時尚城市王 倫敦打敗巴黎

【富比世／Nicola Ruiz】 德國柏林。富比世／提供 巴黎有 La Rue du Faubourg Saint-Honoré。紐約有第五大道和麥迪森大街。對於最新的時裝流行趨勢，購物者只要到義大利米蘭的蒙提拿破崙街 (Via Monte Napoleone) 看看就可以瞭解了。但是這些都不能與人口多元化的倫敦相媲美。這座城市三分之一的人口都不是在英國出生；230萬倫敦人共用著他們的文化風格、時尚與美 食。這種融合為這座城市帶來的極大的活力，最近的一項調查將它評為了全球最時尚的城市。 《Place Branding and Public Diplomacy》雜誌編輯兼《2008 City Brands Index》（2008年城市品牌指數）調查（上月公佈的排名就基於該調查）作者 Simon Anholt 表示：「倫敦的唯一不利因素就是它的安全性和消費水準。」Anholt 還與城市及國家政府就提高其國家聲譽的政策、投資和策略進行了諮詢。他說：「但是這兩個因素也幫助提升了其形象：如果太安全，人們就感覺不到刺激，如果消 費水準太低，它的受尊重度就會降低。」 名列前10的城市還包括澳洲雪梨、羅馬（義大利）、西班牙巴賽隆納、澳洲墨爾本、柏林（德國）、荷蘭鹿特丹、和西班牙馬德里。 數字背後 Anholt City Brands Index（Anholt 城市品牌指數）對18個國家的18,000人進行了調查。評判城市的標準包括生活方式、口碑、文化多元性、文化生活和吸引力。比如，受訪者會被要求根據氣 候和天氣、污染程度以及建築和公園的外表吸引力列出40佳城市。他們被問及他們所預期的每個城市人們的熱情度，以及每個城市在過去30年裏在科技、文化和 政治領域對世界的貢獻大小。 Anholt 說：「較精明的政府一直以來都將他們的城市看作是一個需要向外推廣的品牌。但全球化的後果之一就是城市之間對遊客、投資者、企業和重大盛事的競爭變得空前激烈，因此適當注重聲譽現在已經以一種以前所未有的方式加以強制。」 酷都 倫敦位居榜首，這部分歸功於全球近三分之一的人口（包括澳洲、印度和加拿大）與英聯邦有聯繫，並將倫敦視為世界金融、時尚和音樂之都。之前宣佈的2012年奧運會舉辦權又給這座城市貼上了一枚時尚的印章。 其孕育超凡魅力領導人的能力也沒有減弱。在1997年掌權之際，首相東尼‧布萊爾 (Tony Blair) 推出了「酷不列顛」(Cool Britannia) 計畫，旨在將倫敦定位為一個酷而時尚的新銳城市，展現在世人面前。這個推廣口號旨在嘗試為英國重塑一個進取、有遠見且多元化的形象，並同時推廣 Oasis、辣妹 (Spice Girls) 和 Blur 等英倫搖滾品牌。 這似乎起了作用。美國西北大學 (Northwestern University) 國際行銷學教授、40多本區域行銷著作作者 Philip Kotler 表示：「這裏有悠久的歷史和多元文化的人口。這裏是世界金融中心、藝術中心及文物中心，並有著生機勃勃的能量。」 關於巴黎排名第二，Anholt 表示，在贏得這一領先位置方面巴黎所做的努力少於其他城市。自20年前的 Arche de La Defense 至今，巴黎就沒有出現新的著名建築，最近也很少舉辦過受大眾喜愛的盛大活動。Anholt 說，與羅馬和米蘭一樣，巴黎是坐享其成。 他表示：「巴黎是最時尚的城市之一，這幾乎成了一種陳詞濫調。但它卻已發展成為一種全球性的流行文化。尤其是在發展中國家，人們都期望能在法國享受美食、時尚以及精緻的生活方式。多年後它可能會變成一座糟糕的城市，但它卻不會因此失去這種聲譽。」 不管怎樣，如果你希望置身於美景當中，那麼巴黎仍是不二選擇。當被問及哪座城市最美時，50%的受訪者表示巴黎最為迷人，而46%的人認為當屬羅馬，29%的人選擇紐約，只有5%的人認為是北京。 位居最時尚城市排行榜第15名的城市米蘭被選為對全球時裝作出最重要貢獻的城市，而華盛頓、馬德里和東京則分別在政治、文化和科技方面做出了最重要的貢獻。 當然，每座城市都有其自身獨特的榮譽需要保持。有些政府想打造一座安全乾淨的城市，而有些政府卻努力將自己的城市打造得更加酷勁十足。 Anholt 說：「荷蘭給人的印象是穩定、可靠、高效、富有和無趣。而阿姆斯特丹給人的感覺就時尚很多。這一切都是因為色情、毒品和搖滾。該城市政府希望能保持那樣鮮 明時尚的吸引力。」Anholt 稱位居最時尚城市排行榜第9名的阿姆斯特丹是少數幾座透過酷T恤測試 (cool T-shirt test) 的城市之一。「如果你將『I heart Amsterdam』印在一件白色T恤衫上，那麼它的售價比沒有這幾個單詞的白色T恤要高。」 雪梨同樣也透過了 Anholt 的酷T恤測試，該城市在最時尚城市排行榜上排在紐約、羅馬和巴賽隆納之前，位居第三位，這令除了那些在雪梨享受生活的人們之外的所有其他人都感到非常驚訝。 Anholt 稱：「每個人都熱愛澳洲。它代表了一種令人嚮往的品牌，這幾乎在《鱷魚先生》(Crocodile Dundee) 裏都有所體現。這部電影為澳洲城市的形象增添了奇跡般的光彩。該電影已風靡全球。如今澳洲被認為是一個完美的國家：熱情、富有、好客和文明。」 全球最時尚城市 排名 城市 簡介 1 英國倫敦 (London, England) （圖） 辣妹 (Spice Girls) 和大衛‧貝克漢 (David Beckham) 可能都受益於東尼‧布萊爾(Tony Blair) 於20世紀90年代末提倡的「酷不列顛」運動，該運動旨在將倫敦打造成一座「酷」勁十足的新潮城市，但該城市之所以能夠位居全球最時尚城市排行榜榜首，還得益於它的悠久歷史、多元文化和富有。唯一對倫敦不利的因素是其安全性和消費水準。 2 法國巴黎 (Paris, France) （圖） Kotler 表示：「巴黎擁有一種其他城市所沒有的魅力。除了精緻美食之外，它還具有浪漫、經典、流行和時尚的特質。」 3 澳洲雪梨 (Sydney, Australia) （圖） 研 究型作家 Simon Anholt 表示：「雪梨已能夠將自身塑造成一座更加成熟的城市形象，給人的印象不再僅僅是袋鼠和澳洲人煙稀少的內地，在這點上，雪梨就顯得特別睿智。雪梨歌劇院有助 於使人們聯想到高雅文化、上等美食和夜生活，但真正讓該城市揚名的是2000年雪梨奧運會。」 4 紐約州紐約市 (New York, N.Y.) （圖） 研究型作家 Simon Anholt 表示：「住在美國之外的人們會認為紐約才是美國的首都。這座位於美國東海岸的城市並沒有因為美國的對外政策而遭受非議，而華盛頓特區卻因此而飽受非議。紐約囊括了一切總是與美國相關的美好的事物。」 5 義大利羅馬 (Rome, Italy) （圖） 「羅馬的魅力來自於義大利式的生活方式。在這座城市，高水準的生活方式主要體現在藝術、美食、音樂、美景和歷史上。」 查看所有全球最時尚的城市（圖） 包括西班牙馬德里 (Madrid, Spain)、荷蘭阿姆斯特丹 (Amsterdam, Netherlands)、德國柏林 (Berlin, Germany)、澳洲墨爾本 (Melbourne, Australia) 和西班牙巴賽隆納 (Barcelona, Spain) 資料來源：富比世，製表：許惠雯 原文：Forbes.com The World's Most Stylish Cities 【2008-04-24 富比世】

