費者，所有東西都要被串連和整合，」黃復華分析。就像這次拿到集團最大獎的「NIKE 5K RUN跑吧！」案例，奧美廣告將廣告策略與路跑活動整合，把「跑」的概念從單純的廣告延伸到實體活動，讓消費者從各媒介接收完整概念。

「各部門要做到整合，第一步就是了解彼此、尊重彼此，」黃復華解釋。不過，要學會從別人身上挖寶，卻需要點磨練。

「很多人鑽進自己的領域後，會有commitment（使命感），」他觀察，「難就難在，當你進去後，還要能夠出來，欣賞其他領域。」

這也是創意博覽會的最大用意。「當大家看到各部門整合的結果，才能創造更大效益，」黃復華說。在傳播環境走向整合發展的同時，一場創意博覽會，「用對力」聚集員工創意，對奧美集團來說，也預告自己新一年的挑戰。

個人篇：整合你的創意力

奧美整合行銷傳播集團執行長黃復華

在這一行，on跟off之間沒有界線。我們工作有很大的特質是要和消費者、社會趨勢產生連結，在上班時能透過客戶、工作團隊取得連結，但那只能提供50％的資訊。事實上我們就是消費者，生活和工作不要切得太清楚，如果不把思維打開，會讓自己躲在一個自認為不受打擾的空間，從另外角度來看，你失去和社會連結的機會。

我的方法是有空就到外面走走。走是「看」跟「吸收」，所以要先有一套消化和整理的邏輯，若沒有抓到軸心，看到更多資訊會愈慌、愈亂。

我建議不妨從3大脈絡為軸心來整合資訊：1.商業環境：你的通路、競爭者是誰？自己產品創新能力如何？2.消費者：現在的消費者是 king，當消費者產生反轉效應時，你把消費者這端當成軸線，在這軸線之下去觀察和消費者相關的資訊。3.文化：所有傳播都在文化脈絡下。在文化相同的基礎上來進行傳播，溝通品質才有深度。雖然這層表面看不出來，但它實際上會影響你的溝通語調，也會影響人們透過語言和圖像所勾起的感受。

【2008年3月Cheers雜誌 單身，最夯】

拍賣場上 百花齊放

‧讀者文摘 2008/03/25

【撰文／SONIA KOLESNIKOV-JESSOP】

當時林壁興才三十八歲，在貿易公司上班。那天他陪着公司總經理前往新加坡手工藝中心，來到陳文希的畫廊，準備買幾幅畫裝飾新辦公室。早在三十年前，陳文希就是夙負盛名的傳統水墨畫大師，以高超手法融合了西方繪畫觀念與中國水墨技巧。

林壁興的上司選了幾幅傳統風格的水墨畫，林壁興自己挑了一幀較具現代感的小幅作品，主題是水墨蓑羽鶴，以立體主義風格呈現。

「這幅畫在陳文希的作品中還算便宜，所以選了它。」林壁興回憶往事，呵呵笑道：「不過還是花了我五百元新加坡幣(約美金三百三十元)，在當時可是相當大的數目。」雖然林壁興只因「喜歡」而買畫，但這筆投資相當值得──最近的一場拍賣會上，陳文希一幅水墨畫的成交價高達一萬二千五百美元。

林壁興也萬萬料想不到，過去三年來，亞洲藝術家的作品竟然炙手可熱。蘇富比公司在二○○六年拍賣的亞洲藝術家作品，總金額高達七千零三十萬美元，比起二 ○○五年增加將近四倍，且為二○○四年熱潮興起前的二十五倍。中國大陸藝術家的作品尤其水漲船高，讓其他地區望塵莫及；他們過去只能為宣傳服務，談不上什麼報酬，如今的行情卻在亞洲市場名列前茅，在全球當代藝術市場也令人刮目相看。

著名中國藝術家徐冰說：「我這一代原本對藝術品市場沒什麼認識。我們從小就深信，藝術只是宣傳工具。」徐冰現年五十二歲，長居紐約。當年他初出茅廬，畫的是毛澤東肖像版畫。

