| 2008-04-14 03:01:20 | |||
| 蘇富比(Sotheby)的富豪客戶們似乎開始拖欠付款了，對這家拍賣公司及藝術品市場而言，這或許是個不祥之兆。 蘇富比的年報顯示，該公司2007年的應收帳款達到8.35億美元，較上年增長了一倍多。這個指標也就是買家拖欠它的藝術品拍款。去年的應收帳 款之高在蘇富比的歷史上是絕無僅有的，在當今這樣一個沃霍爾(Warhol)和羅斯科(Rothko)等藝術家的名字已成奢侈品牌中的新貴、新富們對藝術 品的出價屢創新高的藝術品市場上，這可能意味著一段較為黯淡的日子將要來臨。
蘇富比去年也向更多的藝術品賣家作出承諾，無論他們的拍品在拍賣會上被多低的價格買下，蘇富比都會向他們提供一個保底賣價。該公司此舉實際上是 在賭經濟疲軟不會阻止藝術品價格繼續上揚。蘇富比的年報顯示，它去年給出的保底價合計達9.02億美元，是2006年的兩倍，遠高于2005年的1.31 億美元。藝術品代理商們說，在5月份舉行的藝術品拍賣會上，蘇富比將繼續向賣家提供保底價。 目前正值藝術品市場的關鍵時期。近年來隨著一批新富涉足藝術品收藏，藝術品的市場價格也大幅飆升，這些新富有許多來自華爾街和房地產行業，他們 購買藝術品既可裝點自己的豪宅，也可豐富自己的投資組合。蘇富比及其競爭對手佳士得拍賣公司(Christie's International PLC)每年春秋兩季的拍賣會已經成為富人們炫耀財富的舞台，競拍者中充斥著名人大腕、對衝基金經理和來自俄羅斯和中國等地的億萬富翁。自從蘇富比去年減 少了拍賣會的嘉賓數量以來，其5月份春季拍賣會的門票已成了紐約最令人垂涎的寶貝之一。 Artprice.com的數據顯示，全球的藝術品價格2007年躍升了18%，而蘇富比一直是藝術品身價暴增的主要受益者之一。它去年的藝術 品拍賣收入達到創紀錄的8.33億美元，高于2006年的6.31億美元。該公司股價去年10月升至57.64美元的52周高點。上周五該股在紐約証交所 收于24.52美元，下跌1.32美元，跌幅5.1%，與去年10月時相比下跌了57%。 蘇富比的股價去年11月遭遇重挫，此前該公司一幅昂貴的梵高(Van Gogh)畫作未能賣出，人們曾估計這幅作品會賣到2,800萬美元以上。自那以來蘇富比的股票持續下跌。 該公司首席財務長比爾•謝里丹(Bill Sheridan)說，蘇富比的應收帳款和開出的保底價都沒什麼可擔心的。他說，應收帳款上升主要是因為該公司的銷售額增加了。包括拍賣銷售、私下交易和 委托代理商銷售在內，蘇富比的合並銷售額2007年增長了51%，其中拍賣銷售額增長了44%。 他說，新增應收帳款中的2.432億美元應歸因于該公司藝術品拍賣和私下出售所選擇的時間。蘇富比的主要拍賣會都在11月初舉行，由于客戶有 30天以上的付款寬限期，因此他們很有可能要到2008年的某個時候才會付款。蘇富比還說，它給2007年11月拍賣會上所拍出藝術品定下的最後付款期限 比往年又有延長，這種做法也並非什麼稀罕事。 謝里丹說，延長一些主要拍賣會上所拍出物品的付款期是為了鼓勵人們踊躍競拍，並說蘇富比通常在從買主處獲得拍款前是不會向賣主付款的。 他說，實話說，收款和壞帳不是什麼問題。 但藝術品代理商們私下里表示，蘇富比目前允許買主拖上三到四個月再付款，這較正常付款期要長得多。一位代理商說，這意味著你能把一幅畫免費在自己家里挂四個月，這種事以前可從來沒有過。 藝術品代理商們說，藝術品市場的表現依然相對強勁，他們還未發現有富人收藏家們付不起拍款的跡象。蘇富比稱，今年一季度的拍賣收入增長了3%。 但也有人仍然持謹慎態度。紐約理查德•格雷畫廊(Richard Gray Gallery)的部門負責人安德魯•法布里康特(Andrew Fabricant)說，人們似乎有種感覺，現實世界里發生的事情總會影響到藝術品市場，雖然目前看來這種影響好像不會發生。他說，將會發生些事情，不過 還沒有發生。 蘇富比給拍品提供保底價的做法也給自身帶來了風險。由于可在市場上出售的名作數量稀少而藝術品收藏家的數量又不斷增加，因此拍賣機構一直苦于自 己的大型拍賣會上拍品不足。為了確保拍品供應，蘇富比和佳士得都在提高拍品的保底價。如果蘇富比為某件拍品開出的保底價是2,000萬美元，而實際只賣了 1,500萬美元，那公司就要賠錢。如果作品沒能拍出，蘇富比也會把它留在手中，希望日後能賣個更高的價錢。 謝里丹說，蘇富比並不願意冒險，公司提供保底價的做法已持續了多年，每年總的來說在這方面都沒賠過。他說，即使拍品的賣出價低于保底價蘇富比也能獲得佣金，這能降低甚至抹平其因價格倒挂而蒙受的損失。 代理商們說，令人擔心的是，如果蘇富比許下高達數億美元的保底價，但最後卻賣不掉拍品或從買家那里收不到錢，那許下的保底價只能用自己的錢兌現了。 紐約藝術品代理商理查德•L•費根(Richard L. Feigen)說，危險之處在于，如果市場需求突然減弱，那麼資產負債狀況不佳的公司將出現問題；鑒于蘇富比開出的保底價如此不菲，如果真出現這種情況，它可就要吃不了兜著走了。 Robert Frank 本文涉及股票或公司蘇富比拍賣公司 英文名稱：Sotheby's 總部地點：美國 上市地點：紐約証交所 | |||
2008年4月14日 星期一
[華爾街見聞] 金融危機會沾染藝術品市場嗎？
2008年4月10日 星期四
印度、中東當代藝術熱延燒杜拜
【文．攝影／陳沛岑】
這個月全球藝術新聞媒體關注的焦點是什麼？答案不外乎是現正舉辦的杜拜藝術博覽會（Art Dubai）。博覽會VIP之夜現場，大批的人潮湧入，來自世界各地收藏家、投資客、策展人、記者、特地前來觀望市場熱度與藝博會品質的畫廊業者塞滿博覽 會的舉辦地——一座看似阿拉伯古城、實為七星級豪華度假村的朱美拉（Madinate Jumeirah）運河酒店內外，親臨到場的阿拉伯聯合大公國皇室家族更是引爆現場的熱度，整個會場燃起莫名的興奮感，現場媒體也瘋狂陷入跟拍皇室參觀的 過程。
而今年的參展畫廊推出的是什麼作品？賣的最好的又是什麼？據本刊實際走訪策展人、現場畫廊業後得知英國收藏家沙奇（Charles Saatchi）雖然未到場，卻在開幕前就已買下「巴基斯坦國家館」（Pakistan Pavilion）中的巨大的箱裝駱駝裝置作品《阿拉伯之樂》（Arabian Delight），而至截稿日前整個國家館中的作品已賣掉60%；展覽會場中最受人關注的還是要屬印度與中東的當代藝術作品，如代理中東當代的The Third Line、展出印度當代的Walsh Gallery現場總是人潮滿滿，兩者均表示售出80%以上的作品，後者甚聲稱當中幾件作品要買的人太多，他們還在考慮到底要賣給誰！此外，許多畫廊業者 表示：從國際拍賣行開始開闢專拍後，大家對印度與中東當代藝術瞬間產生極大的興趣，而雖有為數趨增的海外藏家入場，但中東的金融業者、藏家、印度人、印裔 的海外工作者仍是展場中最大的買家；就連展場中唯一一件台灣藝術家陳奕竹的作品，買下它的也是在杜拜工作的印度新貴！
2008年4月1日 星期二
全球拍賣前十藝術家 07世界藝術品市場盤點
來源：《收藏投資導刊》
每一年，Artprice都會制作一個根據每個藝術家作品公眾銷售總額得出的一個排行榜，而巴勃羅?畢加索在市場中總是排行第一。但是在2007年情況有所不同：經過差不多十年的奮鬥，現代藝術家的桂冠被流行藝術之王安迪·沃霍爾摘取。沃霍爾在2006年排行第二，而在2007年，他成為了全球市場的領頭人。
這不僅僅是一個名字取代了另一個名字的問題，這一“事件”其實反映了拍賣世界中名副其實的劇變。在上世紀90年代，藝術市場的王座屬于印象派畫家，尤其是奧古斯特?雷諾阿還有克勞德?莫奈；然後到2000年以後，輪到了現代藝術的畢加索和古斯塔夫·克裏姆特；今天，很有可能會持續一段時間，市場把當代藝術推到了金字塔的塔尖。
在2006年，排名前十的藝術家中只有沃霍爾、裏奇特斯坦和威廉姆·德·庫寧是屬于當代藝術的，他們分別代表了流行藝術以及美國抽象表現主義。在2007年，隨著弗蘭西斯·培根、馬克·羅斯科和吉恩·米切爾·巴斯奎特的進入，當代藝術提高了相當大的份額。而因為在這一年沒有主要的名作出現在拍賣場上，古斯塔夫·克裏姆特和埃貢·席勒都意外地滑出了前十名之外。
在2007年，前十位的藝術家的收益加起來超過了18億美元，這一數據與前一年相比上升了50%！這種暴漲的局勢絕對是由安迪·沃霍爾和弗蘭西斯·培根推動的，他們的作品比2006年多賣出4億美元！價格急劇上漲，隨之而來的是進入前十名的入場券與2006年相比上升了44.8%。確切地說，這意味著在2007年每個藝術家必須賣出至少8699萬美元才能進入前十，而在之前的一年，這個標準只是5900萬美元。
安迪·沃霍爾：4.2億美元
2007年，安迪·沃霍爾從排行榜第二躍升到第一，鞏固了其藝術市場明星的地位。與前一年相比，他畫作的銷售額增加了2200萬美元，而他的基本價格指數在十年間上升了450%。在2006年，沃霍爾就已經有43幅畫作銷售超過百萬美元，也就是比市場巨匠畢加索還要多出四幅。但是與2007年相比，這完全算不上什麼。在2007年，他有多達74副售價數百萬乃至數千萬的作品賣出，這些是他從上世紀60到80年代的作品。之前的8年，他作品的最高紀錄是《橙色瑪麗蓮》，價格是1575萬美元。但是在2007年5月，他的《綠色車禍（綠色著火的車I）》在紐約佳士得的拍槌下拍出6400萬美元，而此前這幅作品的估價是2500- 3200萬美元！這一類的通貨膨脹正在加速市場的轉手率，而有一些很幸運的作品所有者在很短的時間之內就獲得了豐厚的收益。比如說，2007年11月，演員休·格蘭特在佳士得以2100萬美元的價格賣出了一張沃霍爾的《莉斯》（1963年拍的伊麗莎白·泰勒的肖像），而他在六年前購買這幅作品的時候只花了 325萬美元，而且同一係列的一張《莉斯》在2005年的蘇富比拍賣中只賣出1125萬美元。
巴勃羅·畢加索：3.19億美元
2007年，畢加索畫作賣出的最高價格是2750萬美元——《蹲著的穿土耳其服裝的女人（傑奎琳）》。雖然這個數額很巨大，但是相對于他在2004年憑借《拿煙鬥的小孩》拍出的9300萬美元的價格，這個價格真的差得太遠了。《拿煙鬥的小孩》是畢加索粉色時期（1905年）的一幅難得的佳作。然而，2007年畢加索賣出的作品中，最引人注目的不是他的畫作，而是一座青銅雕塑，名字是《女人的頭像：朵拉·馬爾》。該作品在去年11月蘇富比紐約的拍賣中以2600萬美元拍出，佔據了全球藝術市場雕塑價格最高的地位。《女人的頭像》是畢加索第一件超過1000萬美元的雕塑作品，並且這一價格把雕塑銷售的總數從2007年的八位數推到了九位數（2006年是6位數），這反映了現代雕塑的強大勢頭——現在顯現出比同期繪畫作品更大的價格上漲——價格指數在十年間上升了100%以上。雖然售出了45件高于百萬美元的作品，就是說比2006年多出 10件，畢加索的年度銷售額在2007年下降了2000萬美元。而這並不代表他已經不流行了：要記住，他2006年的年度銷售額飆升了116%，這明顯是由《朵拉·馬爾與貓》8500萬美元的天價帶起來的。所以，這個前十名中第二的位置並不代表他的市場價值有所縮減。畢加索作品售出數百萬價格的比之前更加常見，但是他的年度銷售額只是因為市場上他的主要作品越來越少而變得有限。
弗蘭西斯·培根：2.45億美元
培根作品中那些痛苦的軀體並沒有把買家嚇跑！恰恰相反的是，藏家們非常喜歡他作品強烈的感情，以至于他的價格指數在十年間翻了三倍。從2006年的19位，他憑借著2007年的年度銷售額提高了2億美元躍升到了前十名的第三位。7場銷售描畫了這一引人矚目的進程：有七幅畫在2007年2月到11月之間每張售出超過1000萬美元。這一係列的作品中包含了弗蘭西斯?培根作品的新價格紀錄：《無辜的X之研究》在 2007年5月15日蘇富比紐約的拍賣中售出4700萬美元。在這次銷售六個月以後，他的《鬥牛研究一號第二版》（1969）再次在蘇富比紐約的拍槌下以4100萬美元拍出，鞏固了其價格急速上升的地位。對培根作品的追捧促使很多藏家售出他們手中培根的作品。這使市場上有了豐富的供給，在2007年，總共有13張他的油畫進入拍場，相比之下，在1997年到2006年期間，年度平均水平是2到7張。
馬克·羅斯科：2.07億美元
馬克?羅斯科躍升至前十位更加促進了現在正慢慢顯現出來的美國對這個排名的掌控地位，而且也表明了戰後藝術價格上漲的勢頭。事實上，他在1950年創作的《白色中心》在一次拍槌的敲定下，成為了拍賣市場上最昂貴的戰後藝術作品，同時也是那一年的銷售冠軍，《白色中心》在蘇富比5月的拍賣中售出6500萬美元，高出沃霍爾的價格紀錄100萬美元。羅斯克此前的價格紀錄是2005年11月在佳士得賣得2000萬美元的《彩色場，向馬蒂斯致敬》（1954），而《白色中心》的售價比這一紀錄翻了三倍還多。在2007年，我們看到了比以前更多的羅斯克的作品售出數百萬美元的價格：在一年以內，6件羅斯克的作品每一件售價都超過1000萬美元（在2007年5月到11月之間），相比之下， 2000年到2005年只有四件。他最受歡迎也是最昂貴的作品是他在上世紀50年代創作的大版的繪畫：色彩繽紛的冥想空間。然而，上升至七八位數的售價使得之前很少人問津的作品走進市場，比如他畫在紙上的作品，或者是他1969年的黑色和灰色的《無題》。另外，在2007年，還有一張他在更加灰暗的時期的《無題》,第一次越過了1000萬美元的門檻（11月14日，蘇富比）。
克勞德·莫奈：1.65億美元
作為法國印象派最耀眼的明星之一，克勞德·莫奈並不是第一次出現在這份名單之中。 2004年，他的作品銷售額為8000萬美元，佔據了第二位，排在了畢加索之後。但是，在2007年，這個分數在蘇富比和佳士得在倫敦短短兩天（7月 18、19日）的銷售中就被擊敗了，在這兩天，他一係列的主要作品售出接近4500萬英鎊（8400萬美元）。這個夏季拍賣的焦點是《雲霧中的滑鐵盧橋》，在假釋的拍賣會的第一天就以1600萬英鎊（3170萬美元）賣給了一位美國藏家，這個價格是前擁有者17年前購買價格的10倍。作為回擊，第二天蘇富比以1650英鎊賣出與《雲霧中的滑鐵盧橋》同年創作的《睡蓮》。克勞德·莫奈因此保持著作為安全投資的地位。他的作品在穩健的藝術品市場中很明顯是有利可圖的，2007年，他的27件作品售價超百萬，而此前的一年這個數目是16件。更樂觀的是，相對于1990年的投機泡沫的高峰（23場銷售超過百萬），他的作品在2007年售出了更多上7、8位數的價格。
亨利·馬蒂斯：1.14億美元
2007年，亨利·馬蒂斯的三件主要作品打破了此前他創下的紀錄：兩幅宮女繪畫和《椅子上的舞女》。在之前的那年，馬蒂斯憑借《露背的裸女》在蘇富比紐約拍出1650萬美元創下了新高。一年以後，還是同一個拍賣行，對《宮女，灰色調》（1925）寄予更高的期望，估價高達2000萬美元。該作品最終以1310萬美元售出，甚至沒有達到最低估價。但是在2007年10月的佳士得拍賣中，《宮女，藍色調》的叫價一直攀升到令人眩目的3000萬美元，比估價高出1000萬美元。這樣，這兩張宮女以及舞女售價就比2006年12張油畫、4個雕塑還有差不多60張素描的總銷售（5970萬美元）還要多。事實上，2007年的銷售使馬蒂斯在我們的前十名排名中上升了三位，同時創下了他自己年度收益的新紀錄。
吉恩·米切爾·巴斯奎特：1.02億美元
這位前十名中最年輕的藝術家同樣有著讓人印象深刻的增長：2007年，他的價格指數在十年間上升了480%。巴斯奎特並不是第一次出現在名的排名中，在2005年他就出現在第九的位置，當年他的總銷售額超過了3500萬美元，包括11 件作品售出100萬美元以上。但尤其出色的是2007年的成績更加引人注目：他的作品兩次超過百萬美元以上的銷售額，而這一年的銷售總額比2006年的三倍還多。這一急速上漲的價格趨于加速市場上藝術品的轉手。比如說《武士》，在2005年11月蘇富比的拍賣中賣出160萬美元，而在同一拍賣行，這件作品再次在拍槌下成交，售價高于500萬美元（250萬英鎊）。2007年百萬美元的作品中排名第一的作品是一幅1981年的多技巧的作品，以超過1000萬美元的價格大大的打破了該藝術家此前的紀錄。這件作品估價在600至800萬美元之間，而在蘇富比紐約5月15日的拍賣中賣出了1300萬美元。在秋拍中，巴斯奎特鞏固了其前所未有的上升勢頭，他的大幅畫作《電椅》（Electric Chair）售得1050萬美元，這一次，還是在蘇富比紐約的拍賣。
費爾南德·雷捷：9200萬美元
費爾南德·雷捷在2006年跌出了前十名，但是在2007年他爬回到第八位，這是他在2005年佔據的位置。他的作品在5月還有11月在紐約的成功拍賣為這位藝術家創下新的紀錄。五月份的奠基石是《工廠》（1918）。這幅作品描述了雷捷最喜歡的主題，基本的色調還有自然的互補排列得色彩繽紛。這幅作品在蘇富比的拍賣中，叫價從估價500到700美元一直飆升到1275美元。六個月以後，佳士得以1050萬美元的高價售出其佳作 (1950)。同一天，佳士得推出《外形對比繪畫（第二部分）》，這是一張立體派時代的佳作，畫在一張米色的紙上的黑白水粉畫。該作品創作于1913年，最終以驚人的4200萬美元成交。這標志著雷捷作品的最高紀錄。
馬克·夏卡爾：8900萬美元
雖然馬克·夏卡爾相對于2006年滑出了前三名的位置，但是雖然他的作品供給減少了，他的繪畫銷售額依舊穩固。2007年，有62幅油畫被拍出，比2006年差不多100幅的數量有所下降。然而夏卡爾是一個極其高產的藝術家，而且，由于他的大量知名的平版畫和蝕刻版畫，他是排在巴勃羅·畢加索後面，第二位被拍作品最多的藝術家。他其他作品的銷售佔到了他本人總交易額的85%；差不多 400件作品在2007年被拍賣。一件售價超過1000萬美元的佳作使他依然能夠留在今年前十名的位子上。這是一幅三米多寬的馬戲團表演的畫，在5月蘇富比紐約的拍賣中售得1225萬美元。但是這個高價並沒有能打破保持了17年的紀錄，這幅《生日》 (1923)同樣是在蘇富比拍賣，在1990年投機泡沫的頂峰時期拍得1350萬美元。盡管他標志性的作品越來越少，這位藝術家作品的市場還遠未達到沉寂的時候：他的作品的價格指數在2006年1月到2007年底之間幾乎上升了80%。
保羅·塞尚：8700萬美元
2006年是塞尚逝世100周年，而去年他作品的年度銷售額上升了50%以上。塞尚被畢加索譽為現代藝術之父，但是在近年他一直無緣于這個排行榜的前十位，這主要是由于缺乏他能夠售出上百萬的主要作品。在2002到2006年期間，他的年度銷售額都沒有超過4300萬美元（2007年水平的一半），而事實上他也只有一幅繪畫作品售價超過了這一水平。這件作品在蘇富比1999年被拍賣，惠特尼的藏品《簾子、罐子、盤子》是一幅1893到1894年的靜物作品，以5500萬美元在拍槌下成交。雖然最近有很多他其他的靜物作品賣出數百萬美元的價格，但是這件作品創下的塞尚作品的紀錄至今未被打破。比如說在2006年的拍賣中，蘇富比拍賣了他的巨作《靜物：水果與姜壺》，這是一幅他的成熟畫作，創作于大約1895年，售得3500萬美元。在2007年，塞尚沒有其他比這個質量更好的作品出現在拍賣會。這一年最貴的作品依然是一幅靜物畫，但這幅畫創作時期較早（1877年）且並不是很受重視，不過《水果盤與小碟餅幹》依然在11月6日紐約佳士得的拍賣中賣出1125萬美元的價格。