法國》第一夫人賣包包？ 為乳癌義賣

【聯合報╱記者袁青／巴黎報導】 2008.05.07 08:22 am

掛著法國第一夫人卡拉布妮玉照的Tommy Hilfiger公益包，現在是巴黎最「吸睛」的櫥窗景致。 記者袁青／攝影 哪些人事物 現在紅不讓？地球很小，今天東京的發燒貨，明天你可以拿到手；世界很大，哪裡又有人賣怪東西，或用很怪的方式賣東西嗎？天羅地網，記者幫你包打聽！ 此刻，巴黎街頭最吸引人的櫥窗，恐怕非貴為法國第一夫人的卡拉布妮(Carla Bruni)，輕擁一只Tommy Hilfiger皮包的廣告畫面莫屬了。 以紅絲帶繫著現為法國總統夫人的卡拉布妮玉照吊牌（如右圖），這款Tommy Hilfiger包，是設計師和布妮合作的作品，'06年第一次在米蘭上市100枚，立即被搶購一空。這款為專門研究及治療乳癌的非營利事業機構 Breast Health Institute (BHI)募款的公益包款，因如今搖身一變成為法國第一夫人的布妮掛保證，人氣更旺。 為讓更多人參與，Tommy Hilfiger再追加1千枚限量包作義賣。但該計畫目前只限Tommy Hilfiger米蘭、巴黎、倫敦等歐洲重要旗艦店販賣，所有包款60%收入都將提供捐助。 現為法國第一夫人的布妮，當時是以藝人身分參與Tommy Hilfiger的公益活動。由名攝影師Raymond Depardon操刀, 選在她巴黎的寓所拍攝，當時布妮才從歐洲巡迴演唱回來，鏡頭前，她側著頭，輕擁包包，完美地呈現出優雅、美麗和聰明的氣質。 這款包'06年首次上市時，每枚2千歐元。今年4月21日，由布妮親自簽名的義賣包，在巴黎Tommy Hilfiger旗艦店，舉行公開慈善募款競標，以1萬歐元（約台幣47萬元）拍出，算是第一夫人上任後的第一樁善舉。

布妮時尚外交 Dior大贏家

【聯合晚報╱編譯朱小明/綜合報導】

法國總統沙克吉訪問英國，最出鋒頭的是第一夫人布妮，另一大贏家則是法國時尚品牌Chiristian Dior，有第一夫人做模特兒，從希斯洛機場到溫莎宮、倫敦市政府到格林威治，都成了布妮展示Dior服飾的伸展台。據英國「泰晤士報」報導，Dior公 司把布妮訪英的照片發布全球，帶來了高達一百萬英鎊（約台幣6054萬元）的廣告收益。

Dior母公司LVMH集團主席阿爾諾是沙克吉的好友，這次布妮的所有行頭都由Dior提供，估計價值3萬英鎊（約台幣182萬元）。英國 媒體稱布妮為「法國時尚業的秘密武器」，她對訪英行頭拿捏之精準有如將軍策劃軍事行動。早在數周前她就和Dior的英籍設計師約翰‧加利亞諾頻頻會商，一 起挑定加利亞諾設計的「bridge」系列的款式。

果然她在希斯洛機場一出場就轟動，身著Dior灰色高腰毛呢風衣，手拎Dior最新一季的黑色皮包，頭戴小貝雷帽。稍後在赴國會訪問時她換上灰色套裝配海軍藍外套、到藍色雪紡晚宴服，都大獲好評。

布妮可說替加利亞諾大大出了一口氣，一個月前加利亞諾推出新設計時，曾被「紐約時報」深具影響力的時尚名家凱西霍恩批評為「活像午餐套裝、鋼盔頭髮、手套的年代」。但布妮穿上Dior套裝卻掀起一陣旋風，媒體爭相稱贊她高貴大方，有年輕戴妃的風範。

布妮已成各方爭相邀約訪問的對象，英國每日電訊報專欄作家莎拉莫沃說，所有時尚品牌都會哀求布妮為他們伐言，這位法國時尚的超級推銷員，將讓所有超級模特兒妒嫉到臉色鐵青。

美經濟學家預測中國將成為第三大藝術市場

【文／陳沛岑；圖／本刊資料室】

《藝術經濟：給投資人的藝術市場指南》（The Art Economy: An Investor's Guide to the Art Market）一書的作者暨美國「藝術經濟學」（Art Economics）研究公司的主持人——麥克安祖（Clare McAndrew）於日前接受荷蘭馬斯垂克（Maastricht）「歐洲藝術博覽會」（The European Fine Art Fair）的研究委託，針對2006年以前的拍賣紀錄、博覽會成績、畫廊的銷售量等數據來評估全球的藝術市場發展。如今研究結果出爐，麥克安祖指出：中國已占全球藝術總消費額的5%，位居第四大，位居全球第一的藝術消費國仍是美國（占總消費額的46%），第二是英國（占27%），弟三則是法國（占6%）。但她表示這個研究採取的數據資料僅止於2006年，未加入2007、2008年的數據，事實上就過往的data來看，中國的實力不容小覷，例如與2005 年相比，中國在2006年全球藝術市場的占有率已從3.7%提升至5%，並且，在當代藝術的部份，中國的市場占有率於2006年時已超越法國，與英國各占此類型的藝術市場總消費額的20%。她推測並相信：在2007年時，中國已躍昇於法國之前，成為全球第三大的藝術市場，而北京國際畫廊數量的逐年趨增，以及去年於上海舉辦的「上海藝術博覽會」（ShContemporary Art Fair）都是促成這個現象的影響因素。

蘇富比國際執行長胡凱（Robin Woodhead）則表示：「藝術世界的中心往往與世界的經濟中心不謀而合。」中國在經濟面大爆發與快速成長的腳步，在在影響了它在全球經濟與藝術世界的地位。

「檳榔西施」藝術創作 巴黎展出

【中央社╱布魯塞爾七日專電】

2008.03.07 08:32 pm

六位台灣藝術家創作與台灣在地「檳榔西施」特有現象相關的攝影、後製合成影像作品，目前正在巴黎「世界文化館」舉辦的「想像藝術節」中展出。

這六位藝術家是陳敬寶、鄧文貞、黃庭輔、林慶芳、吳瓊華與施工忠昊。

除巴黎「世界文化館」外，行政院文建會駐巴黎台灣文化中心及高雄美術館也協同策劃這項展覽，希望透過展出的藝術創作，探究台灣在地「檳榔西施」的特殊現象。

文建會駐巴黎台灣文化中心指出，台灣歷史變遷，產生多樣常民文化，今日台灣在各地交通要衢旁，因應城鄉之間往來迅速運輸的都會文化而林立的另類驛站–檳榔攤，其中俗艷裝扮兜售小姐置身於隻身圜轉的透明空間中，尤其令人印象深刻。

該中心並指出，巴黎「世界文化館」對於台灣現存特有的常民社會現象極感興趣，因此特別與高雄美術館選出六位藝術家，以相關「檳榔西施」現象議題作為創作主軸，並以不同切入觀點、形式多樣的藝術創作呈現各自的作品，相信對台灣「檳榔西施」現象可提供周延而深入的探究。

昨天在巴黎Point ephemere展覽中心開始展出的這項展覽，將於四月二日閉幕。

主辦單位並將於三月十二日舉辦開幕酒會、鄧文貞、林慶芳與施工忠昊等參展藝術家，以及高雄美術館館長李俊賢均將出席這一活動。

東京美食界 嗆米其林可笑

【經濟日報╱編譯于倩若／綜合東京二日電】

2008.03.03 04:26 am

擁有108年歷史的世界美食評鑑權威米其林最近首度進軍亞洲，並發行日語版的東京指南。米其林給予150家餐廳總共191顆星，超越巴黎和紐約的總和，但東京美食界對米其林這番厚愛，顯然不以為然。

業界許多重量級人物對米其林說：「感謝你們的關注（這是我們應得的），但你們還是不懂我們及我們的飲食。」美食評鑑家、雜誌，甚至日本東京都知事石原慎太郎都曾質疑米其林的評鑑結果，有些主廚甚至自豪地表示，是自己選擇不參加評鑑，而不是沒本事獲選。