一直到一九九○年代末期，像徐冰這樣的版畫家，同一件作品通常都只印兩幅，一幅參加畫展，一幅自己保留。他們創作完全是為了展出，並不在意展覽結束後作品的去處。

這位觀念藝術家要歷經十年光陰才體認到他的創作身價。徐冰第一場大型個展「天書」於一九八八年登場。他花了一年時間，用梨木雕刻四千多個自創的方塊字，印在幾百冊大書和古代經卷式卷軸上。一位美國收藏家買了一卷四冊，只花了一百三十美元。但在二○○五年的一場拍賣會上，其中一冊《天書》以十四萬八千二百美元拍出。

裝置藝術家林天苗說：「實在想不到中國藝術品發生這麼快速的變化，這麼地欣欣向榮。」幾年前，她根本想不到自己的作品可以賣到今天的價格。

這股風潮從一九八○年代開始興起。當時正逢理想主義風行全中國，文化大革命黑暗年代已逝，新生代藝術家期待為復興中華文化盡一分心力。

上海香格納畫廊創辦人何浦林憶述：「那時候的藝術家滿懷熱忱，勇於實驗創新，這些特質在『中國現代藝術大展』表現得淋漓盡致。」

一九八九年，「中國現代藝術大展」於北京中國美術館舉行，是第一場以中國當代藝術為主題的大型展覽，展出流派風格各異。其中有幾項表演藝術甚至被人視為離經叛道(例如用槍射擊一具裝置藝術作品)，導致展覽屢次被公安局強迫關閉。

就在同一年，天安門事件爆發。中國新世代藝術家的精神也銷聲匿跡。

天安門事件落幕後，藝壇蕭瑟。藝術家以北京為中心，倚賴外交官、企業家夫人、新聞記者支持贊助。何浦林說：「不少藝術家遷居海外，在紐約與巴黎落腳。」

二○○六年，曾梵志的《面具1999 No. 3》在一場拍賣會中創下八十一萬六千四百美元的天價。他年輕時也曾上北京闖蕩，結果連展出作品都有困難。

曾梵志追憶當時情形：「展覽還沒開始，就有人上門說是有問題，不准辦展覽。他們不明講哪一幅畫出事，只拿消防安全法規之類的理由當幌子，而且往往開展前一個小時才通知。」曾梵志早期畫作經常描繪醫院與肉品市場的血腥場景，那是他家附近常見的景象；但官員質疑這些血淋淋的畫面是影射政治。他回想當時心情：「我嚇壞了。」

當年藝術家的日子確實很不好過，林天苗也難以忘懷：「展覽只能在自己住處舉行，時間不過幾個小時。當天開幕，當天閉幕，偷偷摸摸。」

天安門事件陰影籠罩一九九○年代，藝術家惴惴不安，而且找不到買家，只有香港幾家畫廊還舉辦大型展覽。何浦林說：「對於大部分國家而言，尤其美國，一九八九年後的中國是化外之地；中國當代藝術也乏人問津。」

突然間，情勢丕變。由於經濟突飛猛進，國民所得節節高升，中國成為全球傳播媒體焦點，形象轉為正面，世人對中國的人事物無不好奇，中國藝術品市場從此一飛沖天。

二○○四年，蘇富比在香港舉辦第一場當代中國藝術品拍賣會，買家反應非常踴躍。

蘇富比亞洲及澳洲地區副主席司徒河偉說：「情況之熱烈出乎我們意料，顯然這是一個潛力無窮的市場。不只香港，許多地方的買家都躍躍欲試。」蔡國強的《為龍年所作的計劃No. 3》運用古代中國人發明的火藥創造出一幅「畫作」，以十一萬五千六百八十六美元成交；岳敏君的《向日葵》以他最具代表性的笑臉圖像為主題，也賣出七萬七千一百二十四美元的好價錢。

二○○七年四月，蘇富比復於香港舉行亞洲當代藝術拍賣會，司徒河偉親自主鎚。當天會場人滿為患，主辦單位臨時加了好幾張座椅。那天的成交總值是五千二百八十萬美元，創下新高。眾所矚目的徐悲鴻油畫《放下你的鞭子》以九百二十萬美元拍出， 更打破中國繪畫以往的紀錄。

中國藝術家作品數量與價格步步高升，買家背景也不同以往。蘇富比中國當代藝術部主管林家如說：「二○○四年我們在香港舉行第一次拍賣會，只提供五十件作品；買家有七成來自歐美國家，亞洲買家只占了三成。第二年，歐美和亞洲的買家平分秋色。到了二○○七年，亞洲買家占了四分之三。」