作者：禤光毅
每一年，Artprice都會制作一個根據每個藝術家作品公眾銷售總額得出的一個排行榜，而巴勃羅?畢加索在市場中總是排行第一。但是在2007年情況有所不同：經過差不多十年的奮鬥，現代藝術家的桂冠被流行藝術之王安迪·沃霍爾摘取。沃霍爾在2006年排行第二，而在2007年，他成為了全球市場的領頭人。
這不僅僅是一個名字取代了另一個名字的問題，這一“事件”其實反映了拍賣世界中名副其實的劇變。在上世紀90年代，藝術市場的王座屬于印象派畫家，尤其是奧古斯特?雷諾阿還有克勞德?莫奈；然後到2000年以後，輪到了現代藝術的畢加索和古斯塔夫·克裏姆特；今天，很有可能會持續一段時間，市場把當代藝術推到了金字塔的塔尖。
在2006年，排名前十的藝術家中只有沃霍爾、裏奇特斯坦和威廉姆·德·庫寧是屬于當代藝術的，他們分別代表了流行藝術以及美國抽象表現主義。在2007年，隨著弗蘭西斯·培根、馬克·羅斯科和吉恩·米切爾·巴斯奎特的進入，當代藝術提高了相當大的份額。而因為在這一年沒有主要的名作出現在拍賣場上，古斯塔夫·克裏姆特和埃貢·席勒都意外地滑出了前十名之外。
在2007年，前十位的藝術家的收益加起來超過了18億美元，這一數據與前一年相比上升了50%！這種暴漲的局勢絕對是由安迪·沃霍爾和弗蘭西斯·培根推動的，他們的作品比2006年多賣出4億美元！價格急劇上漲，隨之而來的是進入前十名的入場券與2006年相比上升了44.8%。確切地說，這意味著在2007年每個藝術家必須賣出至少8699萬美元才能進入前十，而在之前的一年，這個標準只是5900萬美元。
安迪·沃霍爾：4.2億美元
2007年，安迪·沃霍爾從排行榜第二躍升到第一，鞏固了其藝術市場明星的地位。與前一年相比，他畫作的銷售額增加了2200萬美元，而他的基本價格指數在十年間上升了450%。在2006年，沃霍爾就已經有43幅畫作銷售超過百萬美元，也就是比市場巨匠畢加索還要多出四幅。但是與2007年相比，這完全算不上什麼。在2007年，他有多達74副售價數百萬乃至數千萬的作品賣出，這些是他從上世紀60到80年代的作品。之前的8年，他作品的最高紀錄是《橙色瑪麗蓮》，價格是1575萬美元。但是在2007年5月，他的《綠色車禍（綠色著火的車I）》在紐約佳士得的拍槌下拍出6400萬美元，而此前這幅作品的估價是2500- 3200萬美元！這一類的通貨膨脹正在加速市場的轉手率，而有一些很幸運的作品所有者在很短的時間之內就獲得了豐厚的收益。比如說，2007年11月，演員休·格蘭特在佳士得以2100萬美元的價格賣出了一張沃霍爾的《莉斯》（1963年拍的伊麗莎白·泰勒的肖像），而他在六年前購買這幅作品的時候只花了 325萬美元，而且同一係列的一張《莉斯》在2005年的蘇富比拍賣中只賣出1125萬美元。
巴勃羅·畢加索：3.19億美元
2007年，畢加索畫作賣出的最高價格是2750萬美元——《蹲著的穿土耳其服裝的女人（傑奎琳）》。雖然這個數額很巨大，但是相對于他在2004年憑借《拿煙鬥的小孩》拍出的9300萬美元的價格，這個價格真的差得太遠了。《拿煙鬥的小孩》是畢加索粉色時期（1905年）的一幅難得的佳作。然而，2007年畢加索賣出的作品中，最引人注目的不是他的畫作，而是一座青銅雕塑，名字是《女人的頭像：朵拉·馬爾》。該作品在去年11月蘇富比紐約的拍賣中以2600萬美元拍出，佔據了全球藝術市場雕塑價格最高的地位。《女人的頭像》是畢加索第一件超過1000萬美元的雕塑作品，並且這一價格把雕塑銷售的總數從2007年的八位數推到了九位數（2006年是6位數），這反映了現代雕塑的強大勢頭——現在顯現出比同期繪畫作品更大的價格上漲——價格指數在十年間上升了100%以上。雖然售出了45件高于百萬美元的作品，就是說比2006年多出 10件，畢加索的年度銷售額在2007年下降了2000萬美元。而這並不代表他已經不流行了：要記住，他2006年的年度銷售額飆升了116%，這明顯是由《朵拉·馬爾與貓》8500萬美元的天價帶起來的。所以，這個前十名中第二的位置並不代表他的市場價值有所縮減。畢加索作品售出數百萬價格的比之前更加常見，但是他的年度銷售額只是因為市場上他的主要作品越來越少而變得有限。
弗蘭西斯·培根：2.45億美元
培根作品中那些痛苦的軀體並沒有把買家嚇跑！恰恰相反的是，藏家們非常喜歡他作品強烈的感情，以至于他的價格指數在十年間翻了三倍。從2006年的19位，他憑借著2007年的年度銷售額提高了2億美元躍升到了前十名的第三位。7場銷售描畫了這一引人矚目的進程：有七幅畫在2007年2月到11月之間每張售出超過1000萬美元。這一係列的作品中包含了弗蘭西斯?培根作品的新價格紀錄：《無辜的X之研究》在 2007年5月15日蘇富比紐約的拍賣中售出4700萬美元。在這次銷售六個月以後，他的《鬥牛研究一號第二版》（1969）再次在蘇富比紐約的拍槌下以4100萬美元拍出，鞏固了其價格急速上升的地位。對培根作品的追捧促使很多藏家售出他們手中培根的作品。這使市場上有了豐富的供給，在2007年，總共有13張他的油畫進入拍場，相比之下，在1997年到2006年期間，年度平均水平是2到7張。
馬克·羅斯科：2.07億美元
馬克?羅斯科躍升至前十位更加促進了現在正慢慢顯現出來的美國對這個排名的掌控地位，而且也表明了戰後藝術價格上漲的勢頭。事實上，他在1950年創作的《白色中心》在一次拍槌的敲定下，成為了拍賣市場上最昂貴的戰後藝術作品，同時也是那一年的銷售冠軍，《白色中心》在蘇富比5月的拍賣中售出6500萬美元，高出沃霍爾的價格紀錄100萬美元。羅斯克此前的價格紀錄是2005年11月在佳士得賣得2000萬美元的《彩色場，向馬蒂斯致敬》（1954），而《白色中心》的售價比這一紀錄翻了三倍還多。在2007年，我們看到了比以前更多的羅斯克的作品售出數百萬美元的價格：在一年以內，6件羅斯克的作品每一件售價都超過1000萬美元（在2007年5月到11月之間），相比之下， 2000年到2005年只有四件。他最受歡迎也是最昂貴的作品是他在上世紀50年代創作的大版的繪畫：色彩繽紛的冥想空間。然而，上升至七八位數的售價使得之前很少人問津的作品走進市場，比如他畫在紙上的作品，或者是他1969年的黑色和灰色的《無題》。另外，在2007年，還有一張他在更加灰暗的時期的《無題》,第一次越過了1000萬美元的門檻（11月14日，蘇富比）。
克勞德·莫奈：1.65億美元
作為法國印象派最耀眼的明星之一，克勞德·莫奈並不是第一次出現在這份名單之中。 2004年，他的作品銷售額為8000萬美元，佔據了第二位，排在了畢加索之後。但是，在2007年，這個分數在蘇富比和佳士得在倫敦短短兩天（7月 18、19日）的銷售中就被擊敗了，在這兩天，他一係列的主要作品售出接近4500萬英鎊（8400萬美元）。這個夏季拍賣的焦點是《雲霧中的滑鐵盧橋》，在假釋的拍賣會的第一天就以1600萬英鎊（3170萬美元）賣給了一位美國藏家，這個價格是前擁有者17年前購買價格的10倍。作為回擊，第二天蘇富比以1650英鎊賣出與《雲霧中的滑鐵盧橋》同年創作的《睡蓮》。克勞德·莫奈因此保持著作為安全投資的地位。他的作品在穩健的藝術品市場中很明顯是有利可圖的，2007年，他的27件作品售價超百萬，而此前的一年這個數目是16件。更樂觀的是，相對于1990年的投機泡沫的高峰（23場銷售超過百萬），他的作品在2007年售出了更多上7、8位數的價格。
亨利·馬蒂斯：1.14億美元
2007年，亨利·馬蒂斯的三件主要作品打破了此前他創下的紀錄：兩幅宮女繪畫和《椅子上的舞女》。在之前的那年，馬蒂斯憑借《露背的裸女》在蘇富比紐約拍出1650萬美元創下了新高。一年以後，還是同一個拍賣行，對《宮女，灰色調》（1925）寄予更高的期望，估價高達2000萬美元。該作品最終以1310萬美元售出，甚至沒有達到最低估價。但是在2007年10月的佳士得拍賣中，《宮女，藍色調》的叫價一直攀升到令人眩目的3000萬美元，比估價高出1000萬美元。這樣，這兩張宮女以及舞女售價就比2006年12張油畫、4個雕塑還有差不多60張素描的總銷售（5970萬美元）還要多。事實上，2007年的銷售使馬蒂斯在我們的前十名排名中上升了三位，同時創下了他自己年度收益的新紀錄。
吉恩·米切爾·巴斯奎特：1.02億美元
這位前十名中最年輕的藝術家同樣有著讓人印象深刻的增長：2007年，他的價格指數在十年間上升了480%。巴斯奎特並不是第一次出現在名的排名中，在2005年他就出現在第九的位置，當年他的總銷售額超過了3500萬美元，包括11 件作品售出100萬美元以上。但尤其出色的是2007年的成績更加引人注目：他的作品兩次超過百萬美元以上的銷售額，而這一年的銷售總額比2006年的三倍還多。這一急速上漲的價格趨于加速市場上藝術品的轉手。比如說《武士》，在2005年11月蘇富比的拍賣中賣出160萬美元，而在同一拍賣行，這件作品再次在拍槌下成交，售價高于500萬美元（250萬英鎊）。2007年百萬美元的作品中排名第一的作品是一幅1981年的多技巧的作品，以超過1000萬美元的價格大大的打破了該藝術家此前的紀錄。這件作品估價在600至800萬美元之間，而在蘇富比紐約5月15日的拍賣中賣出了1300萬美元。在秋拍中，巴斯奎特鞏固了其前所未有的上升勢頭，他的大幅畫作《電椅》（Electric Chair）售得1050萬美元，這一次，還是在蘇富比紐約的拍賣。
費爾南德·雷捷：9200萬美元
費爾南德·雷捷在2006年跌出了前十名，但是在2007年他爬回到第八位，這是他在2005年佔據的位置。他的作品在5月還有11月在紐約的成功拍賣為這位藝術家創下新的紀錄。五月份的奠基石是《工廠》（1918）。這幅作品描述了雷捷最喜歡的主題，基本的色調還有自然的互補排列得色彩繽紛。這幅作品在蘇富比的拍賣中，叫價從估價500到700美元一直飆升到1275美元。六個月以後，佳士得以1050萬美元的高價售出其佳作 (1950)。同一天，佳士得推出《外形對比繪畫（第二部分）》，這是一張立體派時代的佳作，畫在一張米色的紙上的黑白水粉畫。該作品創作于1913年，最終以驚人的4200萬美元成交。這標志著雷捷作品的最高紀錄。
馬克·夏卡爾：8900萬美元
雖然馬克·夏卡爾相對于2006年滑出了前三名的位置，但是雖然他的作品供給減少了，他的繪畫銷售額依舊穩固。2007年，有62幅油畫被拍出，比2006年差不多100幅的數量有所下降。然而夏卡爾是一個極其高產的藝術家，而且，由于他的大量知名的平版畫和蝕刻版畫，他是排在巴勃羅·畢加索後面，第二位被拍作品最多的藝術家。他其他作品的銷售佔到了他本人總交易額的85%；差不多 400件作品在2007年被拍賣。一件售價超過1000萬美元的佳作使他依然能夠留在今年前十名的位子上。這是一幅三米多寬的馬戲團表演的畫，在5月蘇富比紐約的拍賣中售得1225萬美元。但是這個高價並沒有能打破保持了17年的紀錄，這幅《生日》 (1923)同樣是在蘇富比拍賣，在1990年投機泡沫的頂峰時期拍得1350萬美元。盡管他標志性的作品越來越少，這位藝術家作品的市場還遠未達到沉寂的時候：他的作品的價格指數在2006年1月到2007年底之間幾乎上升了80%。
保羅·塞尚：8700萬美元
2006年是塞尚逝世100周年，而去年他作品的年度銷售額上升了50%以上。塞尚被畢加索譽為現代藝術之父，但是在近年他一直無緣于這個排行榜的前十位，這主要是由于缺乏他能夠售出上百萬的主要作品。在2002到2006年期間，他的年度銷售額都沒有超過4300萬美元（2007年水平的一半），而事實上他也只有一幅繪畫作品售價超過了這一水平。這件作品在蘇富比1999年被拍賣，惠特尼的藏品《簾子、罐子、盤子》是一幅1893到1894年的靜物作品，以5500萬美元在拍槌下成交。雖然最近有很多他其他的靜物作品賣出數百萬美元的價格，但是這件作品創下的塞尚作品的紀錄至今未被打破。比如說在2006年的拍賣中，蘇富比拍賣了他的巨作《靜物：水果與姜壺》，這是一幅他的成熟畫作，創作于大約1895年，售得3500萬美元。在2007年，塞尚沒有其他比這個質量更好的作品出現在拍賣會。這一年最貴的作品依然是一幅靜物畫，但這幅畫創作時期較早（1877年）且並不是很受重視，不過《水果盤與小碟餅幹》依然在11月6日紐約佳士得的拍賣中賣出1125萬美元的價格。
作者：禤光毅
2008年3月27日 星期四
能否經得起時間考驗 "當代藝術"高價不勝寒
來源：市場報
近兩年，當代藝術似乎一夜走紅，國內國外天價迭出，無論是拍賣交易金額和成交率都超過了傳統國畫和瓷器，至于單件當代藝術作品，更是受到各路藏家的青睞和追逐。
2006年北京保利推出的劉小東的《三峽新移民》巨幅油畫，上拍時各路藏家你爭我奪，互不相讓，最後被國內一買家以2200萬元收入囊中；同年，老畫家吳冠中的《長江萬裏圖》油畫在翰海以3795萬元成交；2007年在嘉德拍賣會上，陳逸飛的代表作《黃河頌》獲價4200萬元，再創國內油畫新高。在海外市場上，當代藝術更是火爆，一批名望在徐悲鴻和陳逸飛之下的異軍突起，傲視群雄。以 2007年為例，這一年張曉剛的《創世篇——一個共和國的誕生》在紐約蘇富比獲價2372.31萬元；岳敏君的《處決》在倫敦蘇富比以4398.7萬元拍出；曾凡志的《協和醫院三聯畫第2幅》在倫敦菲利浦斯以4116萬元成交；蔡國強的精心之作《景觀焰火表演十四幅草圖》在香港佳士得獲價7350.5萬元，此價創下了當代藝術的最高紀錄，並為其他當代藝術作品的價格上升打開了巨大空間。而被媒體稱為藝術界“四大金剛”、“F4”的張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君在海外市場上大放異彩，他們的作品動輒數百萬乃至上千萬，成為了藝術市場“天價”藝術家。從市場表現看，新一代的價格遠超過老一輩，比如蔡國強的《焰火草圖》以7424萬元力壓徐悲鴻，對此蔡國強表現出清醒的頭腦，他說：“如果你注意到與這個市場熱度相比，世界上對中國當代藝術的研究很冷淡，你就不會因為高價而得意。在紐約現代藝術博物館的20世紀藝術回顧展上，中國的作品少得與它的市場價格完全不成比例……說明高價並不意味著藝術成就。”
那麼，當代藝術究竟能否經得起時間和歷史的考驗，這是廣大收藏者和投資者所關心的。面對當代藝術價格如此局面，有的媒體認為是炒作，有的專家認為是泡沫。總之不少人對當代藝術的前景表示擔憂。美國波普藝術領袖沃霍爾曾說過：“在今天創作和出售的繪畫和雕塑作品中，只有0.5%在未來30年中能夠保持市場價值。”這意味著絕大多數當代藝術品價值被高估，經不起時間和歷史考驗。有的若幹年後消失得無影無蹤。由此可以看出藝術市場是多麼的殘酷、風險是多麼的大。而對中國當代藝術價格問題，也有專家認為是合理的，比如被英國報紙稱為“藝術女王”的路易斯·布勞恩認為，價格沒有離譜，但問題在于要保證博物館有辦法得到這些作品，而中國藝術家也必須在博物館舉辦更多的展覽，為他們自己打下堅實的基礎。
所以，無論是認為當代藝術有泡沫，還是看多當代藝術投資者，最終要用時間和歷史來檢驗。不過，炒作名家油畫的現象已經有前車之鑒。記得十幾年前，日本經濟崛起，日本人在世界藝術品市場上出手闊綽，梵·高的《向日葵》、《鳶尾花》和《加歇醫生肖像》均被日本人買去。這個時候，很多收藏家以為印象派會有升值空間，于是，大量三四流印象派作品流入日本。上世紀90年代日本經濟的衰退，當初高價買來的畫以斬腰一半的價格都沒人要，但是梵·高的畫價格卻要堅挺得多。由此看來，精選作品並以合適的價格吃進才能立于不敗之地。
文/一俊
近兩年，當代藝術似乎一夜走紅，國內國外天價迭出，無論是拍賣交易金額和成交率都超過了傳統國畫和瓷器，至于單件當代藝術作品，更是受到各路藏家的青睞和追逐。
2006年北京保利推出的劉小東的《三峽新移民》巨幅油畫，上拍時各路藏家你爭我奪，互不相讓，最後被國內一買家以2200萬元收入囊中；同年，老畫家吳冠中的《長江萬裏圖》油畫在翰海以3795萬元成交；2007年在嘉德拍賣會上，陳逸飛的代表作《黃河頌》獲價4200萬元，再創國內油畫新高。在海外市場上，當代藝術更是火爆，一批名望在徐悲鴻和陳逸飛之下的異軍突起，傲視群雄。以 2007年為例，這一年張曉剛的《創世篇——一個共和國的誕生》在紐約蘇富比獲價2372.31萬元；岳敏君的《處決》在倫敦蘇富比以4398.7萬元拍出；曾凡志的《協和醫院三聯畫第2幅》在倫敦菲利浦斯以4116萬元成交；蔡國強的精心之作《景觀焰火表演十四幅草圖》在香港佳士得獲價7350.5萬元，此價創下了當代藝術的最高紀錄，並為其他當代藝術作品的價格上升打開了巨大空間。而被媒體稱為藝術界“四大金剛”、“F4”的張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君在海外市場上大放異彩，他們的作品動輒數百萬乃至上千萬，成為了藝術市場“天價”藝術家。從市場表現看，新一代的價格遠超過老一輩，比如蔡國強的《焰火草圖》以7424萬元力壓徐悲鴻，對此蔡國強表現出清醒的頭腦，他說：“如果你注意到與這個市場熱度相比，世界上對中國當代藝術的研究很冷淡，你就不會因為高價而得意。在紐約現代藝術博物館的20世紀藝術回顧展上，中國的作品少得與它的市場價格完全不成比例……說明高價並不意味著藝術成就。”
那麼，當代藝術究竟能否經得起時間和歷史的考驗，這是廣大收藏者和投資者所關心的。面對當代藝術價格如此局面，有的媒體認為是炒作，有的專家認為是泡沫。總之不少人對當代藝術的前景表示擔憂。美國波普藝術領袖沃霍爾曾說過：“在今天創作和出售的繪畫和雕塑作品中，只有0.5%在未來30年中能夠保持市場價值。”這意味著絕大多數當代藝術品價值被高估，經不起時間和歷史考驗。有的若幹年後消失得無影無蹤。由此可以看出藝術市場是多麼的殘酷、風險是多麼的大。而對中國當代藝術價格問題，也有專家認為是合理的，比如被英國報紙稱為“藝術女王”的路易斯·布勞恩認為，價格沒有離譜，但問題在于要保證博物館有辦法得到這些作品，而中國藝術家也必須在博物館舉辦更多的展覽，為他們自己打下堅實的基礎。
所以，無論是認為當代藝術有泡沫，還是看多當代藝術投資者，最終要用時間和歷史來檢驗。不過，炒作名家油畫的現象已經有前車之鑒。記得十幾年前，日本經濟崛起，日本人在世界藝術品市場上出手闊綽，梵·高的《向日葵》、《鳶尾花》和《加歇醫生肖像》均被日本人買去。這個時候，很多收藏家以為印象派會有升值空間，于是，大量三四流印象派作品流入日本。上世紀90年代日本經濟的衰退，當初高價買來的畫以斬腰一半的價格都沒人要，但是梵·高的畫價格卻要堅挺得多。由此看來，精選作品並以合適的價格吃進才能立于不敗之地。