一位主廚門脇說，他獨創的日本菜餚，包括從法國菜取得靈感的松露飯，不需要法國人的認證。他說：「日本美食源自日本，只有日本人最了解。一群外國人怎麼可以突然出現，告訴我們什麼好、什麼不好。」

為了增加可信度，總部設在法國的米其林當初請專門評鑑日本餐廳的美食家與歐洲專家攜手合作，評鑑標準也依據日本獨特的飲食文化調整。150家入選的東京餐廳中有八家獲得米其林三顆星的最高榮譽，東京得到的191顆星，遠超越紐約的54顆和巴黎的97顆。

事實上，米其林東京美食指南如願在日本創下銷售佳績，自去年11月開賣以來，已賣出逾29萬本。日本人這種既歡迎又排斥的複雜心理，反映米其林美食指南和星級評鑑系統在進入全然不同的飲食文化時，所面臨的考驗。

米其林正極力拓展新興市場，以彌補在歐洲日漸式微的影響力。網路和消費者需求轉變，導致米其林在歐洲的讀者愈來愈少，消費者品味不再受美食指南左右。米其林說，一年在全球賣出100萬本美食指南，歐洲以外市場銷售不斷成長。

不少東京人抱怨，米其林給予不起眼的餐廳很高的評鑑，日本師匠級的餐廳未能入選，反倒是徒弟自立門戶的餐廳得到青睞，讓人懷疑給東京這麼多顆星只是米其林的行銷伎倆。

幻冬舍出版集團會長見城徹說：「了解東京餐廳的人都知道，這份評鑑很可笑。米其林自毀招牌，美食指南將來肯定賣不好。」

當代藝術夯 畫廊搭順風車

【經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導】

2008.03.02 03:47 am

這個周末，台北藝術味很濃。昨（1）日共有近十個畫廊推出新展覽，特別的是，當代藝術正火紅、在拍賣市場屢創高價，目前各展覽全都搭上這班順風車，聚焦華人當代藝術家。

由寒舍主人蔡辰洋所投資的寒舍空間，昨日展出「擦拭另一個空間的記憶：徐格麟個展」。寒舍董事長王定乾表示，台灣當代藝術家徐格麟的創作媒材，雖然是傳統的炭筆跟鉛筆，但徐格麟主張，黑白之間既能呈現光線、也能表現色彩，作品極具張力。

蔡辰洋的夫人賴英里，昨日也現身賞畫；賴英里說，她很欣賞徐格麟層次豐富、簡潔又細膩的畫風，此次經她「三顧茅廬」，徐格麟才願意讓寒舍舉辦他人生第一檔個展。

索卡藝術中心昨日推出「解放：溫普林80年代中國前衛藝術檔案」。索卡董事長蕭富元表示，中國當代藝術大約在1979 年改革開放後開始暖身，1985年以後，各地零星出現充滿儀式性的表演行為，後來，如溫普林、孫良、徐冰等行為藝術家陸續崛起。

行為藝術「秀完就沒了」，但相關的圖片或影像紀錄，仍具有同樣的藝術價值，此次索卡就展出了中國80年代重要行為藝術的紀錄。

由老牌拍賣行景薰樓轉投資的景薰樓藝文空間，昨日也推出「旅法畫家呂榮琛個展」。景薰樓董事長陳碧真說，台灣出生的呂榮琛旅法多年，受趙無極、朱德群兩位大師影響頗深，善於掌握光影的變化，蜷曲的線條與深鬱的色彩，很能應出藝術家本身的浪漫與懷舊；此次辦展，呂榮琛也特別回台參與開幕。

至於印象畫廊，昨日則推出「抽象與材質的當代開拓」，展出七位台灣當代藝術家作品。策展人胡永芬表示，此次挑選的藝術家，全都對藝術創作的材質有新想法，例如陳浚豪就選擇以圖釘作為創作媒材。特別的是，參展藝術家也都很年輕，其中陳浚豪才35歲、吳東龍更只有32歲。

Guggenheim's master of the art of global branding steps down as museum director

Ed Pilkington in New York
Friday February 29, 2008
The Guardian

Thomas Krens, the man who helped turn the Guggenheim into a globally renowned art brand and expanded its reach through audacious projects around the world, is to step down from one of the top jobs in museum direction after almost 20 years.

His stepping aside brings to an end an era in the history of the Guggenheim and could have a big impact on both its future and that of art museum direction in general. He is seen as a pioneer of the model of global branding that has been echoed by other big institutions.

But Krens has also been a figure of controversy, with his reputation for an abrasive management style and for the priorities he brought to the Guggenheim.

A graduate of the Yale school of management, he was a representative of a new breed of museum directors whose expertise lies in business organisation rather than in traditional academic scholarship.

His term in office saw the Guggenheim expand, both in terms of its endowment, which increased six times to $118m (£52m), and in its global stretch. His flagship project was the Bilbao Guggenheim, the instantly recognisable titanium-clad building designed by Frank Gehry that has proven to be a huge success, attracting 1m visitors a year.

Under Krens' leadership, a new Guggenheim museum, again designed by Gehry, is to be completed in Abu Dhabi in 2012 which will embody his global ambitions by exhibiting art from all over the world.

But the worldwide empire-building also brought Krens criticism that he was failing to nurture the jewel in the Guggenheim crown - the Frank Lloyd Wright building in New York's upper east side.

Three years ago he was involved in a bruising struggle with the largest donor to the Solomon R Guggenheim foundation, Peter Lewis, who resigned after he accused Krens of losing sight of the main focus of the organisation - its New York flagship.

Many of Krens' most ambitious overseas projects failed to get off the ground, and though the model of branding and expansion has been mirrored by institutions such as the Tate in the UK and the Louvre in Paris, they have tended to be more modest in scale or have been achieved, as in the case of the Louvre, with government support.

Krens was also the subject of the mumblings of art critics who said his choice of shows on occasions fell short in terms of scholarship.

He staged a show of Armani suits sponsored by Armani itself, while The Art of the Motorcycle was in part paid for by BMW.

Under the terms of his change in job title, Krens will remain in charge of the Abu Dhabi project, which he said was "truly spectacular" in its scope and scale. "Our objective is to make something completely new, the best museum of modern and contemporary art in the world."

But his departure allows the Guggenheim to bring the New York flagship back under the same management umbrella as the foundation's other possessions: Bilbao, the Peggy Guggenheim Collection in Venice, the Deutsche Guggenheim in Berlin and the Guggenheim Hermitage in Las Vegas. It also opens the door to applications from top museum professionals who had been known to be hesitant to work beneath the dominant figure of Krens.

"We expect interest will be high and the candidates will be top tier," the foundation's chairman, William Mack, said.

Robin Cembalest, executive editor of ARTnews, said that by vacating the post, Krens had "opened the door to curators and directors from major institutions applying for the top job. Who the board picks will give a clear sign of where they want the Guggenheim to go."