買家背景的轉變，反映了中國與亞洲其他地區經濟的快速發展；年輕一代的企業家快速累積財富，有閒錢大手筆購買名車、房地產、藝術品。司徒河偉說：「這類收藏家往往選購與他們同一個年代且能產生共鳴的作品，而非緬懷過去。」

歐美買家偏愛政治意味濃厚、普普藝術風格的作品，但中國買家青睞新寫實主義，陳丹青(以描繪西藏的鄉村、山水與牧民而知名)與王沂東、陳逸飛都是這個流派的佼佼者。

林家如說：「這一代中國買家在文革中成長，因此特別喜愛新寫實主義藝術家。他們的作品容易理解，主題環繞中國風情，例如鄉野美景或傳統的內地生活。」

買家爭相收購亞洲作品蔚然成風，藝術家與經紀人多樂見其成。但也有人擔心炒作風氣太盛，未來恐怕引發危機。林天苗說：「買家有兩種：一是投資型，收購之後很快就脫手；另一種則是真正的藝術愛好者。很不幸，許多買家收購藝術品憑的是人云亦云，而不是眼光獨到。」

此外，今天的市場雖是欣欣向榮，為中國藝術家帶來可觀財富，許多藝壇人士卻另有所見。曾梵志說：「我很擔心，因為大家關注的是拍賣價格，而不是藝術家或作品本身。有些藝術家為了金錢而創作，這一點我不敢苟同；我的許多同行也是這個看法。藝術家不能以賺錢為終極目標，應該努力創造有靈性、有理念的作品。創作時如果只想到金錢，作品一定有問題。」

目前不僅中國藝術家作品價格屢創新高，其他亞洲國家，如印度、日本、韓國的藝術市場也交易熱絡。司徒河偉說：「我個人覺得，在技巧上，有些韓國、日本的藝術家比中國藝術家更有意思，讓人眼睛一亮，只不過他們沒有『中國』這個因素推波助瀾。」

頂尖藝術家的行情持續發燒，但許多後起之秀的作品價格平易近人，說不定就是明日的徐冰或曾梵志。林壁興身為藝術愛好者的經驗之談是：「長江後浪推前浪，永遠會有精彩絕倫的新一代藝術家出現，而且作品價格不會太昂貴。收藏家不必迷信藝術家的名氣，要買，就買真正能夠感動你的作品。」

他強調：「作品價格不貴並不代表價值不高；說不定這位藝術家不鳴則已，一鳴驚人。」

【讀者文摘2008年3月號】

藝術投資》陳冠宇的華爾街藝術論

【經濟日報╱雷盈】

2008.03.07 04:56 am

擁有十多年金融業背景，曾為上市公司集團財務長的陳冠宇，一年半前轉業當畫廊老闆，把他過去在銀行界學的一身好功夫，繼續在藝術業發揚。許多演藝界名人、上市公司老闆都是他的忠實客戶。

台北東區的一條小巷子裡，有幾條藍色的布簾從三樓微微垂落而下，上面寫著「Gallery J Chen」，那是陳冠宇的畫廊。畫廊門口擺放許多祝賀花籃，放眼望去，送花者都是知名上市公司大老闆。

陳冠宇不是一般的畫廊老闆，他擁有完整的金融業資歷，他曾在華爾街、東京的銀行工作，曾任上市證券公司研究部主管，幫許多大企業做投資分析，他也曾是上市公司集團財務長、上市網路公司中國區的總經理，而現在他一邊開畫廊，一邊擔任企業合併與收購的財務顧問。

早上他是財務顧問，下午他變身畫廊老闆。今年40歲的他，打扮的既有質感又有活力，白色T恤搭上黑色布料的西裝外套，看起來是個兼具知性與美感的雅痞，一點也嗅不出金融業的味道。

陳冠宇說，當年他在美國念碩士，尚未滿30歲時，就在美國用分期付款方式買畫，「當時藝術市場不是很好，所以畫廊可以讓你分期，分個四、五期，付完後就把畫拿走。」

「買畫就跟買股票一樣，等你買了第一支股票以後，你就會開始翻財經報紙，而買了畫以後，你就開始蒐集很多藝文資訊，吸收各種拍賣、展覽消息，」陳冠宇說。日後，陳冠宇開始遊走世界各地，在紐約、東京等地的畫廊買畫，迄今他已收藏上千幅亞洲當代畫作，因為他的眼光精準、功夫下得夠，十幾年下來，他絕大部分的收藏都漲勢驚人。