文/一俊
2008年3月19日 星期三
「藝」股熱談 (下)
【文／喬．希爾（Joe Martin Hill）；翻譯／宋偉航；圖／本刊資料室】
另一市場的「中國現象」
在作進一步申論之前，幾個落在中國當代藝術之外的參考點，尚須一提。首先，另一市場裡也有「中國現象」。「埃雪富時新華25基金」（iShares: FTSE/Xinhua 25），這一支追踪中國股指數的基金（紐約證券交易所股票代號：FXT），2006年3月31日的收盤價為74.28美元，而蘇富比在紐約首度舉行亞太當代藝術拍賣，就在這同一天。至於2007年10月5日，最近一次香港秋拍前一天的禮拜五，FXI收盤在191. 61美元。因此，這一支中國指數同樣在這18個月內上漲了約158%──未若蘇富比紐約亞太當代藝術拍賣的總額可觀，但以股票指數言，怎麼看都是很顯著的漲幅。不止FXI股票以蘇富比拍賣平均價的一小部分就可以買到，而且流動性極強；雖然成交量（交易的股份數量）每天有別，但是，2006年3月31日的成交量是267,100，2007年10月5日則是5,824,300──增加了20倍。這裡的重點，不在於把中國當代藝術當投資，拿來和股票指數基金比較，二者各有其利益，也有其風險。這裡要說的是，同一期的這18個月內，股市指數飆漲加上畫作成交量暴增，顯示在這期間熱門的不僅只是中國當代藝術而已。凡是和中國沾得上邊的──尤其是和中國大陸沾得上邊的，只要不是最近屢登頭條的瑕疵消費品就好──幾乎全都很「火」。
驚人的增值幅度
現在再回頭談「藝術」。2004年11月9日晚上，我就正在蘇富比的夜拍現場，那時羅斯科（Mark Rothko）1954年的漂亮大畫《No.6（Yellow, White, Blue over Yellow on Gray）》，以1,736.8萬美元賣出（內含蘇富比佣金），遠遠超過預估的900至1,200萬美元。這樣的金額，看來應該是要咋舌才對；賣主當然很是高興（賣主是慕欽(Robert Mnuchin)，由高盛(Goldman Sachs)高層退下來轉任藝術經理人）。這一幅作品上一次在蘇富比公開拍賣，是1987年5月，售價是92.4萬美元，由此可知這17年的年報酬率是眾所豔羨的18.2%──若真要把這樣一件空靈脫俗的畫作用粗俗的金錢價值來玷污的話。那一晚的拍賣成交總額，達9,350萬美元，創下15年來的新高。先前的拍賣紀錄，是1989年11月創下的──時間正好在藝術市場出現世人難忘的倒栽蔥，直墜而下久久無法翻身的前夕。
當然，2004年11月羅斯科的買主一樣可以好好高興一下：由於買得起的人愈來愈多，羅斯科的重要作品一幅現在就算賣1,740萬美元，還根本像是撿到了便宜！大衛和佩姬．洛克斐勒（David and Peggy Rockefeller）夫婦收藏的羅斯科1950年略小一點的《白色中心（在紅色上的黃色、粉紅和紫色）》（White Center(Yellow, Pink and Lavender on Rose)），在2007年5月的蘇富比拍賣，以7,284萬美元落槌。這一幅畫是洛克斐勒家族於1960年向席德尼簡尼斯藝廊（Sidney Janis Gallery）購入的，此後便一直在該家族手中。雖然《白色中心》絕對是兩幅作品裡面比較重要也比較好的，但兩幅畫的售價，依然可以拿來約略大概算一下羅斯科的重要作品從2004到2007年增值的幅度：約319%。
全球當代藝術市場普遍旺盛
5月15日蘇富比的拍賣所得，高達2億5,490萬美元的巨量，較諸2004年11月破紀錄的成交額，增加達172.6%──雖然其間有很多紀錄都已經破過了。我記不清楚5月15日的成交金額是否創下新的紀錄，但從數字一直往上飆的情況來看，作記錄就顯得沒有多少意義了。第二天晚上，佳士得緊跟著舉行拍賣會，一別苗頭，賣出74件作品，金額高達3億8,470萬美元。那一場拍賣會最搶眼的作品，是沃荷（Andy Warhol）1963年的《綠色車禍──火燒車》一號（Green Car Crash—Burning Car I），90x80英吋的經典之作，以7,172萬美元賣出，預估價是2,500萬至3,500萬美元。那一場拍賣會也拍出了沃荷1962年的《檸檬黃夢露》（Lemon Marilyn），20x16英吋的帆布畫作，以2,804萬美元賣出（預估價未公布）。等到了5月16日晚上落幕，拍賣會上出手的十幅沃荷作品，已經進帳高達嚇死人的13,670.4萬美元，羅斯科1961年的兩幅精緻作品，進帳436萬美元，一幅德庫寧（Williem de Kooning）賣出1,910萬美元，一幅瓊斯（Jasper Johns）賣出1,740萬美元……總共有26位藝術家的作品，創下新的拍賣紀錄，有65件作品的售價超過100萬美元，74%的售價都高出高預估價……事情就這樣。
這倒不是在拿羅斯科、德庫寧、沃荷或是瓊斯作品售出的天價，來和中國當代畫家的售價作比較，中國當代畫家的售價雖然已經狂飆，但還是比較低。這樣的比較，以藝術史的角度來看，在我只覺得荒謬之至；這比較我稍後會再回來略談一下。反之，這裡東一串000、西一串000，為的是要指出現今旺的不僅只是中國當代藝術，現代和當代藝術市場，有很大部分全都跟著很旺。前幾百年裡，當代藝術從來未曾在同一時間，吸引到這麼多人注意，而且，還是在錢潮好像取之不盡、用之不竭的時候。「這年頭不值錢的東西就只剩錢」先前我有一位德高望重的同儕，就跟我說過這一句話。
總之，迷「中國東西」的人變多，對當代藝術的興趣變廣，市場的錢坑像是無底洞，價值低估的新興風險性資產大爆炸隨之冒出投機客──這些加總起來，就創造出絕對完全的環境，供中國當代藝術發展。而中國當代藝術由此會再往哪裡去，每個人都像掐指神算，只是，有的人算得準，有的人算不準──其他人則是用推論的吧。不過，過去這三年我們目擊的發展速度，無疑是無法持續下去的。沒有哪一資產類別可以用每六個月擴張30％以上的速度發展下去，漫無止境。這樣的動能──到目前為止跑得還真是快──終究有耗盡的一天。這不是說價格一定會往下跌，或不再往上爬；只不過，價格終有一天是沒辦法跟最近一樣攀升得這麼快。只是在飆得暈頭轉向的市場裡，只要一有平盤的走勢，在有些人，可能就覺得像是天塌下來了。
未知的歷史定位，無法比較的價格
所以，若是羅斯科或沃荷的一幅作品都可以賣到7,200萬美元，另外還有很多畫家也都可以輕易就賣到500萬美元或1,000萬美元以上，那麼，有誰看到張曉剛或是岳敏君的作品標價為幾百萬美元之後，就該瞠目結舌的呢？若分開來個別看，當然不必。只不過，拿沃荷去和岳敏君或是王廣義──舉例罷了── 作比較之所以禁不起推敲，不僅在於沃荷是沃荷，而別人都不是沃荷；光這樣子看，幫助不大。這樣子作比較很笨，是因為蘋果和橘子雖然是在同一區域市場用同一類貨幣在作買賣，但用二者的相對訂價來判斷蘋果或是橘子的本然質素，未必特別有用。沃荷在1960年代以降的藝術發展太過重要，影響也太長久──而且遍及全球，王廣義的作品即為明證（艾未未的創作手法也是）──20世紀少有藝術家可以與之相提並論者，尤以20世紀後半葉為然。沃荷之所以重要，是因為大家在後世藝術家的造型策略和創作手法上面，一直都看得到沃荷的遺緒，而且是遍及全球。而這一點，是否就可以證明7,200萬美元的標價合理呢？我不知道。不過，管你喜不喜歡他，沃荷的作品和生平，確實是後世發展的基石，而且，現今看起來，這一層關係還要更切近。沃荷自己就說過，「我喜歡把鈔票掛在牆上。你若要花20萬買畫，那我看你還不如把這些鈔票捆好直接掛在牆上就好。這樣，有人到你家去，最先看到的就是牆上的鈔票。」
沃荷於1987年過世，得年58。中國當代藝術市場的超級巨星──大部分都生於1950年代末至1960年代初──看來都還有好幾年餘裕可以追趕，再讓我們拿他們的作品去和沃荷終身的創作作評比。不過，我們也該記得，沃荷的市場本身在1980年代和1990年代早期也是很低迷的。所以，或許還要過個 20年，我們才有辦法真的來比較個別的中國當代藝術家在市場上該有的地位，及其於國際藝壇引發的迴響和有何重要的影響──也就是：他們於同輩和後世有多大的衝擊。就是因為這樣，我才說拿羅斯科、沃荷或瓊斯來比較價位會顯得似是而非：這連說拿中國蘋果和西方橘子在比也不算，這簡直就是拿不同世代摘下來的果子在比，產出國是哪裡就根本別提了。荷於1987年過世，得年58。中國當代藝術市場的超級巨星──大部分都生於1950年代末至1960年代初──看來都還有好幾年餘裕可以追趕，再讓我們拿他們的作品去和沃荷終身的創作作評比。不過，我們也該記得，沃荷的市場本身在1980年代和1990年代早期也是很低迷的。所以，或許還要過個20年，我們才有辦法真的來比較個別的中國當代藝術家在市場上該有的地位，及其於國際藝壇引發的迴響和有何重要的影響──也就是：他們於同輩和後世有多大的衝擊。就是因為這樣，我才說拿羅斯科、沃荷或瓊斯來比較價位會顯得似是而非：這連說拿中國蘋果和西方橘子在比也不算，這簡直就是拿不同世代摘下來的果子在比，產出國是哪裡就根本別提了。
生於1950年之後的藝術家比較
不過，一旦把焦點調整到比較可以作比對的事情上，結果還真的頗有可觀。在此不妨改看一看世代相近的藝術家──像是把全世界生於1950年後的藝術家拿出來比的──而且作品經大型拍賣公司落槌價達七位數者來作比較吧──這所謂的大型拍賣公司，就姑且以倫敦和紐約的佳士得、蘇富比為準吧。這樣劃出來的範圍，無疑是可以貼上「全球當代藝術」的標籤；而且，這範圍裡面，就有蔡國強（生於1957年）、岳敏君（生於1962年）、和張曉剛（生於1958年）等人的作品，在拍賣會上售價超過百萬美元。
在此，我可能會掛一漏萬，而且，到了下禮拜名單可能就又不一樣了。不過，在我寫這一篇文章的時候，我數得出來的這一類藝術家，連中國藝術家在內，約莫只有30位──相較於現今動輒要從荷包裡掏出來的天文數字，是少得很奇怪。這「百萬俱樂部」的會員有巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat, 1960～1988）、哈林（Keith Haring, 1958～1990）、孔斯（Jeff Koons, 1955）、村上隆（Takashi Murakami, 1963）、赫斯特（Damien Hirst, 1965）──全都算是沃荷的嫡傳或是門人，只是層面不一──外加美國人稱「不良少女」的畫家優絲卡瓦潔（Lisa Yuskavage, 1963）和她的英國同輩薩維爾（Jenny Saville, 1970）、希絲莉．布朗（Cecily Brown, 1969），這幾位算是俱樂部裡最年輕的。德國攝影家安德瑞斯．高斯基（Andreas Gursky, 1955）也有此架勢；他在美國著名的同儕雪曼（Cindy Sherman, 1954）亦然。比利時畫家圖伊曼（Luc Tuymans, 1957）和生於南非的瑪琳．杜瑪絲（Marlene Dumas, 1953）、蘇格蘭的多依格（Peter Doig, 1959），也都躋身其間。
至於中國這一邊，我寫這篇文章時，有九位生於1950年後的藝術家躋身這一「百萬俱樂部」──這幾人是蔡國強（1957）、陳丹青（1953）、方力鈞（1963）、冷軍（1963）、劉野（1964）、嚴培明（1960）、岳敏君（1962）、曾梵志（1964）、張曉剛（1957）。另外還有幾位，不出幾個禮拜或幾個月，也應該可以跟他們平起平坐。但這裡最特出的一點，還是這俱樂部那麼快就從歐美獨擅勝場變成有近1/3都是中國人了。至於這市場比較晚才打進來的人裡面，有幾顆最亮的新星，已經數度締造耀眼的成績：我在寫這一篇文章時，張曉剛已經有20件作品於2006和2007年售價衝破百萬，岳敏君有十件（全都在2007年），劉野有五件（全在2007年），曾梵志有六件（一樣全都是在2007年）。我相信再過幾個禮拜這數字會再攀升，「百萬俱樂部」的會員很可能會再多好幾人，不管是不是中國人。
依這樣的數據，我看有三種可能的解釋。第一，我們應該可以說，現在有一些非中國籍的藝術家，其作品相較於中國的同輩，售價算是打了折扣；這就使得中國當代藝術家於枱面上的價格，變成了國際同儕團體比較分析的基準點，也由此可以推論，應該還有「別的」同級甚或略勝一籌的藝術家的「價值」，未獲認同。另一方面，我們可能也可以說，中國當代藝術最閃亮的明星（或者至少有幾位），目前的價值是高估的，這就又使得當代國際藝術家於枱面上的價格，成為同世代同儕團體裡的基準點了。最後，可能有人要說，如今，國際上生於1950年後最重要的藝術家裡，有整整1/3都是中國人──雖然不過幾年前，根本沒人想得到會有這狀況；而這樣一看，就等於是把市場價值當成「重要意義」的替代詞，而「百萬俱樂部」的人口統計資料，也就只剩表面價值了。上述這些說法或許各有千秋，有的切中真實面的部分遠大於其他；只是，這些說法無一算得上充分。
由於市場上琳瑯滿目的各色飛靶還在繼續演進，讀者可以自行就數據資料來選擇自認為可信的解釋──若真還有可信的解釋的話。從今而後的發展，任誰都可以作解讀。只是，現在最清楚可見的僅只是：我們現在的處境，18個月後絕對不會一樣──這一點，有些人的解釋可能就比較好了。（本文譯自〈Taking Stock〉，《Yishu》，2007.12，頁44-50）
另一市場的「中國現象」
在作進一步申論之前，幾個落在中國當代藝術之外的參考點，尚須一提。首先，另一市場裡也有「中國現象」。「埃雪富時新華25基金」（iShares: FTSE/Xinhua 25），這一支追踪中國股指數的基金（紐約證券交易所股票代號：FXT），2006年3月31日的收盤價為74.28美元，而蘇富比在紐約首度舉行亞太當代藝術拍賣，就在這同一天。至於2007年10月5日，最近一次香港秋拍前一天的禮拜五，FXI收盤在191. 61美元。因此，這一支中國指數同樣在這18個月內上漲了約158%──未若蘇富比紐約亞太當代藝術拍賣的總額可觀，但以股票指數言，怎麼看都是很顯著的漲幅。不止FXI股票以蘇富比拍賣平均價的一小部分就可以買到，而且流動性極強；雖然成交量（交易的股份數量）每天有別，但是，2006年3月31日的成交量是267,100，2007年10月5日則是5,824,300──增加了20倍。這裡的重點，不在於把中國當代藝術當投資，拿來和股票指數基金比較，二者各有其利益，也有其風險。這裡要說的是，同一期的這18個月內，股市指數飆漲加上畫作成交量暴增，顯示在這期間熱門的不僅只是中國當代藝術而已。凡是和中國沾得上邊的──尤其是和中國大陸沾得上邊的，只要不是最近屢登頭條的瑕疵消費品就好──幾乎全都很「火」。
驚人的增值幅度
現在再回頭談「藝術」。2004年11月9日晚上，我就正在蘇富比的夜拍現場，那時羅斯科（Mark Rothko）1954年的漂亮大畫《No.6（Yellow, White, Blue over Yellow on Gray）》，以1,736.8萬美元賣出（內含蘇富比佣金），遠遠超過預估的900至1,200萬美元。這樣的金額，看來應該是要咋舌才對；賣主當然很是高興（賣主是慕欽(Robert Mnuchin)，由高盛(Goldman Sachs)高層退下來轉任藝術經理人）。這一幅作品上一次在蘇富比公開拍賣，是1987年5月，售價是92.4萬美元，由此可知這17年的年報酬率是眾所豔羨的18.2%──若真要把這樣一件空靈脫俗的畫作用粗俗的金錢價值來玷污的話。那一晚的拍賣成交總額，達9,350萬美元，創下15年來的新高。先前的拍賣紀錄，是1989年11月創下的──時間正好在藝術市場出現世人難忘的倒栽蔥，直墜而下久久無法翻身的前夕。
當然，2004年11月羅斯科的買主一樣可以好好高興一下：由於買得起的人愈來愈多，羅斯科的重要作品一幅現在就算賣1,740萬美元，還根本像是撿到了便宜！大衛和佩姬．洛克斐勒（David and Peggy Rockefeller）夫婦收藏的羅斯科1950年略小一點的《白色中心（在紅色上的黃色、粉紅和紫色）》（White Center(Yellow, Pink and Lavender on Rose)），在2007年5月的蘇富比拍賣，以7,284萬美元落槌。這一幅畫是洛克斐勒家族於1960年向席德尼簡尼斯藝廊（Sidney Janis Gallery）購入的，此後便一直在該家族手中。雖然《白色中心》絕對是兩幅作品裡面比較重要也比較好的，但兩幅畫的售價，依然可以拿來約略大概算一下羅斯科的重要作品從2004到2007年增值的幅度：約319%。
全球當代藝術市場普遍旺盛
5月15日蘇富比的拍賣所得，高達2億5,490萬美元的巨量，較諸2004年11月破紀錄的成交額，增加達172.6%──雖然其間有很多紀錄都已經破過了。我記不清楚5月15日的成交金額是否創下新的紀錄，但從數字一直往上飆的情況來看，作記錄就顯得沒有多少意義了。第二天晚上，佳士得緊跟著舉行拍賣會，一別苗頭，賣出74件作品，金額高達3億8,470萬美元。那一場拍賣會最搶眼的作品，是沃荷（Andy Warhol）1963年的《綠色車禍──火燒車》一號（Green Car Crash—Burning Car I），90x80英吋的經典之作，以7,172萬美元賣出，預估價是2,500萬至3,500萬美元。那一場拍賣會也拍出了沃荷1962年的《檸檬黃夢露》（Lemon Marilyn），20x16英吋的帆布畫作，以2,804萬美元賣出（預估價未公布）。等到了5月16日晚上落幕，拍賣會上出手的十幅沃荷作品，已經進帳高達嚇死人的13,670.4萬美元，羅斯科1961年的兩幅精緻作品，進帳436萬美元，一幅德庫寧（Williem de Kooning）賣出1,910萬美元，一幅瓊斯（Jasper Johns）賣出1,740萬美元……總共有26位藝術家的作品，創下新的拍賣紀錄，有65件作品的售價超過100萬美元，74%的售價都高出高預估價……事情就這樣。
這倒不是在拿羅斯科、德庫寧、沃荷或是瓊斯作品售出的天價，來和中國當代畫家的售價作比較，中國當代畫家的售價雖然已經狂飆，但還是比較低。這樣的比較，以藝術史的角度來看，在我只覺得荒謬之至；這比較我稍後會再回來略談一下。反之，這裡東一串000、西一串000，為的是要指出現今旺的不僅只是中國當代藝術，現代和當代藝術市場，有很大部分全都跟著很旺。前幾百年裡，當代藝術從來未曾在同一時間，吸引到這麼多人注意，而且，還是在錢潮好像取之不盡、用之不竭的時候。「這年頭不值錢的東西就只剩錢」先前我有一位德高望重的同儕，就跟我說過這一句話。