我們需要一個整合性的博物館

http://www.kmdn.gov.tw/show_edit.asp?edit_id=2008_2_19_23_6_25

金門日報社


我們需要一個整合性的博物館

過年期間，發現國內許多春節活動都會在各地所屬的社教機構辦理，其中最多的還是博物館，如台中的自然科學博物館、高雄之科學工藝博物館、台北的故宮博物院歷史博物館、屏東及澎湖的海洋生物博物館、台東的史前文物博物館…等，若沒有博物館的地方，也以社教機構所屬之文化中心、社教館、科學教育館、天文館、文物館為主。而金門地區則以幾個試驗所及文化中心辦理之活動為主，內容非常豐富，也給返鄉鄉親有一好去處，以及很好的知性之旅，然而我們還是希望有一個整合性的生態博物館，除了提供鄉親參訪學習外，還能成為全國或世界各地來金旅遊之好去處，並吸引更多的觀光客。

其實國內的博物館也不勝枚舉，除前所述之外，尚有奇美博物館、海洋博物館、鐵路博物館、木雕博物館、茶葉博物館、九族文化博物館、軍艦博物館、國父紀念館、自由民主紀念館(前中正紀念館)…等，這些都是休閒旅遊之好去處。過年期間，本報新聞也報導鄉親洪天回│美麗人生釉塊展，驚豔鶯歌陶博館，也是金門第一位進入鶯歌陶博館之藝術家，這也勾勒出我們金門陶瓷博物館之雛形。我們有許多鄉親具有很好的藝術天份，為金門陶瓷奉獻心力，更有全國各書畫家的各項陶瓷作品，也結合中國德化陶瓷展售，且陶瓷廠也用心整理設立展示館，如果我們能再加強規劃與整理，收集各方陶瓷文化與金門居民生活演進之歷史代表作品，進而結合整個中華陶瓷文化之歷史藝術，設立一個整合性的博物館，也是深具意義的事。或是將我們現有的林務所、畜試所、農試所、水試所、防疫所，結合金門國家公園設立一個金門生態博物館，讓來金門觀光的旅客，能短時間內了解金門整個生態概況，也成為吸引觀光客來金的動機。甚至在金門戰爭色彩逐漸淡化的情況下，由金門縣政府、金門國家公園、金防部規劃戰爭史蹟博物館，追溯收集金門各大戰役史蹟及現場設施在適當地點規劃設置戰爭史蹟博物館，更能吸引國內外訪客來金參觀。

其實以上所述，所有之資料都已俱全，但若能再予整合，讓訪客有一個整體的概念及向心力，尤其處此資訊化之知識爆發時代的人們，整合性的知識是非常迫切需要的。雖然有些人認為博物館是虧本的設施，但畢竟是人類生活文化資產之保留，它本身是一種無形巨大的影響力，也是一種千百年人類生活精神寄託之所在。

綜觀世界各國有名之旅遊景點，大部分都有博物館的設置，襯托出其特色及吸引力，例如法國巴黎的羅浮宮博物館，是顯現世界規模最大皇宮建築之國家博物館，自18世紀成立以來吸引無數的民眾參觀。義大利烏菲茲美術館，典藏文藝復興時期之珍貴藝術品。其他諸如荷蘭阿姆斯特丹國家博物館、維也納藝術史美術館、梵諦岡博物館、大英博物館、美國自然史博物館…等，都是世界聞名的大型博物館，也都是民眾嚮往學習的地方。

日昨，呂副總統帶領多位台灣建築業的龍頭，參觀地區閩南建築和BOT投資案的構思，如果能利用這個機會配合各方資源與經費，規劃一個整合性的閩南文化博物館，結合世界各地僑鄉，整合閩南各地之文化精華，及人力資源，不但可以完整保留閩南文化的精髓，而且成為世界各地研究或欣賞閩南文化的根據地。

總之，以上所述實無法明確地讓人了解博物館的存在意義，僅拋磚引玉的讓大家思索參考。雖然我們金門目前是往生態旅遊及觀光的方向發展，但如能像廈門鼓浪嶼設置一些吸引訪客的博物館，我們的旅遊事業將會更好。也有人認為建設是會破壞生態的，但如果有一完整的規劃與設計，在建設之餘，均能考量到生態的保育機制，那將是地區發展進步之展現，我們期望金門未來能更好，一切建設構思都能為金門將來成為國際矚目的觀光島嶼而努力。

體驗行銷」威力難擋－為一瓶酒買下整間廚房

談到「體驗行銷」，法國人可是這方面的翹楚。

不久前，法國食品協會在微風廣場舉辦兩天的法國嘉年華會，打出「台北巴黎零距離」的口號，不僅邀請名模現場演繹法式生活的場景，還請到甫從巴黎度假回來的知名作家王文華，在現場分享法式生活的體驗，當然，更少不了代表法國文化的葡萄酒、乳酪、咖啡等供現場來賓品嚐。

手法有哪些？

從美食、美酒到美景，不同季節的當令美食節、散落在鄉間的大小酒莊，年年都敞開大門吸引老饕與商人前往嘗試，徹底滿足消費者在嗅覺、味覺與視覺上的體驗，透過這些消費者的體驗再散布到全球各地，讓許多知名作家紛紛寫在書裡，為之加持。

美國大文豪海明威把1950年在巴黎居住的體驗，寫進《流動的饗宴》（A moveable feast）這本回味無窮的書中；英國作家彼得‧梅爾（Peter Mayle）自從出了一本體驗法國普羅旺斯的《山居歲月》（A Year in Provence）後，普羅旺斯立即成為熱門的旅遊景點，包括普羅旺斯的薰衣草、法式鄉居生活與普羅旺斯料理都成為一種流行風尚。

這就是體驗的威力。而這樣的威力，也成為台北商場新的行銷形態。


體驗法1

當場做給你看

對30世代的BOBO族而言，透過體驗感受到產品的價值與品質，是很重要的品味堅持。當廠商打出商品製作乃全程手工製造時，就非得讓消費者看得到，才能打動愈來愈挑剔又聰明的品味人士。

世界著名製鞋廠商，諸如Timberland及Salvatore Ferragamo都擅長在行銷時，邀請資深製鞋師傅在現場為大家做手工示範，強調老師傅一絲不苟的達人技藝。同時，更進一步加入說故事行銷的力量，讓消費者從「話說從頭」開始，聆聽一段有關品牌的歷史起源與奮鬥史。

當消費者抱著商品回家時，不只買到一雙達人製作的好鞋，心中還充滿了對該品牌背後故事的感動，當下一次消費時，他已經是該品牌的忠實客戶了。


體驗法2

喝了才知對不對味

法國食品協會台灣區總經理童雪筠說：「體驗行銷是法國自從有飲食文化就開始的現象。」

她指出，擁有美食歷史的法國人認為所謂的美食美酒，無論是出現在超市、餐廳或是其地方，都必須先讓消費者吃吃喝喝一番，認可這種味道之後，才會有進一步的購買行為，所以法國人努力經營各種品嚐會，培養忠誠的品牌消費者。

在行銷領域工作多年的童雪筠觀察，目前台灣各地方也開始舉辦各種美食節，她覺得台灣已經開始走精緻文化路線，敏感又挑剔的消費者愈來愈需要一個理由來進行購買行為，而體驗，正是媒介。

童雪筠表示，透過體驗，消費者有可能喜歡或是不喜歡，但是他的忠誠度絕對會提高，因為當他購買時，他是透過體認來確認自己的口味；相反地，如果只是現場做好包裝給他，少了體驗的消費者就沒有所謂的品牌忠誠度。


體驗法3

讓你看到就有感覺

1997年，中興百貨曾打出一句膾炙人口的廣告詞：「到服裝店培養氣質，到書店展示服裝。」很顯然地，廣告商透過這個廣告詞向消費者招手，歡迎進到體驗的情境來。

體驗，儼然成為當代行銷的顯學。當一個社會的消費美感走向成熟時，大至廠商舉辦各種體驗活動，小至各類商品包裝都開始以體驗的概念來設計。當消費者拿起冰藍色的礦泉水時，一種純淨、自然與清涼的感覺立即透過視覺傳遞給消費者，讓他們宛如置身在萬年雪山山脈腳下，暢飲無污染的天然水質。


體驗法4

找高手來說故事

很多30世代讀者喜歡閱讀村上春樹的書，村上春樹近期一本《如果我們的語言是威士忌》，就是透過文字的魔力，帶領讀者進入愛爾蘭及蘇格蘭威士忌產區的體驗想像中，相信為村上文字所著迷的讀者，在看完這本書後，就會興起一嚐單一麥芽威士忌的念頭。