陳冠宇說，2006年秋天時，台灣藝術市場開始萎縮，畫廊不是縮編就是收掉，不少台灣畫廊業者轉往北京、上海等地另起爐灶，「但我認為以整個藝術市場的大環境來說，台灣不可能沒有市場，在供給面下滑，而需求面向上的情勢下，我就開了畫廊。」

陳冠宇特別把畫廊設在三樓，「我不開在一樓，因為我不要過路客，要真的有心的人，尤其許多大老闆很低調，每次來找我，如果看到很多人，還會說他下次再來，要不就直接進我辦公室把門關上。」

陳冠宇獨特的財經背景，讓很多客戶更放心跟他買畫，因為他同時也幫客戶理財。「我常把客人趕回家，如果是很熟的客人，我知道他月薪多少，我就會幫他做資產配置，建議他太貴的畫不要買，不如把錢拿去買基金。」

另外，有些大老闆也會跟他請教投資趨勢，「有些老闆在國外出差，還會打國際電話來問我現在是不是該買哪個基金，哪個股票是不是該少買一點。」賣畫之餘，陳冠宇也成為上市公司老闆眼中的投資顧問。

這十多年下來，陳冠宇認為，藝術投資給他最大的改變不是獲利，而是開拓了他的視野。「你在逛展覽、畫廊，與別人討論藝術品的過程中，整個生活、想法都出現了新的連結，也會注意到這塊市場的發展和變化，補強了生命裡原本不會接觸的領域，」他說。

藝術投資》沒事… 逛畫廊

【經濟日報╱雷盈】

2008.03.07 04:56 am

逛畫廊可不是有錢人的專利，只要你有興趣，到畫廊不但可以上免錢的藝術課、培養人文氣息，也可以交朋友、換訊息唷！

欣賞藝術、投資藝術也可以很容易。畫廊業者說，一般上般族可以利用假日相約看展，多跟畫廊老闆討論，免錢又能長知識，多逛多聽多看，日積月累下來，也能變成藝術通。

逛畫廊可不是有錢人的專利，Gallery J.Chen總監陳冠宇說，平常來逛畫廊的，60%到70%都是藝術愛好者，像是一般上般族、學生等；剩下的30%才是有效客戶，以高階主管居多，例如外商銀行主管，其中又以金融從業人員最多。

進畫廊不一定就要買畫，很多人都是逛了半年多，才買進第一張。藝術愛好者不妨先跟畫廊老闆多多請教、諮詢，這些聊天都免錢，更有不少客人善用此一資源，先免費上個半個月的討論課。

就在藝術國際公司總監林珮鈺說：「平常假日就逛畫廊，到書店翻藝術雜誌，記下展覽活動，然後三五好友規劃一下動線，一個下午安排二、三個畫廊晃一晃，中間喝咖啡，而且開幕會都有點心，也能趁用點心時交朋友、換訊息。」

林珮鈺說，如果真的看到喜歡的作品，就找畫廊經理聊聊，如果老闆沒時間，可以留下聯絡方式，畫廊都很樂意提供藝術家資料，因為現在出現不少新手，業者也想從中找到真正會買或可教育的藏家。

現在市場上也有很多藝術投資的課程，藝術愛好者可以多參考，一般課程規劃約為24小時，每堂（每小時）價錢約在300元到1,000元不等。不過，斯依畫廊總監周郁萍說：「上課之前，必須先搞清楚講師是誰，因為不少講師都是畫廊老闆，容易推銷，或是多講自己代理畫家的好話，所以要多比較課程內容與師資。」

周郁萍建議，有心想認識藝術、投資藝術的人，至少要跑十家以上的畫廊，因為每家畫廊的風格不同，投資觀念也不同，要多跑多聽，才能貨比三家知門路。

如果畫廊、展覽都逛過了，也上過坊間教育機構的藝術投資課程，就完成了「入門」課程，林珮鈺說，入門只是初步，如果想上進階課，得靠自己。只要藏家有心投入，畫廊就會依據藏家喜好及收藏目標做諮詢進階班。