總之，迷「中國東西」的人變多，對當代藝術的興趣變廣，市場的錢坑像是無底洞，價值低估的新興風險性資產大爆炸隨之冒出投機客──這些加總起來，就創造出絕對完全的環境，供中國當代藝術發展。而中國當代藝術由此會再往哪裡去，每個人都像掐指神算，只是，有的人算得準，有的人算不準──其他人則是用推論的吧。不過，過去這三年我們目擊的發展速度，無疑是無法持續下去的。沒有哪一資產類別可以用每六個月擴張30％以上的速度發展下去，漫無止境。這樣的動能──到目前為止跑得還真是快──終究有耗盡的一天。這不是說價格一定會往下跌，或不再往上爬；只不過，價格終有一天是沒辦法跟最近一樣攀升得這麼快。只是在飆得暈頭轉向的市場裡，只要一有平盤的走勢，在有些人，可能就覺得像是天塌下來了。
未知的歷史定位，無法比較的價格
所以，若是羅斯科或沃荷的一幅作品都可以賣到7,200萬美元，另外還有很多畫家也都可以輕易就賣到500萬美元或1,000萬美元以上，那麼，有誰看到張曉剛或是岳敏君的作品標價為幾百萬美元之後，就該瞠目結舌的呢？若分開來個別看，當然不必。只不過，拿沃荷去和岳敏君或是王廣義──舉例罷了── 作比較之所以禁不起推敲，不僅在於沃荷是沃荷，而別人都不是沃荷；光這樣子看，幫助不大。這樣子作比較很笨，是因為蘋果和橘子雖然是在同一區域市場用同一類貨幣在作買賣，但用二者的相對訂價來判斷蘋果或是橘子的本然質素，未必特別有用。沃荷在1960年代以降的藝術發展太過重要，影響也太長久──而且遍及全球，王廣義的作品即為明證（艾未未的創作手法也是）──20世紀少有藝術家可以與之相提並論者，尤以20世紀後半葉為然。沃荷之所以重要，是因為大家在後世藝術家的造型策略和創作手法上面，一直都看得到沃荷的遺緒，而且是遍及全球。而這一點，是否就可以證明7,200萬美元的標價合理呢？我不知道。不過，管你喜不喜歡他，沃荷的作品和生平，確實是後世發展的基石，而且，現今看起來，這一層關係還要更切近。沃荷自己就說過，「我喜歡把鈔票掛在牆上。你若要花20萬買畫，那我看你還不如把這些鈔票捆好直接掛在牆上就好。這樣，有人到你家去，最先看到的就是牆上的鈔票。」
沃荷於1987年過世，得年58。中國當代藝術市場的超級巨星──大部分都生於1950年代末至1960年代初──看來都還有好幾年餘裕可以追趕，再讓我們拿他們的作品去和沃荷終身的創作作評比。不過，我們也該記得，沃荷的市場本身在1980年代和1990年代早期也是很低迷的。所以，或許還要過個 20年，我們才有辦法真的來比較個別的中國當代藝術家在市場上該有的地位，及其於國際藝壇引發的迴響和有何重要的影響──也就是：他們於同輩和後世有多大的衝擊。就是因為這樣，我才說拿羅斯科、沃荷或瓊斯來比較價位會顯得似是而非：這連說拿中國蘋果和西方橘子在比也不算，這簡直就是拿不同世代摘下來的果子在比，產出國是哪裡就根本別提了。荷於1987年過世，得年58。中國當代藝術市場的超級巨星──大部分都生於1950年代末至1960年代初──看來都還有好幾年餘裕可以追趕，再讓我們拿他們的作品去和沃荷終身的創作作評比。不過，我們也該記得，沃荷的市場本身在1980年代和1990年代早期也是很低迷的。所以，或許還要過個20年，我們才有辦法真的來比較個別的中國當代藝術家在市場上該有的地位，及其於國際藝壇引發的迴響和有何重要的影響──也就是：他們於同輩和後世有多大的衝擊。就是因為這樣，我才說拿羅斯科、沃荷或瓊斯來比較價位會顯得似是而非：這連說拿中國蘋果和西方橘子在比也不算，這簡直就是拿不同世代摘下來的果子在比，產出國是哪裡就根本別提了。
生於1950年之後的藝術家比較
不過，一旦把焦點調整到比較可以作比對的事情上，結果還真的頗有可觀。在此不妨改看一看世代相近的藝術家──像是把全世界生於1950年後的藝術家拿出來比的──而且作品經大型拍賣公司落槌價達七位數者來作比較吧──這所謂的大型拍賣公司，就姑且以倫敦和紐約的佳士得、蘇富比為準吧。這樣劃出來的範圍，無疑是可以貼上「全球當代藝術」的標籤；而且，這範圍裡面，就有蔡國強（生於1957年）、岳敏君（生於1962年）、和張曉剛（生於1958年）等人的作品，在拍賣會上售價超過百萬美元。
在此，我可能會掛一漏萬，而且，到了下禮拜名單可能就又不一樣了。不過，在我寫這一篇文章的時候，我數得出來的這一類藝術家，連中國藝術家在內，約莫只有30位──相較於現今動輒要從荷包裡掏出來的天文數字，是少得很奇怪。這「百萬俱樂部」的會員有巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat, 1960～1988）、哈林（Keith Haring, 1958～1990）、孔斯（Jeff Koons, 1955）、村上隆（Takashi Murakami, 1963）、赫斯特（Damien Hirst, 1965）──全都算是沃荷的嫡傳或是門人，只是層面不一──外加美國人稱「不良少女」的畫家優絲卡瓦潔（Lisa Yuskavage, 1963）和她的英國同輩薩維爾（Jenny Saville, 1970）、希絲莉．布朗（Cecily Brown, 1969），這幾位算是俱樂部裡最年輕的。德國攝影家安德瑞斯．高斯基（Andreas Gursky, 1955）也有此架勢；他在美國著名的同儕雪曼（Cindy Sherman, 1954）亦然。比利時畫家圖伊曼（Luc Tuymans, 1957）和生於南非的瑪琳．杜瑪絲（Marlene Dumas, 1953）、蘇格蘭的多依格（Peter Doig, 1959），也都躋身其間。
至於中國這一邊，我寫這篇文章時，有九位生於1950年後的藝術家躋身這一「百萬俱樂部」──這幾人是蔡國強（1957）、陳丹青（1953）、方力鈞（1963）、冷軍（1963）、劉野（1964）、嚴培明（1960）、岳敏君（1962）、曾梵志（1964）、張曉剛（1957）。另外還有幾位，不出幾個禮拜或幾個月，也應該可以跟他們平起平坐。但這裡最特出的一點，還是這俱樂部那麼快就從歐美獨擅勝場變成有近1/3都是中國人了。至於這市場比較晚才打進來的人裡面，有幾顆最亮的新星，已經數度締造耀眼的成績：我在寫這一篇文章時，張曉剛已經有20件作品於2006和2007年售價衝破百萬，岳敏君有十件（全都在2007年），劉野有五件（全在2007年），曾梵志有六件（一樣全都是在2007年）。我相信再過幾個禮拜這數字會再攀升，「百萬俱樂部」的會員很可能會再多好幾人，不管是不是中國人。
依這樣的數據，我看有三種可能的解釋。第一，我們應該可以說，現在有一些非中國籍的藝術家，其作品相較於中國的同輩，售價算是打了折扣；這就使得中國當代藝術家於枱面上的價格，變成了國際同儕團體比較分析的基準點，也由此可以推論，應該還有「別的」同級甚或略勝一籌的藝術家的「價值」，未獲認同。另一方面，我們可能也可以說，中國當代藝術最閃亮的明星（或者至少有幾位），目前的價值是高估的，這就又使得當代國際藝術家於枱面上的價格，成為同世代同儕團體裡的基準點了。最後，可能有人要說，如今，國際上生於1950年後最重要的藝術家裡，有整整1/3都是中國人──雖然不過幾年前，根本沒人想得到會有這狀況；而這樣一看，就等於是把市場價值當成「重要意義」的替代詞，而「百萬俱樂部」的人口統計資料，也就只剩表面價值了。上述這些說法或許各有千秋，有的切中真實面的部分遠大於其他；只是，這些說法無一算得上充分。
由於市場上琳瑯滿目的各色飛靶還在繼續演進，讀者可以自行就數據資料來選擇自認為可信的解釋──若真還有可信的解釋的話。從今而後的發展，任誰都可以作解讀。只是，現在最清楚可見的僅只是：我們現在的處境，18個月後絕對不會一樣──這一點，有些人的解釋可能就比較好了。（本文譯自〈Taking Stock〉，《Yishu》，2007.12，頁44-50）
「藝」股熱談 (上)
【文／喬．希爾（Joe Martin Hill）；翻譯／宋偉航；圖／本刊資料室】
中國藝術市場於近年之發展，一如蔡國強完美的爆破藝術，轟動演出──完全無視於天候之惡劣、技術的難題，連小鼻子、小眼睛的藝評對著看得眼花瞭亂的觀眾苦口婆心、諄諄告誡，也動搖不了半分。岳敏君的無數分身，也隨中國當代藝術逐月屢創新高，笑得嘴愈咧愈寬。幾十名張曉剛大家族裡盤桓不去的無名氏，像花蝴蝶般到處飛，以特別來賓的身份逐宴而居。
中國當代：從香港走入紐約
這一塊市場擴張之快，以蘇富比在香港的中國當代藝術拍賣，和紐約的亞太（且也以中國為主）當代藝術品拍賣，表現得最為昭著。蘇富比2004年10月在香港首度舉行中國當代藝術拍賣，此後至一年後的第三度拍賣，成交總額躍增三倍，從295.0712萬美元上揚到901.9398萬美元，比前一年秋拍上漲了88%。蘇富比於香港的成交總額持續大幅上揚，2007年10月7日的最近一次秋拍，總額高達巨量之3,424.0517萬美元，為2005年同期的三倍。繼2006年4月的香港春拍之後，一年兩次的盛會再細分成兩場，一場以高價但跟風較小的現代藝術為主，另一場以當代藝術為主。為了和2005年作持平比較，當年現代藝術拍賣放在現在不覺得有多高的金額：831.4034萬美元，在這裡就要加進去才對。這時，中國當代藝術就從2004年10月尚處未開發時期的295萬美元，大幅成長，締造出迄今數十年藝術市場前所未見的蓬勃躍進，三年後，同類成交的總額，還成長為4,255.4551萬美元──增加了 14倍。
然而，香港的現況若證明這一塊公開市場已從嬰兒長成為大人，那麼，紐約的成交狀況，代表的就是新人的亮相派對。蘇富比先於2005年在紐約新設中國當代藝術部門，後於2006年3月31日舉行首度亞太當代藝術拍賣──等於是在西方藝術市場的重要據點，為引進亞洲藝術立下了里程碑。成交總額達1,322.8960萬美元，比香港前一年的秋拍要多，對於緊接著一禮拜後要在東方大港舉行的春拍，無疑是一大激勵。紐約拍賣的245件作品，賣出了89.1%，作品的平均成交價是6.0132萬美元。紐約的這一次首拍雖然耗了十年來推動，但遲至2006年才剛舉行；紐約這一次的拍賣，和香港一樣，都是未來發展的重要基準點。2007年9月30日，紐約的成交總額達3,844.6975萬美元，275件作品裡賣出 81.8%，平均成交價攀升到17.0875萬美元，較諸2006年3月，上升了184%。此次9月秋拍的成交總額，較諸2006年3月紐約的春拍，上漲了百分之191%。
由市場決定受矚目的作品
「充份揭露」在藝術市場，跟米開朗基羅的素描一樣，都是珍品，有其優點，只要不變成狗咬呂洞賓就好。或許就是這緣故，藝界身負多重角色的人一講起藝術市場，無不套用他們講起「全球化」或是「後現代」這一類概念的那同一套含糊、油滑的招數──現下的歷史變化無人不受影響，只是其間的動勢太複雜，沒辦法作簡單明瞭、定於一尊的說明。連瞧不起市場的藝術史教授，只偶爾為展覽目錄提筆撰文，也避不開市場動勢的影響，免不了要在這市場的動勢裡面扮演小之又小的角色。這絕對是想避也避不了的，尤其是在現在這樣的年頭，決定當代藝術何者值得矚目，是由市場本身在領軍的。人人都想在市場的蘋果派裡分到一塊，但又不想打翻往餅舖裡送的蘋果推車。只是，在討論到「市場」時，我老覺得這「市場」像是房間裡的寵物象，參與討論的每一個人和這一頭大象，都有見不得人的關係，最好藏著別讓人知道──除非講話的人的職業，明白就寫著是藝廊業者、拍賣業者，或是收藏家的代表。至於我自己跑的是什麼龍套呢？我的公司2005年開始，就為蘇富比的中國當代藝術部門做過一些顧問諮詢的案子。而眼見亞洲當代藝術在全球當代藝術市場裡面打下了更穩固的據點，對此自然是既快慰、又讚歎。
亞洲當代藝術市場的四大特性
我在2006年春天的蘇富比《Preview》雜誌上面，曾經撰文指出，亞洲當代藝術市場因有四大特性，以致有別於歐美的當代藝術市場；當時我寫道，「由此四者，可見此一市場的前景樂觀可期。」這四大特性，在我看來簡單明瞭，一如蘇富比於紐約舉行的首場亞太當代藝術拍賣，一定會衝破原先審慎、矜持的預估一般。這四大特性及其含意，略述如後：
（1）「少數幾位名人攘奪了絕大部分的鋒頭，尤以中國當代藝術為然……其他諸多重要藝術家……尚待藝術史或市場給予他們應得的表彰和垂青。……目前之功成名就，尚屬寥寥數人專屬，但於未來，可見將會由愈來愈多的藝術家分享。」
（2）「現今藝術史雖然已經開始糾正過往的偏見，比較能夠確實反映現代和當代藝術實作有其地域多樣性，唯拍賣市場還須努力，才能趕上腳步。」我還舉了幾名藝術家，指他們「有卓越的貢獻，不只在地區的藝術實作，也在更廣的藝術史面，」也說「這些藝術家的創作價值，理當獲得表彰，重作評價，但卻遲遲未見。」
（3）一放進更大的當代市場裡面檢視，「明確展現當代形式的藝術家，其風格與尚於傳統血脈之中挖寶但當代特性未減的藝術家，有所分歧」，就看得出來是導致其定值過低的一大盲點。我這說的便是當代的水墨畫，「對水墨畫有興趣的策展人和收藏家，迄至目前為止，都還集中在亞洲地區；不過，這樣的情況勢必即將有變。」
（4）「最後，」我寫道，「日、韓大師未獲持平鑑賞，當代水墨畫在這一區也未獲持平鑑賞，這樣的情況，就算套在那些在拍賣會上大放異彩的中國藝術家身上，一樣成立：這些中國藝術家以同一比較基準來看，比起歐美同儕，依然算是定值過低。這可能是新興的亞洲市場最重要的一大特點。」
不過，區區18個月後，修正顯然已經應運而生。我寫的第一點，已經證明為真；除了那幾位品牌已經很響的名家之外，另有許多藝術家在公開市場也已經打下了扎實的價格基礎。不過，這情況和承認二者等價的關係比較小，而和整體市場行情上漲的關係比較大。售價（這是公開的紀錄，因此是相當客觀的數據）和價值（這依我的理解，在有些人的看法是純屬主觀）的差距依然很大。北京的大收藏家管藝在最近一次的蘇富比拍賣前，在香港接受訪問時曾說，「不是好的藝術品就一定貴，也不是貴的藝術品就一定好。」我自己現在則對未來是否真有「愈來愈多的藝術家」可以分享「目前尚屬寥寥數人專屬的功成名就」，不敢盡信──因為，換算成金額來看，「成功」的基準點在過去18個月裡，已經往上翻了多達十倍。
至於我先前寫的第二點，我現在的感覺就比較複雜了。去年嶄露頭角的藝術家，如今「地位」和「價值」真的已經水漲船高，而且，現今還輕易就看得到許多藝術家紛紛冒出頭來──但這也要市場的增值和藝術史的認可真的有必然的關連。雖然我還是相信歷史評價的恆久價值，在於禁得起歷史記載長久的淬煉，但是，目前大面市場歡欣鼓舞的氣氛是要看作過眼雲煙，抑或是一場典範轉移──贏家市場正在寫它自己的藝術史，而且寫得愈來愈有說服力──則尚未完全明朗。這問題不在泡沫或崩盤，市場到後來一定會作修正。這問題，毋寧應該說是那些不算貴、但也因此算是「價值低估」的作品，一旦號令衝刺會發揮何等排山倒海的威力的問題。傳統類型的收藏家買得或許是「歷史」吧；但今天有眼光的市場投資客，抱著大筆流動現金買的則是品牌，還有品牌的形象──同時心中暗忖要以這品牌為商品，轉換獲利。這狀況在以前一直就是如此，而我看呢，目前尤甚。
至於第三點，我就覺得沒有必要作修訂了：我還是覺得水墨畫不論是在市場還是在策展圈子裡，都一定會掙得更多的認同。而別的傳統創作，只要還有創新的發展，這一點一樣可以引申沿用。不論市場和藝術史評價有沒有關連，有幾百年歷史的傳統若到今天依然生龍活虎，那就沒有理由會下沉到湮沒無聞而非上揚到更受重視。
最後一點，同時也是我18個月前指出之新興亞洲當代市場「最重要的一大特點」，就需要作最多的修正；這方面的數據點有那麼劇烈的變動，以致去年的分析，於今皆成老古董的歷史陳跡。我在我說的那些「比起歐美同儕依然算是定值過低的」諸多藝術家，加進了「就算在拍賣會上大放異彩的中國藝術家」。而這大放之異彩，於今更是壯觀，而且，也有幾則事例證明雙方的差距已然完全彌合。
中國藝術市場於近年之發展，一如蔡國強完美的爆破藝術，轟動演出──完全無視於天候之惡劣、技術的難題，連小鼻子、小眼睛的藝評對著看得眼花瞭亂的觀眾苦口婆心、諄諄告誡，也動搖不了半分。岳敏君的無數分身，也隨中國當代藝術逐月屢創新高，笑得嘴愈咧愈寬。幾十名張曉剛大家族裡盤桓不去的無名氏，像花蝴蝶般到處飛，以特別來賓的身份逐宴而居。
中國當代：從香港走入紐約
這一塊市場擴張之快，以蘇富比在香港的中國當代藝術拍賣，和紐約的亞太（且也以中國為主）當代藝術品拍賣，表現得最為昭著。蘇富比2004年10月在香港首度舉行中國當代藝術拍賣，此後至一年後的第三度拍賣，成交總額躍增三倍，從295.0712萬美元上揚到901.9398萬美元，比前一年秋拍上漲了88%。蘇富比於香港的成交總額持續大幅上揚，2007年10月7日的最近一次秋拍，總額高達巨量之3,424.0517萬美元，為2005年同期的三倍。繼2006年4月的香港春拍之後，一年兩次的盛會再細分成兩場，一場以高價但跟風較小的現代藝術為主，另一場以當代藝術為主。為了和2005年作持平比較，當年現代藝術拍賣放在現在不覺得有多高的金額：831.4034萬美元，在這裡就要加進去才對。這時，中國當代藝術就從2004年10月尚處未開發時期的295萬美元，大幅成長，締造出迄今數十年藝術市場前所未見的蓬勃躍進，三年後，同類成交的總額，還成長為4,255.4551萬美元──增加了 14倍。
然而，香港的現況若證明這一塊公開市場已從嬰兒長成為大人，那麼，紐約的成交狀況，代表的就是新人的亮相派對。蘇富比先於2005年在紐約新設中國當代藝術部門，後於2006年3月31日舉行首度亞太當代藝術拍賣──等於是在西方藝術市場的重要據點，為引進亞洲藝術立下了里程碑。成交總額達1,322.8960萬美元，比香港前一年的秋拍要多，對於緊接著一禮拜後要在東方大港舉行的春拍，無疑是一大激勵。紐約拍賣的245件作品，賣出了89.1%，作品的平均成交價是6.0132萬美元。紐約的這一次首拍雖然耗了十年來推動，但遲至2006年才剛舉行；紐約這一次的拍賣，和香港一樣，都是未來發展的重要基準點。2007年9月30日，紐約的成交總額達3,844.6975萬美元，275件作品裡賣出 81.8%，平均成交價攀升到17.0875萬美元，較諸2006年3月，上升了184%。此次9月秋拍的成交總額，較諸2006年3月紐約的春拍，上漲了百分之191%。
由市場決定受矚目的作品
「充份揭露」在藝術市場，跟米開朗基羅的素描一樣，都是珍品，有其優點，只要不變成狗咬呂洞賓就好。或許就是這緣故，藝界身負多重角色的人一講起藝術市場，無不套用他們講起「全球化」或是「後現代」這一類概念的那同一套含糊、油滑的招數──現下的歷史變化無人不受影響，只是其間的動勢太複雜，沒辦法作簡單明瞭、定於一尊的說明。連瞧不起市場的藝術史教授，只偶爾為展覽目錄提筆撰文，也避不開市場動勢的影響，免不了要在這市場的動勢裡面扮演小之又小的角色。這絕對是想避也避不了的，尤其是在現在這樣的年頭，決定當代藝術何者值得矚目，是由市場本身在領軍的。人人都想在市場的蘋果派裡分到一塊，但又不想打翻往餅舖裡送的蘋果推車。只是，在討論到「市場」時，我老覺得這「市場」像是房間裡的寵物象，參與討論的每一個人和這一頭大象，都有見不得人的關係，最好藏著別讓人知道──除非講話的人的職業，明白就寫著是藝廊業者、拍賣業者，或是收藏家的代表。至於我自己跑的是什麼龍套呢？我的公司2005年開始，就為蘇富比的中國當代藝術部門做過一些顧問諮詢的案子。而眼見亞洲當代藝術在全球當代藝術市場裡面打下了更穩固的據點，對此自然是既快慰、又讚歎。