當然，村上春樹在這本書的前言就開宗明義地表示，正是因為有人找他撰寫有關威士忌的文章，所以才開啟以威士忌為主題的旅行。

話說回來，這也是一種體驗行銷的方式，將一般年輕人認為喝威士忌需要有點年紀的觀念，透過這本書拉近了距離。


體驗法5

量身打造時尚空間

關於威士忌，著名酒商Johnnie Walker便深諳體驗行銷，Johnnie Walker行銷經理艾恩華坦言：「體驗式行銷是未來的趨勢。」去年，Johnnie Walker在台北市信義區華納威秀特地打造一座品酩頭等艙，吸引了三萬多名的消費者，其中又以20、30歲的年輕人為多數，進入這座品酩頭等艙，體驗Johnnie Walker 為頂級產品舉辦的品酒饗宴，這種用時尚與都會風格打造品酒體驗的環境，一下子就拉近年輕人的心。

鑒於這種體驗行銷的成功迴響，Johnnie Walker持續在今年推出造價千萬台幣的品酩列車，以頂級的裝潢將兩座貨櫃打造成時尚夜店，讓消費者恍如置身於都會夜晚的Lounge Bar。Johnnie Walker的品牌經理劉敬弘表示：「體驗，絕對是帶給消費者強而有力感受的絕佳做法。」


威力有多強？

體驗行銷由於採取「攻心為上」的大策略，往往能輕易讓消費者心防大開。根據洪蘭教授所翻譯的《腦內乾坤》（Brain Sex）書中透露，消費可以滿足大腦多巴胺，產生讓人心情愉悅的生理機制，使荷包在不知不覺中大失血；對商家而言，這還有可能創造衍生性的額外消費，帶給企業更難以估計的意外商機。


為一隻杯子買下整座客廳

一位家住台北的女性消費者，原先只想買一個辦公室用的馬克杯。但是她到了瑞典家具公司IKEA的賣場後，看到賣場區隔出十幾個不同的空間，用家具及家飾打造出不同的生活型態，從單身生活空間、雅痞區、粉領新貴區，到小家庭以及都會風格區，讓消費者置身體驗的情境中。單身又是辦公室女郎的她，在專為粉領新貴打造的家居環境中，逗留特別久，她試試舒適的單人沙發後，又摸了摸頗有設計感的書櫃，在逛了一小時之後，她帶走的不僅是一個漂亮的馬克杯，她還購買了一個小型咖啡桌，以及一張漂亮的客廳地毯。


為不存在的人掏空荷包

而體驗行銷在進入e化的時代，也面臨了另一種考驗，就是要創造虛擬的體驗，好滿足愈來愈多足不出戶的消費者，提供網上虛擬的消費體驗。

幸好，在科技日新月異的情況下，有時虛擬的情境體驗竟比真實的體驗還來得真實。在好萊塢電影《虛擬偶像》（S1MONE）中，艾爾‧帕西諾（Al Pacino）利用科技，創造出萬人迷的虛擬偶像席夢，進而賺進大把銀子。

1996年，日本則乾脆真的推出電腦偶像「伊達杏子」（Kyoko Date），結果造成網路一片熱烈討論，吸引一群迷哥迷姊消費支持，與電影《虛擬偶像》不同的是，每個人都知道杏子是電腦虛擬出來產品，但仍無礙消費者對她相關產品的青睞。由此可見，管他是真是假，只要能滿足消費者的體驗需求，你就達到行銷的目的了。


瞧，這就是體驗行銷的好處。

引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=257

嚴培明低調創作 自詡國際藝術家

【文／簡秀枝；圖／本刊資料室】　

即將於11月24日陪同法國總統尼古拉．沙柯吉（Nicolas Paul Stéphane Sarközy de Nagy-Bocsa）赴中國訪問的旅法藝術家嚴培明說，埋首創作30多年，他心繫藝術與創作，市場的波動則完全與他無關，他擔心「發瘋式」的當代市場會讓剛剛萌芽的中國藝術全軍覆沒。

在越洋電話採訪中，嚴培明熱情爽朗依舊，他是唯一獲沙柯吉總統之邀隨行的藝術家，重返中國對他來說算是順道的行程，先陪總統拜訪北京、西安，然後在上海停留3個星期。目前他在上海的工作室嘗試以水彩創作，主題相當多元。

「日子很平淡，但很充實。我在上海都待在工作室，不見訪客，除非極少數的好朋友！」嚴培明說。「為什麼總統指定你作陪？」「跟班，去湊合湊合吧！」其實嚴培明一直是法國主流系統舉足輕重的當代藝術家，藝術圈對他評價很高。「以那一國藝術家身分作陪？法國還是中國？」嚴培明爽朗地說：「當然是國際藝術家。」

歷屆法國總統對文化藝術一直很熱衷，中國熱之後，每任總統都會安排到中國展開各個面向的訪問交流，除了政治的利益考量之外，對中國文化的憧憬是一個重要因素。嚴培明雖然行事低調，但一直被主流藝術圈肯定，總統出遊中國，他又熟稔中國的歷史文化，馬上雀屏中選。至於這趟中國行的任務，嚴培明說，他上了飛機才會知道要作什麼，在北京、上海應該有官方的簽約儀式，他只是單純希望幫助總統多了解中國的歷史、文化與民間生活。

藝術成就深獲法國藝術界肯定

嚴培明現年48歲，上海人，1980年移居法國第戎，1981至1986年就讀第戎國立美術學院，1988至1989年在法國巴黎造形藝術高級研究院學習，從此定居第戎並專業創作，曾任教第戎國立美術學院，近年在上海成立個人工作室，偶爾返回上海小住並創作。他的創作態度相當嚴謹，作品廣為歐美收藏界所重視，連法國龐畢度中心也器重他的藝術成就，因此繼趙無極、陳箴之後，他成為第三位被欽點收藏的華裔藝術家。1993年嚴培明曾獲頒羅馬大獎，並因此赴羅馬法蘭西學院梅第奇宮研修一年。

嚴培明早年心儀畢卡索（Pablo Picasso）與德．庫寧（Willem de Kooning），但他刻意避免與他們的創作雷同，1980年代開始使用黑白兩色創作，並選擇肖像油畫，作為自我個性化的創作語彙與風格，1987年開始畫毛澤東的巨幅頭像，1991年舉辦首次個展「通過他的歷史，我的故事剛剛開始」，第一次借助一個無所不在、無人不知的領袖偶像，牽引出畫家的個人意識。畫展之後，聲名漸起，從此嚴培明與毛澤東肖像畫幾乎被連上等號。除此之外，他的思緒清晰，感情敏銳細膩，逐漸把題材擴展到社會底層小人物，舉凡遊民、殘障者、妓女、小偷、流浪漢等等，都是他抒發情感的創作對象，小人物、大畫幅，讓卑微者成為巨人，正是藝術家以畫筆赤裸裸透視批判社會的反映，而單色繪畫不但強化了藝術的純粹性，同時也讓平面油畫成為藝術行動計畫。策展人侯瀚如曾為這位「巴黎華裔幫」的好兄弟詮釋：「他是這個時代最堅定、最不妥協的畫家之一。看嚴培明強而有力的作品，讓人充份感受到緊張和衝突的力量，並意識到藝術與人生的密不可分！」

2003年，與他長住第戎的父親過世之後，嚴培明第一次在上海美術館等地舉辦個人的大型巡迴展覽，並以「嚴培明：獻給我父親，第戎——上海——廣東」作為展覽主題。這個展覽讓中國人比較完整的見識到嚴培明的創作型態與內涵，也反映了海外遊子帶著一路辛酸換來的藝術榮耀，以及「子欲養而親不待」的人子孝思，還有對祖國的深刻眷戀。目前他大都留在第戎創作，明年準備出版完整的畫冊與學術論文，已累積的創作約有1,000幅，其中毛澤東肖像畫約百來幅，以及一部分單色風景畫，大部分是基層小人物的寫意百態。最近在上海工作室迷上巨幅水彩畫，大約已畫了40至50幅。

遲來補漲的市場行情

如果說嚴培明是一個大智若愚的藝術創作者，一點都不為過，連市場行情也都有一股「大隻雞晚啼」的特性，溫溫吞吞。然而今年的行情有些壓不住，直接向蔡國強、張曉剛等等市場明星比價，「遲來的力道」與「補漲行情」，將在今年秋拍持續把嚴培明墊上高峰。走過30多載創作歷程的嚴培明表示，什麼苦日子都經歷過，他並不想要多賺錢，尤其他非常厭惡自己的畫作價格在拍場上彈跳，今天賣明天出，左手進右手出，這會將藝術家逼上絕路。