黑膠唱片 如何清潔與保存？

記者陳立儀／報導

清潔→用水沖洗
保存→直立緊貼

●唱盤達人／劉景偉（金革唱片經理）

黑膠唱片最怕潮濕和變形，但是清洗出人意料的簡單，只要放在水龍頭下用水沖洗，發霉狀況嚴重的話，用手指指腹輕輕把汙垢撥掉；洗完之後把舊報紙靠牆鋪成L型，再把唱片直立放妥風乾就好。

平時收放一定要先把唱片放入專用封套內，然後直立放置，每張唱片貼得越緊越好，比較不會變形。放置的環境最好通風乾燥，避免太陽直射或過度高溫。

也有音響唱片行提供「洗唱片」的服務，金革唱片洗一張唱片加上內外封套換新，只要50元，會員免費。

瑞銀 搶進藝術基金顧問業

【經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導】

2008.03.02 03:47 am

藝術收藏風氣正盛，瑞士銀行台灣區董事總經理陳允懋昨（1）日表示，瑞銀今年將搶進藝術品顧問與諮詢服務，除了與畫廊業者合作、提供VIP客戶相關資訊之外，還會加強教育訓練，提高員工的美學素養，未來也不排除成立藝術基金。

由鄂爾多斯美術館館長胡永芬策展，印象畫廊與瑞士銀行共同舉辦的「抽象與材質的當代開拓」畫展，昨日下午開幕；共展出莊普、郭淑莉、顏頂生、楊智富、楊仁明、陳浚豪、吳東龍七位台灣當代藝術家，近40件作品。

陳允懋表示，瑞銀的客戶多是金字塔頂端人士，這群人所關注的，除了事業、財富、家庭之外，還包括生活品質；而藝術，正是生活中很重要的一塊。瑞銀在歐洲地區原本就有藝術銀行的機制，提供顧問、諮詢與藝術基金等服務。

陳允懋說，近來，瑞銀感受到台灣客戶藝術收藏與投資的需求動能非常強勁，切入相關服務，已是一定要走的路，因此選擇與印象畫廊合作、希望借助畫廊業者的專業。

針對本次展覽，瑞銀邀請了40名的VIP賞畫，印象畫廊並在展期中規劃「瑞銀VIP日」，屆時將有專人導覽。

藝術銀行X儲蓄藝術的無限價值

【文／曾芳玲；圖／加拿大國家藝術委員會藝術銀行】

加拿大國家藝術委員會藝術銀行的運作模式

想要為你的辦公環境創造別樹一格的藝術氣氛嗎？藝術銀行的專業諮詢師，可以給你最專業的建議及諮詢，為你的辦公空間量身打造，找到專屬及最合宜的藝術品，每年只要很少的租金費用……」

這段看起來很像某個私人畫廊或藝術經紀商的廣告詞，不要懷疑，它確實是出現在加拿大藝術銀行文宣資料上的說明；藝術銀行，全名為「加拿大國家藝術委員會藝術銀行」（Canada Council for the Arts），一個只有12位員工的國立機構，卻掌握了加拿大當代藝術最重要的購藏計畫，擁有加拿大當代藝術為數驚人的收藏，並藉此創造典藏藝術的無限商機，不但將藝術帶入許許多多的公部門及公共空間，同時在美術館外開闢了無數的展示場所，讓藝術走入生活，推廣藝術教育，為觀眾及藝術家創造雙贏的成果。

加拿大首府渥太華是坐落在河谷及森林間的美麗城市，靜謐如一首抒情小詩，重要的藝術機構包括國家畫廊、國立當代攝影館等，相較於這些藝術機構，藝術銀行的建物說它簡陋也不為過，從外觀看，好像鐵皮結構的大倉庫，進到裡面則像我們熟悉的庫房，有滑動的網架，當然還有更多奇形怪狀的當代裝置藝術，工作人員就在一堆作品中上班，不過他們笑嘻嘻的也不以為意。由於購藏的速度很快，分類及上架的速度實在趕不上，看起來就像個不斷進貨的大賣場，走道可用的空間四處置滿了作品木箱及藝術品，工作人員利用條碼，顯示作品的分區位置，同時由於作品往往很快的就租借出去展示，在電腦系統的掌控紀錄下，表現出快速有效率的節奏。