亞洲當代藝術市場的四大特性
我在2006年春天的蘇富比《Preview》雜誌上面，曾經撰文指出，亞洲當代藝術市場因有四大特性，以致有別於歐美的當代藝術市場；當時我寫道，「由此四者，可見此一市場的前景樂觀可期。」這四大特性，在我看來簡單明瞭，一如蘇富比於紐約舉行的首場亞太當代藝術拍賣，一定會衝破原先審慎、矜持的預估一般。這四大特性及其含意，略述如後：
（1）「少數幾位名人攘奪了絕大部分的鋒頭，尤以中國當代藝術為然……其他諸多重要藝術家……尚待藝術史或市場給予他們應得的表彰和垂青。……目前之功成名就，尚屬寥寥數人專屬，但於未來，可見將會由愈來愈多的藝術家分享。」
（2）「現今藝術史雖然已經開始糾正過往的偏見，比較能夠確實反映現代和當代藝術實作有其地域多樣性，唯拍賣市場還須努力，才能趕上腳步。」我還舉了幾名藝術家，指他們「有卓越的貢獻，不只在地區的藝術實作，也在更廣的藝術史面，」也說「這些藝術家的創作價值，理當獲得表彰，重作評價，但卻遲遲未見。」
（3）一放進更大的當代市場裡面檢視，「明確展現當代形式的藝術家，其風格與尚於傳統血脈之中挖寶但當代特性未減的藝術家，有所分歧」，就看得出來是導致其定值過低的一大盲點。我這說的便是當代的水墨畫，「對水墨畫有興趣的策展人和收藏家，迄至目前為止，都還集中在亞洲地區；不過，這樣的情況勢必即將有變。」
（4）「最後，」我寫道，「日、韓大師未獲持平鑑賞，當代水墨畫在這一區也未獲持平鑑賞，這樣的情況，就算套在那些在拍賣會上大放異彩的中國藝術家身上，一樣成立：這些中國藝術家以同一比較基準來看，比起歐美同儕，依然算是定值過低。這可能是新興的亞洲市場最重要的一大特點。」
不過，區區18個月後，修正顯然已經應運而生。我寫的第一點，已經證明為真；除了那幾位品牌已經很響的名家之外，另有許多藝術家在公開市場也已經打下了扎實的價格基礎。不過，這情況和承認二者等價的關係比較小，而和整體市場行情上漲的關係比較大。售價（這是公開的紀錄，因此是相當客觀的數據）和價值（這依我的理解，在有些人的看法是純屬主觀）的差距依然很大。北京的大收藏家管藝在最近一次的蘇富比拍賣前，在香港接受訪問時曾說，「不是好的藝術品就一定貴，也不是貴的藝術品就一定好。」我自己現在則對未來是否真有「愈來愈多的藝術家」可以分享「目前尚屬寥寥數人專屬的功成名就」，不敢盡信──因為，換算成金額來看，「成功」的基準點在過去18個月裡，已經往上翻了多達十倍。
至於我先前寫的第二點，我現在的感覺就比較複雜了。去年嶄露頭角的藝術家，如今「地位」和「價值」真的已經水漲船高，而且，現今還輕易就看得到許多藝術家紛紛冒出頭來──但這也要市場的增值和藝術史的認可真的有必然的關連。雖然我還是相信歷史評價的恆久價值，在於禁得起歷史記載長久的淬煉，但是，目前大面市場歡欣鼓舞的氣氛是要看作過眼雲煙，抑或是一場典範轉移──贏家市場正在寫它自己的藝術史，而且寫得愈來愈有說服力──則尚未完全明朗。這問題不在泡沫或崩盤，市場到後來一定會作修正。這問題，毋寧應該說是那些不算貴、但也因此算是「價值低估」的作品，一旦號令衝刺會發揮何等排山倒海的威力的問題。傳統類型的收藏家買得或許是「歷史」吧；但今天有眼光的市場投資客，抱著大筆流動現金買的則是品牌，還有品牌的形象──同時心中暗忖要以這品牌為商品，轉換獲利。這狀況在以前一直就是如此，而我看呢，目前尤甚。
至於第三點，我就覺得沒有必要作修訂了：我還是覺得水墨畫不論是在市場還是在策展圈子裡，都一定會掙得更多的認同。而別的傳統創作，只要還有創新的發展，這一點一樣可以引申沿用。不論市場和藝術史評價有沒有關連，有幾百年歷史的傳統若到今天依然生龍活虎，那就沒有理由會下沉到湮沒無聞而非上揚到更受重視。
最後一點，同時也是我18個月前指出之新興亞洲當代市場「最重要的一大特點」，就需要作最多的修正；這方面的數據點有那麼劇烈的變動，以致去年的分析，於今皆成老古董的歷史陳跡。我在我說的那些「比起歐美同儕依然算是定值過低的」諸多藝術家，加進了「就算在拍賣會上大放異彩的中國藝術家」。而這大放之異彩，於今更是壯觀，而且，也有幾則事例證明雙方的差距已然完全彌合。
美經濟學家預測中國將成為第三大藝術市場
【文／陳沛岑；圖／本刊資料室】
《藝術經濟：給投資人的藝術市場指南》（The Art Economy: An Investor's Guide to the Art Market）一書的作者暨美國「藝術經濟學」（Art Economics）研究公司的主持人——麥克安祖（Clare McAndrew）於日前接受荷蘭馬斯垂克（Maastricht）「歐洲藝術博覽會」（The European Fine Art Fair）的研究委託，針對2006年以前的拍賣紀錄、博覽會成績、畫廊的銷售量等數據來評估全球的藝術市場發展。如今研究結果出爐，麥克安祖指出：中國已占全球藝術總消費額的5%，位居第四大，位居全球第一的藝術消費國仍是美國（占總消費額的46%），第二是英國（占27%），弟三則是法國（占6%）。但她表示這個研究採取的數據資料僅止於2006年，未加入2007、2008年的數據，事實上就過往的data來看，中國的實力不容小覷，例如與2005 年相比，中國在2006年全球藝術市場的占有率已從3.7%提升至5%，並且，在當代藝術的部份，中國的市場占有率於2006年時已超越法國，與英國各占此類型的藝術市場總消費額的20%。她推測並相信：在2007年時，中國已躍昇於法國之前，成為全球第三大的藝術市場，而北京國際畫廊數量的逐年趨增，以及去年於上海舉辦的「上海藝術博覽會」（ShContemporary Art Fair）都是促成這個現象的影響因素。
蘇富比國際執行長胡凱（Robin Woodhead）則表示：「藝術世界的中心往往與世界的經濟中心不謀而合。」中國在經濟面大爆發與快速成長的腳步，在在影響了它在全球經濟與藝術世界的地位。
《藝術經濟：給投資人的藝術市場指南》（The Art Economy: An Investor's Guide to the Art Market）一書的作者暨美國「藝術經濟學」（Art Economics）研究公司的主持人——麥克安祖（Clare McAndrew）於日前接受荷蘭馬斯垂克（Maastricht）「歐洲藝術博覽會」（The European Fine Art Fair）的研究委託，針對2006年以前的拍賣紀錄、博覽會成績、畫廊的銷售量等數據來評估全球的藝術市場發展。如今研究結果出爐，麥克安祖指出：中國已占全球藝術總消費額的5%，位居第四大，位居全球第一的藝術消費國仍是美國（占總消費額的46%），第二是英國（占27%），弟三則是法國（占6%）。但她表示這個研究採取的數據資料僅止於2006年，未加入2007、2008年的數據，事實上就過往的data來看，中國的實力不容小覷，例如與2005 年相比，中國在2006年全球藝術市場的占有率已從3.7%提升至5%，並且，在當代藝術的部份，中國的市場占有率於2006年時已超越法國，與英國各占此類型的藝術市場總消費額的20%。她推測並相信：在2007年時，中國已躍昇於法國之前，成為全球第三大的藝術市場，而北京國際畫廊數量的逐年趨增，以及去年於上海舉辦的「上海藝術博覽會」（ShContemporary Art Fair）都是促成這個現象的影響因素。
蘇富比國際執行長胡凱（Robin Woodhead）則表示：「藝術世界的中心往往與世界的經濟中心不謀而合。」中國在經濟面大爆發與快速成長的腳步，在在影響了它在全球經濟與藝術世界的地位。
2008年3月7日 星期五
鳳甲重啟》邱再興 樂當藝文推手
【經濟日報╱鄭秋霜】
2008.03.08 03:29 am
由資深科技人邱再興，以他父親為名，在1999年所創設的鳳甲美術館，一直是北投地區重要的社區型美術館，也是台灣當代藝術發聲的重鎮之一。經過一年閉館後，新館日前重啟，將持續扮演社區的藝文場域及當代藝術的推手。
邱再興是企業家投入藝術推廣的代表人物，他與台灣科技界人士淵源很深。宏碁創辦人施振榮1971年從交大研究所畢業後，就加入邱再興的環宇電子，兩人相交數十年。施振榮談起邱再興，常幽默地說：「他是我的老闆。如果我是科技業的老前輩，他是老老前輩。」
此外，光寶董事長宋恭源、台灣松下董事長洪敏弘等企業人士，也都是邱再興的多年好友，近年來常一起參與企業贊助藝文活動；日前施振榮發起「藝企平台」，也特地選在鳳甲美術館新館舉辦。
邱再興1985年前從事科技業，後來看盡商場起落，自1990年決定不再投資電子業，轉而收藏藝術品，做個快樂的藝術欣賞者。
鳳甲美術館成立後，推動台灣當代藝術更是不遺餘力。邱再興透露，鳳甲美術館收藏許多台灣當代油畫，在全台灣數一數二。
鳳甲美術館只展出、不買賣參展藝術家作品，因為邱再興認為，他的生活很簡單，不再需要去賺錢。談起當代藝術，他相信還大有可為，且希望不要被人為炒作，路才走得久遠。
為了新館重新開張，邱再興委請實踐大學設計學院院長安郁茜設計新館空間，經過近十個月的設計、規劃、討論與施工，終於在3月1日重啟。
鳳甲美術館的新館，保留樓層中最方整的空間作為「特展區」，開放讓藝術創作者及獨立策展人申請展覽，另約30坪規劃為櫥窗「常設展區」，展示館藏作品外，也設有捲軸影像互動區，與鳳甲美術館館藏電子書播映區。
此外，新館設有「社區圖書室」，位於入口處，還有「Cafe休憩區」，可讓參觀者簡單投幣，就可享受咖啡香。希望為社區民眾營造溫馨的美學場域，吸引更多年輕人走進美術館。
2008.03.08 03:29 am
由資深科技人邱再興，以他父親為名，在1999年所創設的鳳甲美術館，一直是北投地區重要的社區型美術館，也是台灣當代藝術發聲的重鎮之一。經過一年閉館後，新館日前重啟，將持續扮演社區的藝文場域及當代藝術的推手。
邱再興是企業家投入藝術推廣的代表人物，他與台灣科技界人士淵源很深。宏碁創辦人施振榮1971年從交大研究所畢業後，就加入邱再興的環宇電子，兩人相交數十年。施振榮談起邱再興，常幽默地說：「他是我的老闆。如果我是科技業的老前輩，他是老老前輩。」
此外，光寶董事長宋恭源、台灣松下董事長洪敏弘等企業人士，也都是邱再興的多年好友，近年來常一起參與企業贊助藝文活動；日前施振榮發起「藝企平台」，也特地選在鳳甲美術館新館舉辦。
邱再興1985年前從事科技業，後來看盡商場起落，自1990年決定不再投資電子業，轉而收藏藝術品，做個快樂的藝術欣賞者。
鳳甲美術館成立後，推動台灣當代藝術更是不遺餘力。邱再興透露，鳳甲美術館收藏許多台灣當代油畫，在全台灣數一數二。
鳳甲美術館只展出、不買賣參展藝術家作品，因為邱再興認為，他的生活很簡單，不再需要去賺錢。談起當代藝術，他相信還大有可為，且希望不要被人為炒作，路才走得久遠。
為了新館重新開張，邱再興委請實踐大學設計學院院長安郁茜設計新館空間，經過近十個月的設計、規劃、討論與施工，終於在3月1日重啟。
鳳甲美術館的新館，保留樓層中最方整的空間作為「特展區」，開放讓藝術創作者及獨立策展人申請展覽，另約30坪規劃為櫥窗「常設展區」，展示館藏作品外，也設有捲軸影像互動區，與鳳甲美術館館藏電子書播映區。
此外，新館設有「社區圖書室」，位於入口處，還有「Cafe休憩區」，可讓參觀者簡單投幣，就可享受咖啡香。希望為社區民眾營造溫馨的美學場域，吸引更多年輕人走進美術館。
當代藝術紅火 兩岸「比畫」
【經濟日報╱鄭秋霜】
2008.03.08 03:29 am
華人當代藝術受到重視，要看最火紅的台灣當代藝術家新作，或大陸最年輕新世代的集體藝術創作，現在在台灣都看得到。
上周六下午，位在北投大業路的鳳甲美術館搬新家後重新開幕首展，藝文界領袖、畫廊老闆及許多好久不見的收藏家都現身。鳳甲美術館估計：「當天至少有800人來來往往，擠爆展覽室，連外面的走道也幾乎站滿人。」
鳳甲美術館大都市開幕首展，台灣三世代、九位名家受邀參展。
鳳甲美術館自2007年2月28日結束當年最後一檔展覽後，隨即閉館進行新館籌備工作。經過一年尋覓新館的地點，在原舊址附近找到可永續經營的基地。
鳳甲美術館重新開幕，首次展覽邀請知名策展人王嘉驥，策劃「浮動」展，邀請九位台灣當代藝術家包括郭振昌（1949-）、蘇旺伸（1956-）、高重黎（1958-）、郭維國（1960-）、黃致陽（1965-）、洪東祿（1968-）、廖堉安（1979-）、張耿華（1980-）與邱建仁（1981 -）共同參展。
主辦單位表示，對台灣當代藝術界而言，這九位藝術家含括的世代光譜，分屬二次世界大戰後出生的第一代到最年輕的第三代創作者，參展作品大多數是近期完成，其中有不少人為了此展而特別創作新作。由於其中不乏400號的大型畫作，已引來藏家詢問；甚至有的人作品還未進館，就已有藏家託人先電詢可否收藏。
觀賞過此展的藝文界人士指出，這次參展者幾乎都是台灣正火紅的當代藝術家，很多人的作品近來在拍賣會中創下好成績，例如郭維國的「台灣島」，以1,700 多萬元創下台灣當代藝術家最高拍賣紀錄；新生代的參展藝術家則不乏台北美術獎首獎得主，對於鳳甲美術館重新開館，頗能帶來「慶祝行情」的功能。
王嘉驥指出，台灣近年來在政經、社會與人心等各層面，普遍處於浮動的狀態，這同時也蘊含生命力及活力，藝術家如何回應大環境的各種現象，轉化成創作時的元素或能量，是促使他以「浮動」為策展主題的主因，希望藉此觀照台灣當代藝術與社會的互動關係。
王嘉驥表示，九位藝術家對於「浮動」的創作，大致分為兩大類型。第一種是針對當代社會的各種現象，提出個人的觀察、論述、批判或對話；第二種是以內心的反芻為立足點，反映個人面對當代社會的心理、精神或存在狀態，以及表達個人應對環境時的自處態度。
至於這次參展的藝術家，很多都在藝術市場上被看好，王嘉驥說，會邀請這九位，是因為他們的作品剛好符合「浮動」這個主題，「有些人在我提出邀展時，作品還沒有創下天價」。
中國新生代藝術家集體展出「東凍時代」，展現各式創作面貌。
相較於「浮動」橫跨台灣當代三個世代的藝術家作品，正在台北當代藝術館展出的「果凍時代」，則是1980年後出生的大陸新生代藝術家在台的集體展。
「果凍時代」展由上海美術館副館長暨上海雙年展辦公室主任張晴策展，先在上海美術館首展，今年巡迴到台北當代藝術館展出。張晴為策畫此展，曾考察大陸主要城市，觀察新興世代的創作能量、生活態度及美學語言等，發現大陸吃著果凍長大的「八○後」一代，是屬於透明的、輕盈的果凍新世代，鮮亮自在，但有時盲目勇敢。
此展分為「嬰兒化的青春」、「未來肖像學」、「紛雜的全球化景象」三個面向，不少創作者年齡為20歲出頭，作品反映了他們對流行文化、消費主義、動漫、網路世代、新媒材等的關注，展現中國當代都市青年各式創作面貌。
主辦單位指出，中國近20年的改革開放，催生了中國當代藝術第一個受國際矚目的黃金世代，1980年代出生的大陸新興藝術家也躍躍欲試。此展呈現中國當代新藝術族群多元的創作風貌，可在全球化浪潮下，用來比較觀察亞洲各地新生代藝術家創作的趨勢。
2008.03.08 03:29 am
華人當代藝術受到重視，要看最火紅的台灣當代藝術家新作，或大陸最年輕新世代的集體藝術創作，現在在台灣都看得到。
上周六下午，位在北投大業路的鳳甲美術館搬新家後重新開幕首展，藝文界領袖、畫廊老闆及許多好久不見的收藏家都現身。鳳甲美術館估計：「當天至少有800人來來往往，擠爆展覽室，連外面的走道也幾乎站滿人。」
鳳甲美術館大都市開幕首展，台灣三世代、九位名家受邀參展。
鳳甲美術館自2007年2月28日結束當年最後一檔展覽後，隨即閉館進行新館籌備工作。經過一年尋覓新館的地點，在原舊址附近找到可永續經營的基地。
鳳甲美術館重新開幕，首次展覽邀請知名策展人王嘉驥，策劃「浮動」展，邀請九位台灣當代藝術家包括郭振昌（1949-）、蘇旺伸（1956-）、高重黎（1958-）、郭維國（1960-）、黃致陽（1965-）、洪東祿（1968-）、廖堉安（1979-）、張耿華（1980-）與邱建仁（1981 -）共同參展。
主辦單位表示，對台灣當代藝術界而言，這九位藝術家含括的世代光譜，分屬二次世界大戰後出生的第一代到最年輕的第三代創作者，參展作品大多數是近期完成，其中有不少人為了此展而特別創作新作。由於其中不乏400號的大型畫作，已引來藏家詢問；甚至有的人作品還未進館，就已有藏家託人先電詢可否收藏。
觀賞過此展的藝文界人士指出，這次參展者幾乎都是台灣正火紅的當代藝術家，很多人的作品近來在拍賣會中創下好成績，例如郭維國的「台灣島」，以1,700 多萬元創下台灣當代藝術家最高拍賣紀錄；新生代的參展藝術家則不乏台北美術獎首獎得主，對於鳳甲美術館重新開館，頗能帶來「慶祝行情」的功能。
王嘉驥指出，台灣近年來在政經、社會與人心等各層面，普遍處於浮動的狀態，這同時也蘊含生命力及活力，藝術家如何回應大環境的各種現象，轉化成創作時的元素或能量，是促使他以「浮動」為策展主題的主因，希望藉此觀照台灣當代藝術與社會的互動關係。
王嘉驥表示，九位藝術家對於「浮動」的創作，大致分為兩大類型。第一種是針對當代社會的各種現象，提出個人的觀察、論述、批判或對話；第二種是以內心的反芻為立足點，反映個人面對當代社會的心理、精神或存在狀態，以及表達個人應對環境時的自處態度。
至於這次參展的藝術家，很多都在藝術市場上被看好，王嘉驥說，會邀請這九位，是因為他們的作品剛好符合「浮動」這個主題，「有些人在我提出邀展時，作品還沒有創下天價」。
中國新生代藝術家集體展出「東凍時代」，展現各式創作面貌。
相較於「浮動」橫跨台灣當代三個世代的藝術家作品，正在台北當代藝術館展出的「果凍時代」，則是1980年後出生的大陸新生代藝術家在台的集體展。
「果凍時代」展由上海美術館副館長暨上海雙年展辦公室主任張晴策展，先在上海美術館首展，今年巡迴到台北當代藝術館展出。張晴為策畫此展，曾考察大陸主要城市，觀察新興世代的創作能量、生活態度及美學語言等，發現大陸吃著果凍長大的「八○後」一代，是屬於透明的、輕盈的果凍新世代，鮮亮自在，但有時盲目勇敢。
此展分為「嬰兒化的青春」、「未來肖像學」、「紛雜的全球化景象」三個面向，不少創作者年齡為20歲出頭，作品反映了他們對流行文化、消費主義、動漫、網路世代、新媒材等的關注，展現中國當代都市青年各式創作面貌。
主辦單位指出，中國近20年的改革開放，催生了中國當代藝術第一個受國際矚目的黃金世代，1980年代出生的大陸新興藝術家也躍躍欲試。此展呈現中國當代新藝術族群多元的創作風貌，可在全球化浪潮下，用來比較觀察亞洲各地新生代藝術家創作的趨勢。
2008年3月6日 星期四
藝術投資》投資兩哲學 不乖就會賠
【經濟日報╱雷盈】
2008.03.07 04:56 am