「現在中國熱啊，阿狗阿貓都上了天堂，市場怎麼沒有危機，我必須留在境外，保持一份清醒，否則大家都陷下去，中國的藝術怎麼走下去？我為藝術創作努力了30多個年頭，可不願意這樣作陪葬。」「現在我生活過得非常簡單，真的不需要很多錢，2003年父親過世後，家裡開銷更省，住家裡吃母親煮的飯，一部車開了20幾年都還在開，日子過得挺好的，三個孩子的書都念得很好，將來一個要作醫生、一個要當律師、一個要寫藝術評論，都說要幫爸爸保住健康與權益，所以我很知足。我完全不希望畫作被炒作，行情不希望跟著市場起伏！我專心畫畫，現在也不辦什麼展覽，除了義大利、美國兩家畫廊外，不接受任何一家畫廊代理，也不與拍賣公司直接交往，更甭說自己拿畫上拍場，現在拍場上出現的作品都是從藏家出來的。」「上一次回中國，有人請我吃飯，談要代理我的作品，但我沒有答應。我不認為亞洲哪一家畫廊有資格代理我的作品，他們都太生意人了，不在乎藝術也不在乎藝術家，心裡只想著拿藝術家賺錢。我創作了30多年，怎能拿藝術生命開玩笑？」

「台灣有位大收藏家，在我到台北時還請我吃飯，當面告訴我多喜歡我的作品，而且一心只要收藏中國最好的藝術，沒想到去年他把我給他的畫作送到香港拍賣，我深受傷害，這簡直是欺騙藝術家感情。」嚴培明不改硬脾氣，話匣子一開，連翻掃射。「台北有家畫廊，假借收藏的名義來拿了兩幅畫，也是口口聲聲告訴我絕不送拍，但去年兩幅作品都上了中國的拍場，還拍出很差的價格，其中一幅人民幣100萬元，另一幅才拍人民幣70多萬元，讓人撿了便宜，拿到畫一個星期後就又再出脫，賣到人民幣270萬元。這叫我怎麼相信這些畫廊？！」對於收藏家處理藏品，嚴培明還是堅持「三D」：死亡（death）、破產（debt）與離婚（divorce）。

樂見中國繁榮，拒絕糟蹋市場

他樂見中國的繁榮崛起，但也憂心忡忡。2005年在上海美術館辦展覽，有人堅持封鎖他的展訊，「現在中國的美術館，無論在北京或上海，任何人只要花點錢就能拿到展期與展場，你看有多少人在中國的國家美術館花錢辦展覽？一個展覽十天、八天的，吃相非常難看。我很硬，回去上海美術館及廣東美術館展覽時，堅持不花錢也不送畫給美術館，我說如果你們要我回去展覽，就不能有附帶條件。結果他們各無條件給我一個月展期。」嚴培明特別舉出法國龐畢度中心、英國泰德美術館，及美國MoMA美術館，不到參展檔次就不會邀請，一旦邀請就絕不向藝術家收分文。「人必自重而後人重之」，他疼惜才起步的中國博物館體系，「不知珍惜羽毛，必在日後付出昂貴代價。」

藝術市場也是一樣，嚴培明不只擔心快速泡沫化，更擔心全軍覆沒。他說，阿貓阿狗，功力不夠，地位未到，市場就會被糟蹋。今天買後天賣，畫作變成股票，整個市場陷入瘋狂，「我絕不會妥協我30年來的努力！」市場上將來會明顯的區分出國際藝術家與區域藝術家，他會默默再畫30年，市場方面的問題只留歐美兩家代理畫廊去處理。

在2000年倫敦舉行的一場當代藝術專拍上，嚴培明的作品面臨低價流標，當時人在法國的他一臉輕鬆，「拍場流標，畫廊才能好好做！」現在中國當代市場火熱，行情屢創新高，嚴培明在去年倫敦秋拍，也出現爆漲行情，一幅相貌堂堂、神采悠揚的「毛畫」衝上30萬英磅，埋下嚴培明行情扶搖直上的契機，從此國際拍賣市場就呈現嚴培明「想壓卻壓不住」的局面。首先，上半年倫敦佳士得的「戰後和當代」專拍中，一幅三聯作《自畫像》以524,000英磅（約新台幣 3,400萬元左右）拍出，11月蘇富比紐約「現代與當代」秋拍當中，《毛澤東》（2000）也以140萬美元（約新台幣4,520萬元）賣出，深受市場矚目。「行情真的壓不住了」，嚴培明淡淡地說：「那真的與我無關！」

【典藏今藝術2007年12月號。】

米勒名畫展》迎接米勒 超完美準備

【經濟日報╱記者 黃啟菱】

2008.01.27 03:29 am

重量級名畫「拾穗」與「晚禱」，將在5月底來台，法國國寶出借，我方自然要祭出「超完美保全」。史博館表示，本次展覽的安全防護，將是前所未有的高規格，除了為兩幅名畫加設特製的玻璃展櫃，兩幅畫作各投保1億歐元，整檔展覽的保險總額，將超過新台幣百億元，刷新台灣藝文界紀錄。

史博館副館長高玉珍說，這是史博館繼1997年舉辦「黃金印象，奧塞美術館名作特展」後，再度與奧塞美術館合作，光是支付給法方的借展費，就要百萬歐元，總策展經費更是高達新台幣1億元。由於米勒的兩幅名畫已被法國列為「國寶級」畫作，安全規格更甚於11年前來台展出的梵谷、高更等大師作品。

為求分散風險，「雞蛋別放在同一個籃子裡」，奧塞美術館要求，此次展覽的70件作品，要分三梯次搭機來台。另外為避免兩地溫差過大、熱脹冷縮損害畫作，作品抵台落地後，還得先靜置24小時，才能開箱。

高玉珍說，史博館已規劃，為兩件名畫量身打造玻璃展櫃，必要時將安裝防彈玻璃，並限制觀眾入場的流量及觀賞距離，就連觀眾在館內講話，也要跟名畫維持一定距離，避免水氣傷害畫作。

特別的是，奧塞美術館為了確保國寶的安全滴水不漏，還要求加保戰爭險、內亂險、地震險等等，由於台灣找不到保險公司承辦如此多種保險，因此主辦單位費盡千辛萬苦，終於找到法國當地的保險業者承做。

除了自聘的保全人員之外，史博館也向台北市政府中正二分局申請支援，希望能加強警力巡邏，估計至少會增派20位員警、24小時荷槍實彈在史博館周遭巡邏、戒備，向世界展現我方對藝術瑰寶的重視。

米勒名畫展》賞名畫 把握每一分一秒

【經濟日報╱記者 黃啟菱】

2008.01.27 03:29 am

「驚艷米勒，田園之美」大展，將於5月底登場，為迎接世界級名畫，史博館將砸下重金全面改裝一樓展場，展覽期間，還將打破慣例、延長開放時間。民間藝文界人士、國內各重量級收藏家，也已開始動員，準備組團賞畫。

這次的米勒大展，選在史博館一樓登場，史博館表示，屆時史博館一樓的室內空間將會全面改裝，為70幅作品量身打造。目前已請室內設計師著手繪製設計圖稿，將以簡單、大方、動線流暢、不搶畫作風采為設計主軸。除了室內空間改裝之外，史博館還將特製玻璃展櫃，加強控制展場環境，維持恆溫與恆溼。

此外，一般展覽開放時間多為早上10時至下午6時，但為了讓更多台灣民眾欣賞到米勒作品，主辦單位破天荒決定，將開放時間延至晚上9時，甚至不排除開放至半夜，把握住經典名畫在台灣的每一分、每一秒。

迎接米勒大作，不僅史博館全面總動員，民間藝文界人士也已經動了起來。據了解，「藝術導覽名嘴」如資深拍賣官陸潔民、畫廊協會副理事長黃河等人，這幾天都是電話響不停，很多畫迷與收藏家已來電預約，希望能組團賞畫。