藝術專家幫你，讓辦公室變畫廊

既然名為銀行，其經營原則非常簡單：出租其所擁有的資產（藝術品）收取利息（租金），用以維護展品，以及購買更多的藝術作品。不過，正如同現今銀行經營管理的新趨勢，投資理財顧問是銀行裡新興的專業服務，藝術銀行也不例外，以藝術顧問為首的工作團隊，是藝術銀行提供服務的核心，其實這個所謂的團隊也挺迷你的，只有三位成員——一位藝術顧問、裝置技術人員和一位行政助理。可想而知，不像一般的美術館的典藏工作，藝術品成功的收購大約就完成了一大半的任務，也不像畫廊，作品賣了即可，由於藝術銀行並沒有任何展示空間，因此藝術品一旦進了藝術銀行，最重要的是要能活絡藝術品租借的通路，有更多的機構加入租借藝術品的網絡，才能維持此機構運作，並持續壯大購藏的資本。

為了讓租借藝術品發揮最大的成效，藝術顧問扮演最關鍵的角色，作品不是租出去就好，而是要在其展出的空間發揮最佳的視覺效果，藝術顧問通常會親自造訪租借藝術品的單位，了解未來作品置放的空間，如辦公室走道、會議室或公部門建築大廳等等，同時跟租借單位訪談以便了解他們的喜好，再同時考量建築空間的特質及辦公性質與預算，為顧客找到合宜的作品。這種感覺也好像是造型師的角色，只要付出不多的租金，造型師就會從衣櫃裡為顧客隨季節變換不同的服裝，顧客不用再擔心塞爆的衣櫥和自己不斷改變的身材和品味。

從另一個角度來看，藝術銀行也解決了許多公部門及公共空間放置公共藝術的問題，這些機構也樂於讓這種作品選件、裝設、包裝、運輸等工作交給藝術銀行的專業藝術行政人員，如此一來，不但每隔一段時間就能更新作品，也無須煩惱作品保存維護的問題，一件知名的當代藝術作品往往動輒好幾萬美元，對一般的政府機構或私人公司來說實在不可能，而租金一年只需約1200美元，這讓許多財務困窘的公部門辦公室，也可以輕鬆擁有價值不斐的藝術作品，藝術作品經常更新，讓工作人員及來訪洽公的民眾好像在美術館工作，時時都能有耳目一新之感。

加拿大最大當代藝術庫，欣賞藝術也是支持藝術

由於擁有為數最豐的當代藝術收藏，藝術銀行今天除了辦理藝術品租借的服務，藏品也免費提供給各國藝術機構或策展人策辦加拿大當代藝術展覽計畫，許多觀念及裝置藝術，在經紀畫廊的藝術市場上有通路的困難，此時藝術銀行自然負起支持當代藝術創作的重要任務，藝術家樂於讓藝術銀行收購作品，除了直接在經濟上有所助益，不論未來是否在某個辦公室看到作品，都能透過藝術銀行的電腦網絡系統，提供給世界各地藝術界人士瀏覽。

如何讓僅僅三位藝術顧問，掌握超過1萬8,000件作品的動向，提供顧客最快最有效率同時最佳的諮詢服務？主要就是靠著一套便利的管理軟體，除了掌控作品動向的基本功能，這套軟體還能提供概念式的查詢服務，例如總監維多利亞．亨利（Victoria Henry）為我們示範鍵入「Red Lips」（紅唇）後，凡是作品名稱、創作概念或作品形式與紅唇有關者，都可一一搜尋表列出來，實在是專業藝術顧問的好幫手，也是讓藝術銀行可以如此少的人手發揮最大服務及工作效益的關鍵。

藝術銀行能夠順利經營，社會整體的藝術愛好風氣也是很重要的支持因素。藝術作品離開美術館的層層保護與監控，走進與民眾每日生活攸戚相關的辦公空間，藝術銀行總監不諱言，在經營之初，她也很擔心若是作品的損壞機率過高，出險及修復費用過多，將會間接使租借費用攀升，還好幾年下來，作品在各地租借的情形，一直保持著良好的狀態，透過這樣的方式，也有越來越多的朋友走進藝術欣賞及收藏的行列，對當代藝術家的名字漸漸如數家珍，潛移默化間對推動當代藝術發揮了極大的影響力。藝術銀行的經營概念，讓21世紀的藝術典藏觀念走進另一種里程，「偉大的藝術品無價，但你的公司可租唷﹗」看到這樣令人莞爾的廣告，想到玩味藝術跟昂貴的藝術品為伍，可以這樣輕鬆快意，確實讓人欣羨。