從金融業到藝術市場，陳冠宇練就了一套藝術投資哲學：第一、不買很貴的藝術家；第二、只跟有影響力的畫廊買畫。他說，只要依此法則，買的畫作都會大漲，但一沒有照做，立刻慘賠。
陳冠宇在美留學時就開始買畫。他說：「這十多年下來，我的命中率（押對寶的機率）超高，不是我眼光好，也不是我運氣好或是時間點好，而是仰賴一套投資哲學。」
陳冠宇說，他的藝術投資哲學有兩個法則。首先，絕對不會買很貴的藝術家，專挑不是太有名的藝術家的作品；第二，只找有做功課，有研究過的畫廊買畫。「只要照著做，買的畫後來都大漲，但只要偶一為之跳脫法則，100%都錯，那些畫都很慘，沒動過，擺在倉庫。」
陳冠宇說：「一般人看畫，只知道自己喜不喜歡，怎會知道畫到底好不好，有沒有增值、保值的空間？所以藏家要跟著畫廊走，由畫廊來幫你挑。」
陳冠宇在翻閱藝術類雜誌時，會特別留意畫廊的經營情況，例如哪些畫廊的市場影響力特別大？哪些畫廊能把底下畫家的名氣炒大？哪些畫廊能讓代理的畫家有穩定漲幅？只有符合這些指標的畫廊，才能列入考慮。
「就像你買基金、股票一樣，你要先作功課而不是盲目投資，所以你要找對的基金公司，而基金公司就是畫廊，畫廊裡面的畫家就是個股，就是基金，」陳冠宇說。
陳冠宇認為，找到對的畫廊，等於是熟知市場情況，了解藝術市場的知識，「要先provide knowledge（提供知識），才能provide value（提供價值）。」厲害的畫廊能夠打開畫家的知名度，創造需求以及創造價格，讓供需缺口出現，畫家的身價也才能大漲。
對金融商品瞭若指掌的陳冠宇，如何看待「藝術投資」這個熱門趨勢呢？陳冠宇說，跟所有金融商品比起來，藝術品絕對不是最好的投資品，只能算是一種另類投資（alternative investment），因為它的流動性弱，且難以變現。
陳冠宇說，藝術品當然可以投資，但是投資之前，你必須是因為喜歡它而買，不是為投資而買，陳冠宇認為幾種人不適合從事藝術投資，一、只想投資的人，二、怕賣不掉的人，三、沒有閒錢的人。
藝術品因為流動性差，通常要擺個好幾年才能增值出售，所以沒有閒錢的人千萬不要碰，「很多人以為畫以後可以賣掉，其實根本賣不掉，如果是一般藏家，拍賣公司不會幫你賣，只能找當初買畫的畫廊，而畫廊幫你尋找買家又得花上一段時間，所以不是說賣就能賣的。」
在增值潛力上，國家經濟發展力是藝術投資的一個觀察點，陳冠宇認為，「藝術市場好不好，跟一個國家的經濟發展有關，像我就覺得日本、韓國藝術家值得買，因為日本經濟壞了10年，去年開始有復甦跡象，日圓不會再貶了，而韓國經濟起飛，至於台灣是個island（島），被邊緣化，多靠國內市場。」
此外，陳冠宇提醒，藏家必須跟畫廊業者保持良好關係。因為一個畫家每年的創作有限，當市場上要的人變多，而數量有限時，他的畫自然增值，而且如果剛好有兩個人同時看上一件作品，價格又不止了，畫廊都是這樣在創造藝術品的「供給」與「需求」，然後翻漲價格。
陳冠宇說，所以一個畫家在展前、展後的價碼可能差個好幾倍，甚至市場會斷貨一陣子，而跟畫廊老闆熟識的老顧客，就會事前先得到風聲，搶在展前先買個幾張，等到幾個月後展覽結束，畫就立刻增值。「有時候你去逛展覽，畫廊告訴你30張都賣完了，其實有15 張是老闆自己留起來，因為畫廊要控制畫的張數，控制供給，但有時老主顧就會來『拗』，老闆也不好意思不賣。」陳冠宇說。
2008.03.07 04:56 am
從金融業到藝術市場，陳冠宇練就了一套藝術投資哲學：第一、不買很貴的藝術家；第二、只跟有影響力的畫廊買畫。他說，只要依此法則，買的畫作都會大漲，但一沒有照做，立刻慘賠。
陳冠宇在美留學時就開始買畫。他說：「這十多年下來，我的命中率（押對寶的機率）超高，不是我眼光好，也不是我運氣好或是時間點好，而是仰賴一套投資哲學。」
陳冠宇說，他的藝術投資哲學有兩個法則。首先，絕對不會買很貴的藝術家，專挑不是太有名的藝術家的作品；第二，只找有做功課，有研究過的畫廊買畫。「只要照著做，買的畫後來都大漲，但只要偶一為之跳脫法則，100%都錯，那些畫都很慘，沒動過，擺在倉庫。」
陳冠宇說：「一般人看畫，只知道自己喜不喜歡，怎會知道畫到底好不好，有沒有增值、保值的空間？所以藏家要跟著畫廊走，由畫廊來幫你挑。」
陳冠宇在翻閱藝術類雜誌時，會特別留意畫廊的經營情況，例如哪些畫廊的市場影響力特別大？哪些畫廊能把底下畫家的名氣炒大？哪些畫廊能讓代理的畫家有穩定漲幅？只有符合這些指標的畫廊，才能列入考慮。
「就像你買基金、股票一樣，你要先作功課而不是盲目投資，所以你要找對的基金公司，而基金公司就是畫廊，畫廊裡面的畫家就是個股，就是基金，」陳冠宇說。
陳冠宇認為，找到對的畫廊，等於是熟知市場情況，了解藝術市場的知識，「要先provide knowledge（提供知識），才能provide value（提供價值）。」厲害的畫廊能夠打開畫家的知名度，創造需求以及創造價格，讓供需缺口出現，畫家的身價也才能大漲。
對金融商品瞭若指掌的陳冠宇，如何看待「藝術投資」這個熱門趨勢呢？陳冠宇說，跟所有金融商品比起來，藝術品絕對不是最好的投資品，只能算是一種另類投資（alternative investment），因為它的流動性弱，且難以變現。
陳冠宇說，藝術品當然可以投資，但是投資之前，你必須是因為喜歡它而買，不是為投資而買，陳冠宇認為幾種人不適合從事藝術投資，一、只想投資的人，二、怕賣不掉的人，三、沒有閒錢的人。
藝術品因為流動性差，通常要擺個好幾年才能增值出售，所以沒有閒錢的人千萬不要碰，「很多人以為畫以後可以賣掉，其實根本賣不掉，如果是一般藏家，拍賣公司不會幫你賣，只能找當初買畫的畫廊，而畫廊幫你尋找買家又得花上一段時間，所以不是說賣就能賣的。」
在增值潛力上，國家經濟發展力是藝術投資的一個觀察點，陳冠宇認為，「藝術市場好不好，跟一個國家的經濟發展有關，像我就覺得日本、韓國藝術家值得買，因為日本經濟壞了10年，去年開始有復甦跡象，日圓不會再貶了，而韓國經濟起飛，至於台灣是個island（島），被邊緣化，多靠國內市場。」
此外，陳冠宇提醒，藏家必須跟畫廊業者保持良好關係。因為一個畫家每年的創作有限，當市場上要的人變多，而數量有限時，他的畫自然增值，而且如果剛好有兩個人同時看上一件作品，價格又不止了，畫廊都是這樣在創造藝術品的「供給」與「需求」，然後翻漲價格。
陳冠宇說，所以一個畫家在展前、展後的價碼可能差個好幾倍，甚至市場會斷貨一陣子，而跟畫廊老闆熟識的老顧客，就會事前先得到風聲，搶在展前先買個幾張，等到幾個月後展覽結束，畫就立刻增值。「有時候你去逛展覽，畫廊告訴你30張都賣完了，其實有15 張是老闆自己留起來，因為畫廊要控制畫的張數，控制供給，但有時老主顧就會來『拗』，老闆也不好意思不賣。」陳冠宇說。
藝術投資》陳冠宇的華爾街藝術論
【經濟日報╱雷盈】
2008.03.07 04:56 am
擁有十多年金融業背景，曾為上市公司集團財務長的陳冠宇，一年半前轉業當畫廊老闆，把他過去在銀行界學的一身好功夫，繼續在藝術業發揚。許多演藝界名人、上市公司老闆都是他的忠實客戶。
台北東區的一條小巷子裡，有幾條藍色的布簾從三樓微微垂落而下，上面寫著「Gallery J Chen」，那是陳冠宇的畫廊。畫廊門口擺放許多祝賀花籃，放眼望去，送花者都是知名上市公司大老闆。
陳冠宇不是一般的畫廊老闆，他擁有完整的金融業資歷，他曾在華爾街、東京的銀行工作，曾任上市證券公司研究部主管，幫許多大企業做投資分析，他也曾是上市公司集團財務長、上市網路公司中國區的總經理，而現在他一邊開畫廊，一邊擔任企業合併與收購的財務顧問。
早上他是財務顧問，下午他變身畫廊老闆。今年40歲的他，打扮的既有質感又有活力，白色T恤搭上黑色布料的西裝外套，看起來是個兼具知性與美感的雅痞，一點也嗅不出金融業的味道。
陳冠宇說，當年他在美國念碩士，尚未滿30歲時，就在美國用分期付款方式買畫，「當時藝術市場不是很好，所以畫廊可以讓你分期，分個四、五期，付完後就把畫拿走。」
「買畫就跟買股票一樣，等你買了第一支股票以後，你就會開始翻財經報紙，而買了畫以後，你就開始蒐集很多藝文資訊，吸收各種拍賣、展覽消息，」陳冠宇說。日後，陳冠宇開始遊走世界各地，在紐約、東京等地的畫廊買畫，迄今他已收藏上千幅亞洲當代畫作，因為他的眼光精準、功夫下得夠，十幾年下來，他絕大部分的收藏都漲勢驚人。
陳冠宇說，2006年秋天時，台灣藝術市場開始萎縮，畫廊不是縮編就是收掉，不少台灣畫廊業者轉往北京、上海等地另起爐灶，「但我認為以整個藝術市場的大環境來說，台灣不可能沒有市場，在供給面下滑，而需求面向上的情勢下，我就開了畫廊。」
陳冠宇特別把畫廊設在三樓，「我不開在一樓，因為我不要過路客，要真的有心的人，尤其許多大老闆很低調，每次來找我，如果看到很多人，還會說他下次再來，要不就直接進我辦公室把門關上。」
陳冠宇獨特的財經背景，讓很多客戶更放心跟他買畫，因為他同時也幫客戶理財。「我常把客人趕回家，如果是很熟的客人，我知道他月薪多少，我就會幫他做資產配置，建議他太貴的畫不要買，不如把錢拿去買基金。」
另外，有些大老闆也會跟他請教投資趨勢，「有些老闆在國外出差，還會打國際電話來問我現在是不是該買哪個基金，哪個股票是不是該少買一點。」賣畫之餘，陳冠宇也成為上市公司老闆眼中的投資顧問。
這十多年下來，陳冠宇認為，藝術投資給他最大的改變不是獲利，而是開拓了他的視野。「你在逛展覽、畫廊，與別人討論藝術品的過程中，整個生活、想法都出現了新的連結，也會注意到這塊市場的發展和變化，補強了生命裡原本不會接觸的領域，」他說。
2008.03.07 04:56 am
擁有十多年金融業背景，曾為上市公司集團財務長的陳冠宇，一年半前轉業當畫廊老闆，把他過去在銀行界學的一身好功夫，繼續在藝術業發揚。許多演藝界名人、上市公司老闆都是他的忠實客戶。
台北東區的一條小巷子裡，有幾條藍色的布簾從三樓微微垂落而下，上面寫著「Gallery J Chen」，那是陳冠宇的畫廊。畫廊門口擺放許多祝賀花籃，放眼望去，送花者都是知名上市公司大老闆。
陳冠宇不是一般的畫廊老闆，他擁有完整的金融業資歷，他曾在華爾街、東京的銀行工作，曾任上市證券公司研究部主管，幫許多大企業做投資分析，他也曾是上市公司集團財務長、上市網路公司中國區的總經理，而現在他一邊開畫廊，一邊擔任企業合併與收購的財務顧問。
早上他是財務顧問，下午他變身畫廊老闆。今年40歲的他，打扮的既有質感又有活力，白色T恤搭上黑色布料的西裝外套，看起來是個兼具知性與美感的雅痞，一點也嗅不出金融業的味道。
陳冠宇說，當年他在美國念碩士，尚未滿30歲時，就在美國用分期付款方式買畫，「當時藝術市場不是很好，所以畫廊可以讓你分期，分個四、五期，付完後就把畫拿走。」
「買畫就跟買股票一樣，等你買了第一支股票以後，你就會開始翻財經報紙，而買了畫以後，你就開始蒐集很多藝文資訊，吸收各種拍賣、展覽消息，」陳冠宇說。日後，陳冠宇開始遊走世界各地，在紐約、東京等地的畫廊買畫，迄今他已收藏上千幅亞洲當代畫作，因為他的眼光精準、功夫下得夠，十幾年下來，他絕大部分的收藏都漲勢驚人。
陳冠宇說，2006年秋天時，台灣藝術市場開始萎縮，畫廊不是縮編就是收掉，不少台灣畫廊業者轉往北京、上海等地另起爐灶，「但我認為以整個藝術市場的大環境來說，台灣不可能沒有市場，在供給面下滑，而需求面向上的情勢下，我就開了畫廊。」
陳冠宇特別把畫廊設在三樓，「我不開在一樓，因為我不要過路客，要真的有心的人，尤其許多大老闆很低調，每次來找我，如果看到很多人，還會說他下次再來，要不就直接進我辦公室把門關上。」
陳冠宇獨特的財經背景，讓很多客戶更放心跟他買畫，因為他同時也幫客戶理財。「我常把客人趕回家，如果是很熟的客人，我知道他月薪多少，我就會幫他做資產配置，建議他太貴的畫不要買，不如把錢拿去買基金。」
另外，有些大老闆也會跟他請教投資趨勢，「有些老闆在國外出差，還會打國際電話來問我現在是不是該買哪個基金，哪個股票是不是該少買一點。」賣畫之餘，陳冠宇也成為上市公司老闆眼中的投資顧問。
這十多年下來，陳冠宇認為，藝術投資給他最大的改變不是獲利，而是開拓了他的視野。「你在逛展覽、畫廊，與別人討論藝術品的過程中，整個生活、想法都出現了新的連結，也會注意到這塊市場的發展和變化，補強了生命裡原本不會接觸的領域，」他說。
新聞側寫》「封面陳」出手 專挑貴族
【經濟日報╱記者 黃啟菱】
2008.03.07 03:36 am
蘇富比春拍即將登場，其中最受矚目的作品「北京故宮」，出自國巨董事長陳泰銘，藝術圈人士驚嘆不已。陳泰銘這三年來持續售出舊藏，光是封面級的大作品，獲利甚豐。
陳泰銘收藏資歷極深，特別愛買拍賣場上最精彩、最高價的作品，由於最高價作品的圖片，通常會被選為拍賣圖錄封面，藝術圈中稱陳泰銘是「封面陳」。
比如說「北京故宮」，陳泰銘是1994年秋天、在蘇富比拍場上以新台幣1,017萬元買下的，經過十多年，行情已翻漲至少15倍；去年拍賣市場最重量級的作品：陳澄波油畫「淡水夕照」衝上2.11億元，創台灣前輩畫家紀錄，這也是陳泰銘舊藏。
不過，陳泰銘也並非「只出不進」。市場人士觀察到，陳泰銘近來將收藏目光轉向歐美大師作品；去年底，他就在紐約蘇富比秋季當代藝術拍場上，以超過新台幣10億元的價格，買回法蘭西斯培根（Francis Bacon）的自畫像畫作。
寒舍董事長王定乾表示，陳泰銘收藏品味非常好、投資眼光也很精準，每次在拍賣場上出手時，手筆之大，總是令人咋舌；過了幾年，陳泰銘再拿出舊藏送拍，價格也幾乎都比當初買價「多了一個0」。
2008.03.07 03:36 am
蘇富比春拍即將登場，其中最受矚目的作品「北京故宮」，出自國巨董事長陳泰銘，藝術圈人士驚嘆不已。陳泰銘這三年來持續售出舊藏，光是封面級的大作品，獲利甚豐。
陳泰銘收藏資歷極深，特別愛買拍賣場上最精彩、最高價的作品，由於最高價作品的圖片，通常會被選為拍賣圖錄封面，藝術圈中稱陳泰銘是「封面陳」。
比如說「北京故宮」，陳泰銘是1994年秋天、在蘇富比拍場上以新台幣1,017萬元買下的，經過十多年，行情已翻漲至少15倍；去年拍賣市場最重量級的作品：陳澄波油畫「淡水夕照」衝上2.11億元，創台灣前輩畫家紀錄，這也是陳泰銘舊藏。
不過，陳泰銘也並非「只出不進」。市場人士觀察到，陳泰銘近來將收藏目光轉向歐美大師作品；去年底，他就在紐約蘇富比秋季當代藝術拍場上，以超過新台幣10億元的價格，買回法蘭西斯培根（Francis Bacon）的自畫像畫作。
寒舍董事長王定乾表示，陳泰銘收藏品味非常好、投資眼光也很精準，每次在拍賣場上出手時，手筆之大，總是令人咋舌；過了幾年，陳泰銘再拿出舊藏送拍，價格也幾乎都比當初買價「多了一個0」。
陳泰銘舊藏「北京故宮」 上看1.6億
【經濟日報╱記者黃啟菱 雷盈／台北報導】
2008.03.07 03:36 am
每年最早開槌的香港蘇富比拍賣會，今年春拍將在4月初登場，其中，最受矚目的拍品是台灣前輩畫家郭柏川的大型油畫「北京故宮」。據了解，這幅畫是國巨董事長陳泰銘舊藏，此次割愛，成交價上看新台幣1.6億元。
藝術品收藏界人士指出，陳泰銘投資眼光精準，近三年賣名畫、骨董共進帳12億元，獲利都是十倍以上，像「北京故宮」十年前購入時僅新台幣1,017萬元，如今身價已翻漲至少15倍。
藝術品拍賣會向來集中於春、秋兩季舉辦，香港蘇富比昨（6）日在北京作為此次春拍預展的第一站，宣告今年春拍正式鳴槍起跑。蘇富比表示，這次春拍將推出東南亞藝術、當代中國藝術、珠寶及翡翠、腕錶等一系列專拍，於4月初陸續登場，並訂在3月25日、26日兩天來台預展。
其中，又以當代中國藝術專拍最有看頭。蘇富比當代中國藝術部主管林家如表示，此次當代中國藝術共徵集了270餘件拍品，總估價超過港幣2.5億元。
特別的是，台灣前輩藝術家郭柏川的「北京故宮」，最受市場矚目。蘇富比表示，郭柏川早年曾留日，畢業後選擇直接前往滿洲發展，一年後又轉往北京，其後旅居北京十多年。
「北京故宮」是郭柏川極少數在文革中倖存的傑作，預估將會衝上港幣4,000萬元（約新台幣1.58億元）。據了解，這張作品是國巨董事長陳泰銘舊藏，陳泰銘當初買進價、僅新台幣1,000餘萬元。
印象畫廊經理歐士豪分析，因為郭柏川已經過世、且是台灣美術史上有定位的畫家，他的作品在市面上十分稀少，加上這幅畫是台灣美術史畫冊其中一本的封面，價格當然可以預期。
歐士豪說，好作品絕對不寂寞，但是藏家要理性買畫，如果藏家能辨別拍賣公司的訂價策略，並且與自身的財力、藝術市場動態作一連結，就能避免盲目追高，然後買到價格合理的作品。
此外，劉小東的「戰地寫生：新十八羅漢像」創作為九組18幅，每組各描繪一位大陸軍人與一位台灣阿兵哥、對比兩岸軍人，預估總價達港幣5,500萬元（約新台幣2.17億元），是全場最高價拍品。
2008.03.07 03:36 am
每年最早開槌的香港蘇富比拍賣會，今年春拍將在4月初登場，其中，最受矚目的拍品是台灣前輩畫家郭柏川的大型油畫「北京故宮」。據了解，這幅畫是國巨董事長陳泰銘舊藏，此次割愛，成交價上看新台幣1.6億元。
藝術品收藏界人士指出，陳泰銘投資眼光精準，近三年賣名畫、骨董共進帳12億元，獲利都是十倍以上，像「北京故宮」十年前購入時僅新台幣1,017萬元，如今身價已翻漲至少15倍。
藝術品拍賣會向來集中於春、秋兩季舉辦，香港蘇富比昨（6）日在北京作為此次春拍預展的第一站，宣告今年春拍正式鳴槍起跑。蘇富比表示，這次春拍將推出東南亞藝術、當代中國藝術、珠寶及翡翠、腕錶等一系列專拍，於4月初陸續登場，並訂在3月25日、26日兩天來台預展。
其中，又以當代中國藝術專拍最有看頭。蘇富比當代中國藝術部主管林家如表示，此次當代中國藝術共徵集了270餘件拍品，總估價超過港幣2.5億元。
特別的是，台灣前輩藝術家郭柏川的「北京故宮」，最受市場矚目。蘇富比表示，郭柏川早年曾留日，畢業後選擇直接前往滿洲發展，一年後又轉往北京，其後旅居北京十多年。
「北京故宮」是郭柏川極少數在文革中倖存的傑作，預估將會衝上港幣4,000萬元（約新台幣1.58億元）。據了解，這張作品是國巨董事長陳泰銘舊藏，陳泰銘當初買進價、僅新台幣1,000餘萬元。
印象畫廊經理歐士豪分析，因為郭柏川已經過世、且是台灣美術史上有定位的畫家，他的作品在市面上十分稀少，加上這幅畫是台灣美術史畫冊其中一本的封面，價格當然可以預期。
歐士豪說，好作品絕對不寂寞，但是藏家要理性買畫，如果藏家能辨別拍賣公司的訂價策略，並且與自身的財力、藝術市場動態作一連結，就能避免盲目追高，然後買到價格合理的作品。
此外，劉小東的「戰地寫生：新十八羅漢像」創作為九組18幅，每組各描繪一位大陸軍人與一位台灣阿兵哥、對比兩岸軍人，預估總價達港幣5,500萬元（約新台幣2.17億元），是全場最高價拍品。
藝術投資》沒事… 逛畫廊
【經濟日報╱雷盈】
2008.03.07 04:56 am
逛畫廊可不是有錢人的專利，只要你有興趣，到畫廊不但可以上免錢的藝術課、培養人文氣息，也可以交朋友、換訊息唷！
欣賞藝術、投資藝術也可以很容易。畫廊業者說，一般上般族可以利用假日相約看展，多跟畫廊老闆討論，免錢又能長知識，多逛多聽多看，日積月累下來，也能變成藝術通。