米勒名畫展》巴比松七子畫作 一次滿足

【經濟日報╱記者 黃啟菱】

2008.01.27 03:29 am

米勒生於1814年、卒於1875年，是崇尚自然的田園畫家，也是巴比松畫派的代表人物。後世藝評家普遍認為，米勒的創作，畫出了當時法國社會平民百姓最真實的一面，高貴而不朽，也引發普世共鳴。

米勒雖出身富裕的農家，小時候常常下田勞動，因而對土地有特別的感情。他在17歲時創作出「牧羊人在看守他的羊群」畫作，顯露他的繪畫天賦，成年後就前往巴黎學畫。

學成之後，米勒定居於巴黎附近的巴比松，開始以田園風光、庶民百姓為素材作畫。「拾穗」與「晚禱」是米勒最著名的兩幅作品，創作時間很接近，當時米勒共有九個小孩，生活壓力十分沈重，因此能貼切的畫出農夫農婦為生活打拚的神情。

米勒對自己畫作的要求十分嚴格，傳世的作品並不多，約僅80幅，而且多數是小件作品。在奧塞美術館的米勒廳中，收藏有19件，此次將有16件作品來台展出。

資深拍賣官陸潔民表示，在米勒之前，畫家創作多為服務貴族或宗教，很少人關注市井小民的生活；米勒是第一個跳脫出來、以農民生活為創作題材的畫家。

陸潔民說，米勒作品構圖十分嚴謹、色彩協調柔美，而且每張畫都充分表現勞動者的樸拙和真實，帶有濃厚的人道關懷色彩。藝術大師梵谷曾多次表示，米勒是他最崇拜的畫家，也常以米勒畫作為臨摹對象。梵谷甚至曾以米勒的作品「播種者」為創作元素，重新繪製一張「梵谷版」的「播種者」，向大師致意的意味濃厚。

畫廊協會副理事長黃河進一步分析，17世紀歐美主要創作流派為巴洛克藝術，18世紀則進入洛可可時期，這兩大流派，都非常強調華麗、精緻與優雅，裝飾性很強烈。

到了19世紀，由於工業革命與法國大革命，社會制度與生活型態劇烈變遷。黃河說，皇權崩解、沙龍式微，藝術家得以自由創作，不再為貴族服務，米勒、柯洛、胡梭等人，就是最好的例子。而在1841年時，法國第一家畫廊也成立了，藝術自此開始產生市場的概念。

在外在環境的變遷下，19世紀歐美畫壇，產生四大創作流派，其中米勒所屬的巴比松畫派，於19世紀中葉興起，前有新古典主義與浪漫主義，後有印象派，黃河認為，巴比松畫派在美術史上，扮演著承先啟後的重要地位。

巴比松畫派的代表人物，除了米勒之外，還有柯洛、胡梭、賈克、迪亞茲、特華雍與多比尼，後人稱為「巴比松七子」。黃河表示，此次「巴比松七子」畫作全部來台，一個都沒有缺席，非常難得，對藝術有興趣的民眾，可把握機會、親炙大師畫作。

驚艷米勒 展現藝術商機

【經濟日報╱記者 黃啟菱】

2008.01.27 03:29 am

2008夏天，台灣最時尚的休閒，莫過於欣賞藝術大師米勒的名畫真跡。

由聯合報系與國立歷史博物館共同舉辦的「驚艷米勒，田園之美」畫展，將在台北的初夏5月底登場，田園畫家米勒的曠世名作「晚禱」和「拾穗」，將首度在台現身，這兩幅作品被視為法國國寶，從未同時借展海外。

為了迎接這些珍貴畫作來台，史博館將改裝一樓展場、延長開放時間，預料將會吸引60萬人次參觀；聯合報系也與法蘭瓷等業者合作，設計出50款紀念品，從記事本、扇子，到衣服、馬克杯，應有盡有，衍生商機無限。

台灣藝術產業發展成熟，一般民眾的美學素養也都不錯，多數藝術市場人士，均看好台灣市場；但政治因素使然，類似的名家大畫來台展出，並不容易，尤其是台灣與法國並無邦交，卻能成功借展、打敗其他同樣爭取米勒作品展出的國家，究竟如何辦到的，格外受外界關注。

史博館長黃永川表示，一年多前，藝文界人士就聽聞奧塞美術館的米勒廳，將關閉數個月、進行大整修，我方於是透過聯合報系發行人王效蘭，在第一時間與奧塞洽談、爭取米勒畫作來台展出。

但米勒廳將整修的消息，越傳越遠，各界壓力也蜂擁而至，尤其日本人最愛歐美畫作，東京早就多次向奧塞爭取米勒畫作展出，卻遲遲未能成行，其他地區如新加坡、首爾、北京、上海等，也非常積極，而且所擁有的條件都不輸台灣。

黃永川透露，由於王效蘭與法方藝文界人士私交甚篤，一開始就占了優勢；加上史博館與聯合報系過往曾共同舉辦兵馬俑特展，交出單場展覽參觀人次105萬人的成績單、打破世界紀錄，又陸續舉辦過美索不達米亞文物展、法國繪畫三百年展、馬諦斯特展與羅浮宮埃及文物展等大型展覽，辦展能力頗受法方肯定，因此去年秋天，雙方就已大致談妥借展事宜。

去年11月，奧塞美術館派出三位高層主管來台視察，確認史博館的場地情況，以及聯合報系與史博館所累積的辦展實力後，「驚艷米勒，田園之美」一展正式敲定。就在上周，王效蘭專程赴法，與奧塞美術館長勒摩安（Serge Lemoine）簽訂展覽合約。

王效蘭在簽約後表示，「晚禱」和「拾穗」這兩件作品，收錄在國小美術教材中，幾乎每個台灣人都曾看過，可說是感動最多人的畫作。此次奧塞美術館能同時借出展覽，讓她感到受寵若驚，也很期待台灣民眾親身體驗米勒真跡後，能有所收穫。

黃永川說，由於法國將米勒畫作視為國寶，此次展覽，借展費用高達百萬歐元，非常驚人。展出的作品將分三梯次運送來台，主辦單位也已為這批畫作，保了台幣百億元的鉅額保險，其中「拾穗」與「晚禱」兩張畫，就各保了1億歐元。

黃永川表示，此次「驚艷米勒，田園之美」大展，將從5月31日展至9月5日，共展出70件作品，其中米勒的畫作有16幅，另有32件是巴比松畫派成員如胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人的畫作，還有22件攝影作品，忠實紀錄19世紀的法國社會。

今年夏天，記得來史博館走一趟，為自己的藝術存摺加值。

薩哈哈蒂 奪家飾展大會獎

【聯合報╱記者陶福媛／台北報導】

2008.01.27 03:52 am

每年，巴黎家飾展都會把大會獎頒給一位當代最具代表性的設計師，今年「巴黎家飾展大會獎」頒給了薩哈哈蒂 (Zaha Hadid)，另有兩項大獎「生活設計獎」、「最佳室內設計師獎」則分別頒給了派翠西亞奧克拉 (Patricia URQUIOLA)和凱莉霍普 (Kelly Hoppen)，女性設計師終於能在設計界揚眉吐氣了。

當代建築和室內設計多半是男性設計師的天下，女性設計師很難出頭。不過本屆巴黎家飾展把多項大獎頒給女性設計師，無疑提升了當代女性設計師的地位。

薩哈哈蒂作品風格前衛、充滿未來感，曾榮獲建築界最高榮譽的「Pritzker建築獎」，作品包括紐約古根漢美術館和倫敦設計博物館等。近期她為香奈兒設計的大型建築物──行動美術館 (Mobile Art)，即將在香港展出，免費開放參觀。

年輕又美麗的派翠西亞奧克拉也是建築師，她曾為Alessi、B&B 、Flos、Kartell等知名家飾品牌設計作品，並有多項作品榮獲紐約當代美術館收藏。凱莉霍普也是世界大獎的常勝軍，其中最知名的作品是為英國航空設計機艙內裝。