逛畫廊可不是有錢人的專利，Gallery J.Chen總監陳冠宇說，平常來逛畫廊的，60%到70%都是藝術愛好者，像是一般上般族、學生等；剩下的30%才是有效客戶，以高階主管居多，例如外商銀行主管，其中又以金融從業人員最多。
進畫廊不一定就要買畫，很多人都是逛了半年多，才買進第一張。藝術愛好者不妨先跟畫廊老闆多多請教、諮詢，這些聊天都免錢，更有不少客人善用此一資源，先免費上個半個月的討論課。
就在藝術國際公司總監林珮鈺說：「平常假日就逛畫廊，到書店翻藝術雜誌，記下展覽活動，然後三五好友規劃一下動線，一個下午安排二、三個畫廊晃一晃，中間喝咖啡，而且開幕會都有點心，也能趁用點心時交朋友、換訊息。」
林珮鈺說，如果真的看到喜歡的作品，就找畫廊經理聊聊，如果老闆沒時間，可以留下聯絡方式，畫廊都很樂意提供藝術家資料，因為現在出現不少新手，業者也想從中找到真正會買或可教育的藏家。
現在市場上也有很多藝術投資的課程，藝術愛好者可以多參考，一般課程規劃約為24小時，每堂（每小時）價錢約在300元到1,000元不等。不過，斯依畫廊總監周郁萍說：「上課之前，必須先搞清楚講師是誰，因為不少講師都是畫廊老闆，容易推銷，或是多講自己代理畫家的好話，所以要多比較課程內容與師資。」
周郁萍建議，有心想認識藝術、投資藝術的人，至少要跑十家以上的畫廊，因為每家畫廊的風格不同，投資觀念也不同，要多跑多聽，才能貨比三家知門路。
如果畫廊、展覽都逛過了，也上過坊間教育機構的藝術投資課程，就完成了「入門」課程，林珮鈺說，入門只是初步，如果想上進階課，得靠自己。只要藏家有心投入，畫廊就會依據藏家喜好及收藏目標做諮詢進階班。
2008.03.07 04:56 am
逛畫廊可不是有錢人的專利，只要你有興趣，到畫廊不但可以上免錢的藝術課、培養人文氣息，也可以交朋友、換訊息唷！
欣賞藝術、投資藝術也可以很容易。畫廊業者說，一般上般族可以利用假日相約看展，多跟畫廊老闆討論，免錢又能長知識，多逛多聽多看，日積月累下來，也能變成藝術通。
逛畫廊可不是有錢人的專利，Gallery J.Chen總監陳冠宇說，平常來逛畫廊的，60%到70%都是藝術愛好者，像是一般上般族、學生等；剩下的30%才是有效客戶，以高階主管居多，例如外商銀行主管，其中又以金融從業人員最多。
進畫廊不一定就要買畫，很多人都是逛了半年多，才買進第一張。藝術愛好者不妨先跟畫廊老闆多多請教、諮詢，這些聊天都免錢，更有不少客人善用此一資源，先免費上個半個月的討論課。
就在藝術國際公司總監林珮鈺說：「平常假日就逛畫廊，到書店翻藝術雜誌，記下展覽活動，然後三五好友規劃一下動線，一個下午安排二、三個畫廊晃一晃，中間喝咖啡，而且開幕會都有點心，也能趁用點心時交朋友、換訊息。」
林珮鈺說，如果真的看到喜歡的作品，就找畫廊經理聊聊，如果老闆沒時間，可以留下聯絡方式，畫廊都很樂意提供藝術家資料，因為現在出現不少新手，業者也想從中找到真正會買或可教育的藏家。
現在市場上也有很多藝術投資的課程，藝術愛好者可以多參考，一般課程規劃約為24小時，每堂（每小時）價錢約在300元到1,000元不等。不過，斯依畫廊總監周郁萍說：「上課之前，必須先搞清楚講師是誰，因為不少講師都是畫廊老闆，容易推銷，或是多講自己代理畫家的好話，所以要多比較課程內容與師資。」
周郁萍建議，有心想認識藝術、投資藝術的人，至少要跑十家以上的畫廊，因為每家畫廊的風格不同，投資觀念也不同，要多跑多聽，才能貨比三家知門路。
如果畫廊、展覽都逛過了，也上過坊間教育機構的藝術投資課程，就完成了「入門」課程，林珮鈺說，入門只是初步，如果想上進階課，得靠自己。只要藏家有心投入，畫廊就會依據藏家喜好及收藏目標做諮詢進階班。
2008年3月3日 星期一
媒體．藝術．文化 兩岸四地媒體應如何合作
黃肇松 （作者為新聞工作者） (20080303)
在這場有關文化發展與文化立國的討論會中，媒體對文化究竟該作些什麼、該有何貢獻，受到與談人的關切。雲門舞集創辦人林懷民先生直指「媒體應更關注文化，問題才能被看見，才能被解決。」交大建築研究所教授劉育東則舉西班牙為例，它的國民並不在乎國民所得在未來要增加多少，反而在乎其文化指標，包括「報紙的藝文版面多寡」的問題。而文化工作者林谷芳教授也以韓國電視連續劇代表作「大長今」為例，它在韓國史書記載中只有三行文字，經過編劇絞盡腦汁，轉化為轟動亞洲的四十六集，在香港播出最後一集的收視率創了六十九％的紀錄，說明媒體與藝術、文化作有效能的連結之後，能夠產生多大的傳播力量和產業價值。
專家的發言，勾起了筆者記憶中的一段往事。北京有一個公益組織叫「阿拉善基金會」，糾結兩岸企業組織出錢出力，長年在中國大陸沙塵暴的發源地──內蒙阿拉善盟種樹抗沙。將近三年前，其理事會成員二十餘人來台開年會並參觀拜會，筆者參加接待。該團離台前夕，台灣的主人們假林谷芳教授主持的北宜公路邊上的雅緻茶坊為他們餞行。翌晨上班，收到兩頁傳真，是上海一家規模龐大的手機簡訊公司的年輕執行副總──史丹福大學畢業的王博士所發（因截稿時間匆促，來不及徵求渠同意，姑隱其名），他描述這是他在凌晨給同行的大陸團員所寫的「情書」。王博士在信函中指出，他的首度訪台對他產生極大的文化震驚，他發現，無論是在北部的台北市喧嘩熱鬧的西門町，在中部山區寧靜僻遠的南投縣集集鎮，或是在廣袤遼闊的南台灣農村，都洋溢著豐沛的中華文化，他說：「台灣確實是中華文化的中心」如此，還有什麼好擔心的呢？王博士疑惑的是，此一事實為何鮮見媒體的報導和論述？
華語世界的「大長今」何在？
類似的疑惑也出現在去年底此間「中國新聞學會」在台北亞大會館主辦的第十屆「海峽兩岸暨港澳新聞討論會」的會場上。來自兩岸四地的媒體人看到了一個數據，根據國際夏日語言學院（ＳＩＬ）的調查及統計，在全球六千八百種語言中，使用華語的人口為九億人，占全球十五％，當然高居世界首位，加上所謂的吳語（江浙話），合計是英語人口的兩倍，法語人口的七倍，日語人口的九倍，韓語人口（包括南北韓）的二十倍，那麼，為何華語地區的許多人卻是「大長今」和「白色巨塔」的消費者？我們自己的「白色巨塔」或「大長今」何在？華語媒體作了足夠的努力了嗎？又為何原為華文正統和中華文化重鎮的台灣，竟有媒體配合政治勢力動不動主張廢中文、廢古文、抵制華語？而在全球正興起學習華語及中文的熱潮中，為何大陸若干媒體仍經常在有意無意間把華語教學和中文教學，視作外交輔助工具，甚至是統戰工具？
整體來看，兩岸四地的媒體是一股龐大的力量，如能排除障礙，集結起來真誠為文化而努力，其所能產生的效能和締造的連結力道是難以想像的。難道，這只是一個夢？
在資訊流早已超過物質流的「資訊時代」，兩岸四地媒體力量究竟有多大？再來看一些統計數據，讓數字說話。由近及遠，台灣傳統媒體中每天定期發行之中，英文報約三十家，有效發行的雜誌五千種，廣播電台二十餘家（多數有聯播的分台），這些媒體近年來變化不大。改變也較大的是電視和網路。目前台灣有五家無線電台、一百個以上的有線電視頻道，提供五花八門的節目，可覆蓋百分之八十以上的家庭，比率之高為世界之冠。網路發展更快，台灣民眾網路的接觸率從二○○一年的六．六％一路飆升到二○○六年超過四十％，六年之間成長六倍多。這些新媒體和傳統媒體在幅員不大的台灣，構成極為豐沛的資訊流，但我們每天從其中吸收到多少文化資訊呢，民眾可能不察，媒體卻該自省，不然，林懷民先生也不會有「媒體應更關切文化」的感慨。
兩岸四地媒體大軍 規模驚人
十四億人口的中國，所有的統計數字都大得驚人，媒體亦然。目前，中國大陸報紙超過兩千一百家，各類刊物近九千種。報、刊合計全年的用紙量近五百萬噸。更可驚人的是「廣電大軍」──包括四五○家無線台、一三○○家有線電視、近百家衛星電視及數位頻道、廣播電台亦接近三百家，總共締造了一億五千萬收視及收聽用戶。相較之下，中國大陸網路新媒體發展勢頭更猛。全國網民早已超過一億五千萬戶的中國，已超越美國成為全球最大的「寬帶大國」，而近年來成為中國大陸互聯網發展指標性數據的博客（Blog台灣譯為「部落格」，香港稱之為「網上日誌」），已突破一千萬。總的來說，中國大陸資訊流的能量和其內容的未來取向，已經常成為國際社會關心的焦點話題。然而，相對於其他資訊的傳遞，中國大陸新舊媒體對文化資訊的關注，仍然相當貧瘠。
不要看香港、澳門總人口還不到千萬，媒體發展卻相對穩定。在香港，傳統的十二家中文報及兩家英文報，這幾年來「一個都沒少」，甚至還出現免費派送的大眾化報紙。香港電視市場應該最受台灣電視工作者欣羡，收費電視近年來競爭較激烈，免費電視長期來只有兩家，而香港網路的發展，年輕族群熱中，整體相對較為放緩。至於澳門，如果有人認為博彩業是它唯一的產業，那就錯了，至少媒體業相當發達。五十萬人口的澳門（約相當苗栗縣人口），卻擁有八家中文報、三家葡文報和一家英文報，還有分別以華語、葡語廣播的電台和電視台，媒體面貌相當國際化。
筆者之所以花了一些篇幅，將兩岸四地和類媒體的發展現況作了介紹，是想指出一個事實：散布在兩岸四地及五大洲的華文媒體之數量及規模，實在相當驚人。報紙數以千計、電視台及廣播台數以百計，雜誌期刊數以萬計，作為新興媒體的各類網站、各式網路服務，乃至於無所不在的博客，有如雨後春筍在各地冒竄成長，這些傳統媒體和新興媒體如能有效合作，影響力是無可限量的。尤其是如能合作傳遞文化資訊、推動文化產業，因不受政治的拘絆限制，效果會更大，但是我們還沒有看到這種影響力的滋生和壯大，因為共識尚未凝聚，合作尚未扎根，目標尚未確定，工具尚未運用，力量也就難以產生。
以兩岸為例，今年剛好是兩岸媒體接觸的二十周年。回顧過去二十年兩岸媒體交流，主要是新聞同業人員的交流、交往，而且來往不少，以筆者服務的中國時報為例，我個人二十年來先後接待過的大陸媒體訪問團就有兩百團以上，這還不包括其他同事主持接待者在內。
建立全球性華文文化網路平台
可以說，兩岸媒體從從業人員在推動新聞交流、交往方面，付出了不少心力，但檢討過去兩岸四地媒體的合作，真正落實到實質性的全面新聞訊息方面的合作及營運的合作並不多見，倒是香港與內地媒體合作初見成績──也僅僅在「初階段」。這主要受到政治、經濟與社會環境不同所形成的主客觀因素的制約。
展望未來，如此受主客觀制約的困境，在兩岸四地的媒體合作中仍會重覆出現。然而，既然二十年來兩岸四地人員互動方面已累積成果，四地媒體高階負責人及各階層新聞實務工作者交往頻繁，相互瞭解在增進之中，應已奠定在「適當時機」在「某些方面」全面合作的基礎。筆者認為「某些方面」包括觀光的推廣、文化資訊的傳播、文化產業的合作推動及校園交流與人才育成等。
去年二月間，大陸觀光客來台幾乎成為事實，筆者在北京參訪，聽中央電視台一位節目製作人說，他製作的一個有關台灣觀光的文化性節目（每周一次），首播反應熱烈，幾天之內由全國各地的來信就有一千多封，就是一個很好的例子。觀光，當然是文化的一環，由這個例子推向受到政治制約較小的文化及文化產業的兩岸四地媒體全面合作，我認為「適當時機」就是現在、當下。否則，兩岸四地及全球華文、華語媒體打造出來的巨碩的「資訊流」，仍會閒置空轉，無助中華文化的提升，也聽任華文、華語龐大文化產值的流失，只能繼續充當「大長今」和「白色巨塔」的忠實觀眾，
工欲善其事，必先利其器。兩岸四地媒體合作既能確定文化領域是最有可能的標的，以此共識共同扎根，則成千上萬舖天蓋地的眾多新舊媒體中，必需找到一個共同的工具來運用、來推動，否則各有立場、各有考量、各有盤算，勢難脫一盤散沙的窠臼。所幸，網路媒體革命時代的來臨，為兩岸四地媒體合作推動文化及文化產業提供一個更現實可行的操作空間，這個新的合作空間的出現，基本上要將他放在一個全球化的視野中來考量，而這也是網路時代的特性──全球化，而這個合作的方向，必然是朝向兩岸四地共同合作建立一個屬於全球華人社群的華文文化網路平台，而要成功建立一個這樣的平台── 即便是與政治關係較小的文化平台，兩岸四地的媒體人仍必須先達成操作的共識與原則，有了這樣共識與原則，兩岸四地媒體合作才有其可行性與前景。
第一、增加四地新聞從業人員的共識：過去兩岸四地新聞媒體從業者最大的差異，應該在媒體經營理念上的不同，港、澳媒體重八卦、台灣媒體重政治、大陸媒體重社會，兩岸四地媒體從業人員如何以推動文化為任務取向建立一套共同認同而且可操作的作業方式，值得進一步深入探討。
第二、建立一個兩岸四地均可接受的華文文化平台：若一個華文文化平台無法獲得兩岸四地的同時認同，尤其是大陸相關部門的理解與支持，必將使這樣的平台缺乏最大華人市場的支持，也就很難成為真正的全球化的媒體平台。
第三、資金的整合必需是民間的，而非官方的，否則也就很難逃過政治的操作與影響。
第四、人員必須是集中兩岸四地的媒體從業人員，以各自的在地觀點來整合此一全球性華文文化平台。
總之，在網路媒體革命時代，建立一有理想、也有操作可能性的「華文文化網路平台」已出現契機，但是否能真正落實，一方面要各方人士深入探討，另一方面，也值得各方有心人士努力落實。接下來的問題是：如果此一平台能順利落實成立，除了強化日常的文化新聞的報導和論述，關切兩岸四地及全球各地華文、華語文化工作者現況之外，要如何結合所有媒體真誠的推動文化產業，筆者認為重點如下：
一、全球華文媒體合作的觸媒─中文產業
我們常看CNN、WNBC及BBC的新聞，除了吸收資訊瞭解世局之外，多少也帶著一點學英文的附加價值，英文是強勢語言，不得不學。但是，如前所述，有一陣子「韓流」襲擊大中華地區，確實令我們汗顏，南北韓人口不足七千萬，卻靠著各類傳媒成功推銷韓文、韓劇及韓國文化，全球使用中文的華人超過十四億，使用華語者也超過十億，我們卻還沒有把它產業化。當今，全球有超過四千萬的各國人士在學漢語；有一百多個國家三千多所大學在教授中文；漢語水平認證考試在四十多個國家設立近兩百個考點。全球中文教學的年產值，保守合計超過十億美元，這正是全球華文媒體──不管是傳統媒體或新興媒體的強項（我們是靠文字維生的），這也是兩岸四地華文媒體合作的最佳觸媒，如何推動，值得在構建全球華文化網路平台時深刻思考。最重要的是把中文當文化產業，千萬不要當成統戰工具。
開發文化創意產業 共創商機
二、兩岸四地媒體共同資產──文化創意產業
當前，兩岸四地民眾的生活型態愈來愈接近，但社會制度、經濟制度和政治制度差異仍在，尤其談論政治仍甚敏感，也成為兩岸四地媒體合作困難所在，那麼什麼是兩岸四地媒體合作的共通資產呢？我認為是文化創意產業，值得以如此龐大的華文媒體合作開發共創商機，更藉此充實中華文化內涵。
文化創意產業包羅甚廣，涵蓋了文學、視覺藝術、音樂與表演藝術、展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、廣告、設計、設計品牌時尚、建築及建築設計、數位休閒娛樂、創意生活、文化休閒觀光……等等。英國在二十年前，文化創意產業年產值不到十億美元，就業人口約兩萬人，而現在年產值已超過美金兩百億元，就業人口超過三十萬人，媒體的推動與宣揚扮演重要角色。放眼望去，與中華文化及華人生活相關文化創意產業，正等著兩岸四地媒體攜手合作推動，相信這也是兩岸四地未來最重要的產業，不容忽視。這正是華文文化網路平台可以大施拳腳之處。
三、文化網路平台的試金石─促成兩岸故宮聯展
因為現實政治制約，兩岸四個故宮──台北故宮、北京故宮、西安故宮、南京故宮，迄無法正常交流，當然是兩岸人民在文化上的一大缺憾，「全球華文文化網路平台」如能落實成立，似可將促成四個故宮舉辦聯展，作為推動兩岸文化交流與合作的試金石，這不只是全球華文化的盛事，更是全球文化界的大事，如能促成，意義非凡。
二十年來的新聞交流，誠然為兩岸四地（尤其是兩岸）未來的媒體深化合作立下基礎，以華文文化網路平台進行全面合作的可能性及擬議的構架已如上述，但仍需假以時日來進行探索與規畫，此其間，交流管道仍需暢通，基礎更要求其牢固。筆者認為，當務之急是兩岸媒體互設新聞採討辦事處，現在的駐點有點像「出差團」，所費不貲，累積有限，應該儘速變成設辦事處長期駐點，因為只有長期的累積才能讓報導更準確，更能關懷民眾，而對兩岸文化的報導也才能更深入，取得更大的空間，而為未來的文化大平台奠立更牢固的基礎。
在這場有關文化發展與文化立國的討論會中，媒體對文化究竟該作些什麼、該有何貢獻，受到與談人的關切。雲門舞集創辦人林懷民先生直指「媒體應更關注文化，問題才能被看見，才能被解決。」交大建築研究所教授劉育東則舉西班牙為例，它的國民並不在乎國民所得在未來要增加多少，反而在乎其文化指標，包括「報紙的藝文版面多寡」的問題。而文化工作者林谷芳教授也以韓國電視連續劇代表作「大長今」為例，它在韓國史書記載中只有三行文字，經過編劇絞盡腦汁，轉化為轟動亞洲的四十六集，在香港播出最後一集的收視率創了六十九％的紀錄，說明媒體與藝術、文化作有效能的連結之後，能夠產生多大的傳播力量和產業價值。
專家的發言，勾起了筆者記憶中的一段往事。北京有一個公益組織叫「阿拉善基金會」，糾結兩岸企業組織出錢出力，長年在中國大陸沙塵暴的發源地──內蒙阿拉善盟種樹抗沙。將近三年前，其理事會成員二十餘人來台開年會並參觀拜會，筆者參加接待。該團離台前夕，台灣的主人們假林谷芳教授主持的北宜公路邊上的雅緻茶坊為他們餞行。翌晨上班，收到兩頁傳真，是上海一家規模龐大的手機簡訊公司的年輕執行副總──史丹福大學畢業的王博士所發（因截稿時間匆促，來不及徵求渠同意，姑隱其名），他描述這是他在凌晨給同行的大陸團員所寫的「情書」。王博士在信函中指出，他的首度訪台對他產生極大的文化震驚，他發現，無論是在北部的台北市喧嘩熱鬧的西門町，在中部山區寧靜僻遠的南投縣集集鎮，或是在廣袤遼闊的南台灣農村，都洋溢著豐沛的中華文化，他說：「台灣確實是中華文化的中心」如此，還有什麼好擔心的呢？王博士疑惑的是，此一事實為何鮮見媒體的報導和論述？
華語世界的「大長今」何在？
類似的疑惑也出現在去年底此間「中國新聞學會」在台北亞大會館主辦的第十屆「海峽兩岸暨港澳新聞討論會」的會場上。來自兩岸四地的媒體人看到了一個數據，根據國際夏日語言學院（ＳＩＬ）的調查及統計，在全球六千八百種語言中，使用華語的人口為九億人，占全球十五％，當然高居世界首位，加上所謂的吳語（江浙話），合計是英語人口的兩倍，法語人口的七倍，日語人口的九倍，韓語人口（包括南北韓）的二十倍，那麼，為何華語地區的許多人卻是「大長今」和「白色巨塔」的消費者？我們自己的「白色巨塔」或「大長今」何在？華語媒體作了足夠的努力了嗎？又為何原為華文正統和中華文化重鎮的台灣，竟有媒體配合政治勢力動不動主張廢中文、廢古文、抵制華語？而在全球正興起學習華語及中文的熱潮中，為何大陸若干媒體仍經常在有意無意間把華語教學和中文教學，視作外交輔助工具，甚至是統戰工具？
整體來看，兩岸四地的媒體是一股龐大的力量，如能排除障礙，集結起來真誠為文化而努力，其所能產生的效能和締造的連結力道是難以想像的。難道，這只是一個夢？
在資訊流早已超過物質流的「資訊時代」，兩岸四地媒體力量究竟有多大？再來看一些統計數據，讓數字說話。由近及遠，台灣傳統媒體中每天定期發行之中，英文報約三十家，有效發行的雜誌五千種，廣播電台二十餘家（多數有聯播的分台），這些媒體近年來變化不大。改變也較大的是電視和網路。目前台灣有五家無線電台、一百個以上的有線電視頻道，提供五花八門的節目，可覆蓋百分之八十以上的家庭，比率之高為世界之冠。網路發展更快，台灣民眾網路的接觸率從二○○一年的六．六％一路飆升到二○○六年超過四十％，六年之間成長六倍多。這些新媒體和傳統媒體在幅員不大的台灣，構成極為豐沛的資訊流，但我們每天從其中吸收到多少文化資訊呢，民眾可能不察，媒體卻該自省，不然，林懷民先生也不會有「媒體應更關切文化」的感慨。
兩岸四地媒體大軍 規模驚人
十四億人口的中國，所有的統計數字都大得驚人，媒體亦然。目前，中國大陸報紙超過兩千一百家，各類刊物近九千種。報、刊合計全年的用紙量近五百萬噸。更可驚人的是「廣電大軍」──包括四五○家無線台、一三○○家有線電視、近百家衛星電視及數位頻道、廣播電台亦接近三百家，總共締造了一億五千萬收視及收聽用戶。相較之下，中國大陸網路新媒體發展勢頭更猛。全國網民早已超過一億五千萬戶的中國，已超越美國成為全球最大的「寬帶大國」，而近年來成為中國大陸互聯網發展指標性數據的博客（Blog台灣譯為「部落格」，香港稱之為「網上日誌」），已突破一千萬。總的來說，中國大陸資訊流的能量和其內容的未來取向，已經常成為國際社會關心的焦點話題。然而，相對於其他資訊的傳遞，中國大陸新舊媒體對文化資訊的關注，仍然相當貧瘠。
不要看香港、澳門總人口還不到千萬，媒體發展卻相對穩定。在香港，傳統的十二家中文報及兩家英文報，這幾年來「一個都沒少」，甚至還出現免費派送的大眾化報紙。香港電視市場應該最受台灣電視工作者欣羡，收費電視近年來競爭較激烈，免費電視長期來只有兩家，而香港網路的發展，年輕族群熱中，整體相對較為放緩。至於澳門，如果有人認為博彩業是它唯一的產業，那就錯了，至少媒體業相當發達。五十萬人口的澳門（約相當苗栗縣人口），卻擁有八家中文報、三家葡文報和一家英文報，還有分別以華語、葡語廣播的電台和電視台，媒體面貌相當國際化。
筆者之所以花了一些篇幅，將兩岸四地和類媒體的發展現況作了介紹，是想指出一個事實：散布在兩岸四地及五大洲的華文媒體之數量及規模，實在相當驚人。報紙數以千計、電視台及廣播台數以百計，雜誌期刊數以萬計，作為新興媒體的各類網站、各式網路服務，乃至於無所不在的博客，有如雨後春筍在各地冒竄成長，這些傳統媒體和新興媒體如能有效合作，影響力是無可限量的。尤其是如能合作傳遞文化資訊、推動文化產業，因不受政治的拘絆限制，效果會更大，但是我們還沒有看到這種影響力的滋生和壯大，因為共識尚未凝聚，合作尚未扎根，目標尚未確定，工具尚未運用，力量也就難以產生。
以兩岸為例，今年剛好是兩岸媒體接觸的二十周年。回顧過去二十年兩岸媒體交流，主要是新聞同業人員的交流、交往，而且來往不少，以筆者服務的中國時報為例，我個人二十年來先後接待過的大陸媒體訪問團就有兩百團以上，這還不包括其他同事主持接待者在內。
建立全球性華文文化網路平台
可以說，兩岸媒體從從業人員在推動新聞交流、交往方面，付出了不少心力，但檢討過去兩岸四地媒體的合作，真正落實到實質性的全面新聞訊息方面的合作及營運的合作並不多見，倒是香港與內地媒體合作初見成績──也僅僅在「初階段」。這主要受到政治、經濟與社會環境不同所形成的主客觀因素的制約。
展望未來，如此受主客觀制約的困境，在兩岸四地的媒體合作中仍會重覆出現。然而，既然二十年來兩岸四地人員互動方面已累積成果，四地媒體高階負責人及各階層新聞實務工作者交往頻繁，相互瞭解在增進之中，應已奠定在「適當時機」在「某些方面」全面合作的基礎。筆者認為「某些方面」包括觀光的推廣、文化資訊的傳播、文化產業的合作推動及校園交流與人才育成等。
去年二月間，大陸觀光客來台幾乎成為事實，筆者在北京參訪，聽中央電視台一位節目製作人說，他製作的一個有關台灣觀光的文化性節目（每周一次），首播反應熱烈，幾天之內由全國各地的來信就有一千多封，就是一個很好的例子。觀光，當然是文化的一環，由這個例子推向受到政治制約較小的文化及文化產業的兩岸四地媒體全面合作，我認為「適當時機」就是現在、當下。否則，兩岸四地及全球華文、華語媒體打造出來的巨碩的「資訊流」，仍會閒置空轉，無助中華文化的提升，也聽任華文、華語龐大文化產值的流失，只能繼續充當「大長今」和「白色巨塔」的忠實觀眾，
工欲善其事，必先利其器。兩岸四地媒體合作既能確定文化領域是最有可能的標的，以此共識共同扎根，則成千上萬舖天蓋地的眾多新舊媒體中，必需找到一個共同的工具來運用、來推動，否則各有立場、各有考量、各有盤算，勢難脫一盤散沙的窠臼。所幸，網路媒體革命時代的來臨，為兩岸四地媒體合作推動文化及文化產業提供一個更現實可行的操作空間，這個新的合作空間的出現，基本上要將他放在一個全球化的視野中來考量，而這也是網路時代的特性──全球化，而這個合作的方向，必然是朝向兩岸四地共同合作建立一個屬於全球華人社群的華文文化網路平台，而要成功建立一個這樣的平台── 即便是與政治關係較小的文化平台，兩岸四地的媒體人仍必須先達成操作的共識與原則，有了這樣共識與原則，兩岸四地媒體合作才有其可行性與前景。
第一、增加四地新聞從業人員的共識：過去兩岸四地新聞媒體從業者最大的差異，應該在媒體經營理念上的不同，港、澳媒體重八卦、台灣媒體重政治、大陸媒體重社會，兩岸四地媒體從業人員如何以推動文化為任務取向建立一套共同認同而且可操作的作業方式，值得進一步深入探討。
第二、建立一個兩岸四地均可接受的華文文化平台：若一個華文文化平台無法獲得兩岸四地的同時認同，尤其是大陸相關部門的理解與支持，必將使這樣的平台缺乏最大華人市場的支持，也就很難成為真正的全球化的媒體平台。
第三、資金的整合必需是民間的，而非官方的，否則也就很難逃過政治的操作與影響。
第四、人員必須是集中兩岸四地的媒體從業人員，以各自的在地觀點來整合此一全球性華文文化平台。
總之，在網路媒體革命時代，建立一有理想、也有操作可能性的「華文文化網路平台」已出現契機，但是否能真正落實，一方面要各方人士深入探討，另一方面，也值得各方有心人士努力落實。接下來的問題是：如果此一平台能順利落實成立，除了強化日常的文化新聞的報導和論述，關切兩岸四地及全球各地華文、華語文化工作者現況之外，要如何結合所有媒體真誠的推動文化產業，筆者認為重點如下：
一、全球華文媒體合作的觸媒─中文產業
我們常看CNN、WNBC及BBC的新聞，除了吸收資訊瞭解世局之外，多少也帶著一點學英文的附加價值，英文是強勢語言，不得不學。但是，如前所述，有一陣子「韓流」襲擊大中華地區，確實令我們汗顏，南北韓人口不足七千萬，卻靠著各類傳媒成功推銷韓文、韓劇及韓國文化，全球使用中文的華人超過十四億，使用華語者也超過十億，我們卻還沒有把它產業化。當今，全球有超過四千萬的各國人士在學漢語；有一百多個國家三千多所大學在教授中文；漢語水平認證考試在四十多個國家設立近兩百個考點。全球中文教學的年產值，保守合計超過十億美元，這正是全球華文媒體──不管是傳統媒體或新興媒體的強項（我們是靠文字維生的），這也是兩岸四地華文媒體合作的最佳觸媒，如何推動，值得在構建全球華文化網路平台時深刻思考。最重要的是把中文當文化產業，千萬不要當成統戰工具。
開發文化創意產業 共創商機
二、兩岸四地媒體共同資產──文化創意產業
當前，兩岸四地民眾的生活型態愈來愈接近，但社會制度、經濟制度和政治制度差異仍在，尤其談論政治仍甚敏感，也成為兩岸四地媒體合作困難所在，那麼什麼是兩岸四地媒體合作的共通資產呢？我認為是文化創意產業，值得以如此龐大的華文媒體合作開發共創商機，更藉此充實中華文化內涵。
文化創意產業包羅甚廣，涵蓋了文學、視覺藝術、音樂與表演藝術、展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、廣告、設計、設計品牌時尚、建築及建築設計、數位休閒娛樂、創意生活、文化休閒觀光……等等。英國在二十年前，文化創意產業年產值不到十億美元，就業人口約兩萬人，而現在年產值已超過美金兩百億元，就業人口超過三十萬人，媒體的推動與宣揚扮演重要角色。放眼望去，與中華文化及華人生活相關文化創意產業，正等著兩岸四地媒體攜手合作推動，相信這也是兩岸四地未來最重要的產業，不容忽視。這正是華文文化網路平台可以大施拳腳之處。
三、文化網路平台的試金石─促成兩岸故宮聯展
因為現實政治制約，兩岸四個故宮──台北故宮、北京故宮、西安故宮、南京故宮，迄無法正常交流，當然是兩岸人民在文化上的一大缺憾，「全球華文文化網路平台」如能落實成立，似可將促成四個故宮舉辦聯展，作為推動兩岸文化交流與合作的試金石，這不只是全球華文化的盛事，更是全球文化界的大事，如能促成，意義非凡。
二十年來的新聞交流，誠然為兩岸四地（尤其是兩岸）未來的媒體深化合作立下基礎，以華文文化網路平台進行全面合作的可能性及擬議的構架已如上述，但仍需假以時日來進行探索與規畫，此其間，交流管道仍需暢通，基礎更要求其牢固。筆者認為，當務之急是兩岸媒體互設新聞採討辦事處，現在的駐點有點像「出差團」，所費不貲，累積有限，應該儘速變成設辦事處長期駐點，因為只有長期的累積才能讓報導更準確，更能關懷民眾，而對兩岸文化的報導也才能更深入，取得更大的空間，而為未來的文化大平台奠立更牢固的基礎。
2008年3月2日 星期日
達人秘訣》二手黑膠怎麼挑？ 怎麼賣？
記者陳立儀／報導
●黑膠唱片達人／林可（YES 007網路電台主持人）
二手黑膠怎麼挑？
1.識貨：出版年代在20年以上的黑膠唱片幾乎都沒有發行原版CD，或是一些已經倒閉、被合併或停止發片的唱片公司，如綜一、歌林、光美、可登、鄉城、飛羚等，最值得收藏；發行數量較少、特別版（如演唱會）等身價也較高。另外蔡琴、黃鶯鶯、蘇芮、齊秦、鄧麗君等巨星更是增值重點。
2.包裝是否完整？包括最外層塑膠封套、指套、內部唱片塑膠套等，全新或保存狀況良好的唱片，行情會比有破損、潮濕、褪色的高一倍以上。
3.唱片狀況如何？是否有刮傷、發霉等，挑片時一定要打開仔細檢查。
4.是否有附原版完整歌詞。
二手貨怎麼賣？
只要是正版唱片、CD或影音光碟，內外沒有嚴重破損或刮傷的，都可請店家估價回收。
黑膠唱片回收價格依出版年代、歌手知名度、磨損程度、市場數量等條件不一；但CD的回收價並不高，約5-90元，像民國77-80年左右，CD剛推出時都是送往日本壓片，身價就會比較高；DVD則約可賣到市價一半。
●黑膠唱片達人／林可（YES 007網路電台主持人）
二手黑膠怎麼挑？
1.識貨：出版年代在20年以上的黑膠唱片幾乎都沒有發行原版CD，或是一些已經倒閉、被合併或停止發片的唱片公司，如綜一、歌林、光美、可登、鄉城、飛羚等，最值得收藏；發行數量較少、特別版（如演唱會）等身價也較高。另外蔡琴、黃鶯鶯、蘇芮、齊秦、鄧麗君等巨星更是增值重點。
2.包裝是否完整？包括最外層塑膠封套、指套、內部唱片塑膠套等，全新或保存狀況良好的唱片，行情會比有破損、潮濕、褪色的高一倍以上。
3.唱片狀況如何？是否有刮傷、發霉等，挑片時一定要打開仔細檢查。
4.是否有附原版完整歌詞。
二手貨怎麼賣？
只要是正版唱片、CD或影音光碟，內外沒有嚴重破損或刮傷的，都可請店家估價回收。
黑膠唱片回收價格依出版年代、歌手知名度、磨損程度、市場數量等條件不一；但CD的回收價並不高，約5-90元，像民國77-80年左右，CD剛推出時都是送往日本壓片，身價就會比較高；DVD則約可賣到市價一半。
瑞銀 搶進藝術基金顧問業
【經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導】
2008.03.02 03:47 am
藝術收藏風氣正盛，瑞士銀行台灣區董事總經理陳允懋昨（1）日表示，瑞銀今年將搶進藝術品顧問與諮詢服務，除了與畫廊業者合作、提供VIP客戶相關資訊之外，還會加強教育訓練，提高員工的美學素養，未來也不排除成立藝術基金。
由鄂爾多斯美術館館長胡永芬策展，印象畫廊與瑞士銀行共同舉辦的「抽象與材質的當代開拓」畫展，昨日下午開幕；共展出莊普、郭淑莉、顏頂生、楊智富、楊仁明、陳浚豪、吳東龍七位台灣當代藝術家，近40件作品。
陳允懋表示，瑞銀的客戶多是金字塔頂端人士，這群人所關注的，除了事業、財富、家庭之外，還包括生活品質；而藝術，正是生活中很重要的一塊。瑞銀在歐洲地區原本就有藝術銀行的機制，提供顧問、諮詢與藝術基金等服務。
陳允懋說，近來，瑞銀感受到台灣客戶藝術收藏與投資的需求動能非常強勁，切入相關服務，已是一定要走的路，因此選擇與印象畫廊合作、希望借助畫廊業者的專業。
針對本次展覽，瑞銀邀請了40名的VIP賞畫，印象畫廊並在展期中規劃「瑞銀VIP日」，屆時將有專人導覽。
2008.03.02 03:47 am
藝術收藏風氣正盛，瑞士銀行台灣區董事總經理陳允懋昨（1）日表示，瑞銀今年將搶進藝術品顧問與諮詢服務，除了與畫廊業者合作、提供VIP客戶相關資訊之外，還會加強教育訓練，提高員工的美學素養，未來也不排除成立藝術基金。
由鄂爾多斯美術館館長胡永芬策展，印象畫廊與瑞士銀行共同舉辦的「抽象與材質的當代開拓」畫展，昨日下午開幕；共展出莊普、郭淑莉、顏頂生、楊智富、楊仁明、陳浚豪、吳東龍七位台灣當代藝術家，近40件作品。
陳允懋表示，瑞銀的客戶多是金字塔頂端人士，這群人所關注的，除了事業、財富、家庭之外，還包括生活品質；而藝術，正是生活中很重要的一塊。瑞銀在歐洲地區原本就有藝術銀行的機制，提供顧問、諮詢與藝術基金等服務。
陳允懋說，近來，瑞銀感受到台灣客戶藝術收藏與投資的需求動能非常強勁，切入相關服務，已是一定要走的路，因此選擇與印象畫廊合作、希望借助畫廊業者的專業。
針對本次展覽，瑞銀邀請了40名的VIP賞畫，印象畫廊並在展期中規劃「瑞銀VIP日」，屆時將有專人導覽。
最貴住宅在倫敦 5層樓49億
【聯合晚報╱編譯朱小明/綜合報導】
2008.03.02 03:24 pm
買主 烏克蘭女大亨、慈善家艾蓮娜
英國倫敦西南部肯辛頓一幢維多利亞風的五層透天厝最近易手，據說創下8000萬英鎊（約台幣49億1870萬元）天價，成為全球最貴住宅。買家相信是烏克蘭女大亨艾蓮娜‧法蘭丘克，她是烏克蘭前總統之女，也是烏克蘭出名的慈善家。
艾蓮娜一出手，立刻超越印度鋼鐵大王米塔爾以6700萬英鎊在肯辛頓宮花園置產的紀錄。不過她坐擁全球最貴房屋的紀錄恐怕保不了多久，預料數周內就會被打破。房地產商表示，貝爾格雷夫廣場一棟六層樓的豪宅即將推出巿場，定價9000萬英鎊（約台幣55億3350萬元）。
有地下泳池、三溫暖、戲院
艾蓮娜是企業家平丘克的妻子，她的大手筆顯示，儘管全球信貸風暴狂吹，高級房地產巿場似乎不受影響。但雖然花了大錢，她卻無法馬上入住，因為整修裝潢工程要到下個月才能完工。
這棟維多利亞式別墅坐落於上菲利莫爾園17號，原先是一所女子寄宿學校，1997年被一名華人買下，2006年以2000萬英鎊脫手給一家專營高級房地產的仲介公司。仲介商花了1000萬英鎊裝修，加建地下泳池、健身房、三溫暖和戲院。別墅中至少有10間臥室，並有類似電影「戰慄空間」的緊急避難室。整修工程耗時一年半，工程車整天進出，加上噪音震天，讓鄰居十分受不了。
外界對新屋主所知不多，英國媒體僅報導她是歌手艾爾頓強的朋友，2003年創辦了烏克蘭第一個慈善基金會，致力對抗愛滋病，在烏克蘭素有善名。
2008.03.02 03:24 pm
買主 烏克蘭女大亨、慈善家艾蓮娜
英國倫敦西南部肯辛頓一幢維多利亞風的五層透天厝最近易手，據說創下8000萬英鎊（約台幣49億1870萬元）天價，成為全球最貴住宅。買家相信是烏克蘭女大亨艾蓮娜‧法蘭丘克，她是烏克蘭前總統之女，也是烏克蘭出名的慈善家。
艾蓮娜一出手，立刻超越印度鋼鐵大王米塔爾以6700萬英鎊在肯辛頓宮花園置產的紀錄。不過她坐擁全球最貴房屋的紀錄恐怕保不了多久，預料數周內就會被打破。房地產商表示，貝爾格雷夫廣場一棟六層樓的豪宅即將推出巿場，定價9000萬英鎊（約台幣55億3350萬元）。
有地下泳池、三溫暖、戲院
艾蓮娜是企業家平丘克的妻子，她的大手筆顯示，儘管全球信貸風暴狂吹，高級房地產巿場似乎不受影響。但雖然花了大錢，她卻無法馬上入住，因為整修裝潢工程要到下個月才能完工。
這棟維多利亞式別墅坐落於上菲利莫爾園17號，原先是一所女子寄宿學校，1997年被一名華人買下，2006年以2000萬英鎊脫手給一家專營高級房地產的仲介公司。仲介商花了1000萬英鎊裝修，加建地下泳池、健身房、三溫暖和戲院。別墅中至少有10間臥室，並有類似電影「戰慄空間」的緊急避難室。整修工程耗時一年半，工程車整天進出，加上噪音震天，讓鄰居十分受不了。
外界對新屋主所知不多，英國媒體僅報導她是歌手艾爾頓強的朋友，2003年創辦了烏克蘭第一個慈善基金會，致力對抗愛滋病，在烏克蘭素有善名。
2008年3月1日 星期六
施振榮 打造藝企平台
【經濟日報╱記者鄭秋霜／台北報導】
2008.03.01 03:26 am
十大傑出青年當選人聯誼會（簡稱十傑聯誼會）會長施振榮打造「藝企合作」平台，昨（29）日號召企業界及藝文界人士共襄盛舉，包括林懷民、朱宗慶、賴聲川、魏海敏、孫翠鳳及陳瑞斌等六位歷屆表演藝術類十傑當選人齊向企業界提案，希望共同提升藝文風氣。
施振榮表示，他願意擔任藝企合作的「超級推銷員」，未來將親自把藝文界人士的相關提案，推薦給企業界友人；十傑聯誼會也已把相關提案簡介，印製1,000份相關宣傳資料交給施振榮。
為了讓企業人士更深入了解這些表演藝術大師與藝文團體的提案，並提供藝企彼此近距離接觸機會，施振榮昨晚舉辦音樂餐會，邀請近60位企業友人與會，地點選在今天即將重新開幕的鳳甲美術館舉辦，並由國際鋼琴大師陳瑞斌為與會企業人士演奏鋼琴，做為藝企合作系列活動的首航。
孫翠鳳說，她看到這個合作案立刻眼睛為之一亮，她相信企業與藝術結合，可以為企業帶來附加價值。
2008.03.01 03:26 am
十大傑出青年當選人聯誼會（簡稱十傑聯誼會）會長施振榮打造「藝企合作」平台，昨（29）日號召企業界及藝文界人士共襄盛舉，包括林懷民、朱宗慶、賴聲川、魏海敏、孫翠鳳及陳瑞斌等六位歷屆表演藝術類十傑當選人齊向企業界提案，希望共同提升藝文風氣。
施振榮表示，他願意擔任藝企合作的「超級推銷員」，未來將親自把藝文界人士的相關提案，推薦給企業界友人；十傑聯誼會也已把相關提案簡介，印製1,000份相關宣傳資料交給施振榮。
為了讓企業人士更深入了解這些表演藝術大師與藝文團體的提案，並提供藝企彼此近距離接觸機會，施振榮昨晚舉辦音樂餐會，邀請近60位企業友人與會，地點選在今天即將重新開幕的鳳甲美術館舉辦，並由國際鋼琴大師陳瑞斌為與會企業人士演奏鋼琴，做為藝企合作系列活動的首航。
孫翠鳳說，她看到這個合作案立刻眼睛為之一亮，她相信企業與藝術結合，可以為企業帶來附加價值。
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