米勒《拾穗》、《晚禱》真跡來台

中時電子報2008/01/24 04:39 　吳垠慧／台北報導

　　被譽為法國最偉大田園畫家之一的米勒，畢生兩件最經典的作品《拾穗》和《晚禱》
真跡，將於五月底在國立歷史博物館展出。這兩件藝術史上的名作由法國奧塞美術館典
藏，這次來台展出更是是奧塞開館以來，首度同時出借這兩件名畫到國外亮相的首例。

　由於《拾穗》和《晚禱》的重要性，這兩幅畫作的單件作品保險額就達一億歐元的天
價。史博館也嚴陣以待兩幅名作登場，除了加強展場恆溼恆溫控管，更向警方尋求廿四
小時的巡邏協助。

　米勒生於一八一四年法國的農家，童年時與父親一起在田間勞動，讓他日後對農村和
田園生活特別有感情。他年輕時曾在巴黎學習繪畫，因為厭倦都市生活，一八四九年移
居巴比松，開始以農村生活和田園風光作為創作主題。米勒的成就在於，他將專注工作
的下階層勞動身影，表現出莊嚴崇高的意象，讓他在藝術史上佔有一席之地。

　米勒是個嚴謹的藝術家，卅多年的創作生涯裡，只有八十餘件作品傳世。這次來台展
覽的米勒作品共十六件。

　《晚禱》描繪一對在馬鈴薯田工作的夫婦，因遠方傳來晚禱鐘聲，暫停手邊農務站在
曠野中祈禱的肅穆身影。《拾穗》則是描繪秋收季節後，窮人在收割過後的田地中撿拾
剩餘麥穗，以求溫飽，畫中三位農婦沐浴在金黃秋陽下，她們曲背彎腰的拾穗形象，有
種神聖之美。

　「驚艷米勒─田園之美畫展」借展費一百萬歐元，主要以法國十九世紀巴比松畫派成
員的米勒作品為主，另有同時期重要畫家柯洛、胡梭等其他巴比松畫派成員的作品。七
十件展品中包括四十八件油畫，以及廿二件拍攝十九世紀農村生活的原版攝影記錄。

歐洲管理學院新主張

作者：經濟學人 　出處：天下雜誌 390期 2008/01

巴黎郊外楓丹白露的INSEAD管理學院以往沒有競爭對手，是歐洲頂級管理學院，唯一堪與
匹配的大概只有倫敦商學院（LBS）及瑞士的ＩＭＤ。今天，INSEAD一年的ＭＢＡ課程仍受
各國有工作經驗學子的歡迎，它也是唯一可跟美國商學院競爭的歐洲管理學院，三萬三千
個校友是來自世界知名全球企業的主管。但是，今天愈來愈多競爭者衝著INSEAD來。

巴黎高等教育學院（ＨＥＣ）就擁有一二七年歷史，今年也搶下《金融時報》歐洲管理學
院排名的第一名，超越INSEAD與倫敦的ＬＢＳ。由經濟學人資訊中心（ＥＩＵ）製作的全
球一百大管理學院排行榜中，INSEAD排名第十七，落後其他七家歐洲管理學院，包括西班
牙巴塞隆納的IESE、馬德里的皇家學院（Instituto de Empresa）及英國劍橋大學的賈吉
商學院等。

INSEAD一位知情人士指出，學校被這一連串排名、競爭弄得一團混亂，並指出INSEAD對排
名非常在意，常針對排名做很多院務管理動作。《經濟學人》資訊中心的排名是針對學生
滿意度、畢業後工作機會、薪資、校友連結等調查評分排定。《金融時報》排名則針對投
資報酬率（學費與後來薪資成長比例）為主。INSEAD發言人指出，這些不同標準的排名方
式，對學校來說很不友善。

這星期，柏林的歐洲科技管理學院（ESMT）開學，有十三個國家的三十名企業主管將開始
他們的ＭＢＡ課程。德國二○○二年開辦國際管理學院的課程，三十名學生跟INSEAD每年
九二○名學生相比是小巫見大巫，跟新加坡大學跨國合作經營的INSEAD管理學院共有一四
三名老師，德國的ESMT只有二十二名。但在政府支持下，德國ＥＳＭＴ未來五年將擴充三
倍，背後的企業資助從德國的聯安人壽到ＢＭＷ、拜耳藥廠、博世家電、西門子等巨人，
目前執行長也是以往知名 INSEAD教授，未來課程將以科技、公共政策管理為主。
（宋東譯）

羅浮宮等博物館 將免費開放

聯合新聞網　更新日期:2008/01/06 16:10 編譯夏嘉玲/路透巴黎四日電

法國政府即將開放巴黎羅浮宮、龐畢度中心等18個博物館供免費參觀，方便公眾親近高尚
文化，外國觀光客也可享受相同優待。

6月30日之前，多間博物館的常設館藏將完全免費開放參觀，有些館則每周選一晚讓26歲
以下民眾免費參觀。這18個博物館包括巴黎布利碼頭博物館 (Musee du Quai Branly) 以
及土倫海洋博物館。

法國文化部博物館部門發言人安德指出，這項措施旨在吸引更多人參觀，尤其是年輕人，
因為有些人是囿於經濟因素而裹足不前。

羅浮宮等巴黎知名博物館門票大半是賣給外國觀光客。安德說，博物館免費開放後，法國
人看到博物館外大排長龍，也會想加入參觀行列。

一名從法國北部里爾市來參觀羅浮宮的30歲女遊客表示樂見博物館免費開放，但她質疑，
外地觀光客不必付地方稅，「錢要從哪來？」

安德指出，政府將提供2.2億歐元 (約台幣105億元)補貼博物館損失的門票收入，這筆經
費從私人捐款與國庫撥出。

英國國立博物館早在2001年就全面免費開放，此後第一年參觀人數大增62%，新增遊客多
達270萬人。

史博館 - 藝術家的書—從馬諦斯到當代藝術

日期: 2007/06/01~2007/07/08
地點: 史博館二樓201 203


「藝術家創作書」雖然是一種西方的創作；不過，從現代人的眼光，也就是稍帶點距離
來看，中國古代串起來的竹簡都可以視為創作書；其實，中國人對於書籍形制的講究與發展
歷史由來已久；而此次展覽內容是西方於十九世紀開始盛行，並且逐漸演變至一九六○、
七○年代開始獨立成為一種新的藝術範疇，這些作品是各種知識的匯聚，以「書」為載體
，透過創作者自由的想法與表現，藉由不同的媒材來呈現。「藝術家創作書」不再如傳統
的書籍僅供閱讀，他更用來觀賞、把玩，且像藝術品般地被收藏。

從八○年代到現在，當這些六○、七○年代的先鋒繼續他們的創作時，也興起了許多
以新媒材來作嘗試的藝術家。這些藝術家忠於傳統，即使有時以批評或玩笑的眼光看待他
們的前輩，但是其中許多作者的創意來自於對社會的觀察，特別是關於社會與歷史的變動
對人類行為的影響。

此次展覽網羅了約二百多件作品，在法方的努力與奔走之下，為豐富展品內容，使面
向更多元化，特別向里姆日法語多媒體圖書館及頤希．勒．慕利諾資訊傳媒圖書館商借多
位大師級的作品，例如：馬諦斯、畢卡索、波爾那、布拉克、夏卡爾、阿勒欽斯基、妮基
、趙無極等等。在馬諦斯那個時期，「藝術家創作書」結合了詩人與藝術家的創作，文字
的可閱讀性被視為重要的創作考量；但到了當代，有些較前衛的藝術家在創作上較重視視
覺上的效果呈現，且作品不見得尊重書本的樣式與結構。

國立歷史博物館除了保存歷代文物精粹之外，更積極擔負起將國際創作精華介紹予大
眾的任務，「藝術家創作書」於世界各地展出，均深獲好評與熱烈迴響，此次於本館展出
可說是難得的機緣，相信藉由此次展出的機會，不但可激盪國內藝術工作者的創作思維，
進一步與國際交流互動，也能擴大民眾視野，讓國人可對此獨樹一格的藝術範疇有更深入
的了解。