時尚城市王 倫敦打敗巴黎

【富比世／Nicola Ruiz】 德國柏林。富比世／提供 巴黎有 La Rue du Faubourg Saint-Honoré。紐約有第五大道和麥迪森大街。對於最新的時裝流行趨勢，購物者只要到義大利米蘭的蒙提拿破崙街 (Via Monte Napoleone) 看看就可以瞭解了。但是這些都不能與人口多元化的倫敦相媲美。這座城市三分之一的人口都不是在英國出生；230萬倫敦人共用著他們的文化風格、時尚與美 食。這種融合為這座城市帶來的極大的活力，最近的一項調查將它評為了全球最時尚的城市。 《Place Branding and Public Diplomacy》雜誌編輯兼《2008 City Brands Index》（2008年城市品牌指數）調查（上月公佈的排名就基於該調查）作者 Simon Anholt 表示：「倫敦的唯一不利因素就是它的安全性和消費水準。」Anholt 還與城市及國家政府就提高其國家聲譽的政策、投資和策略進行了諮詢。他說：「但是這兩個因素也幫助提升了其形象：如果太安全，人們就感覺不到刺激，如果消 費水準太低，它的受尊重度就會降低。」 名列前10的城市還包括澳洲雪梨、羅馬（義大利）、西班牙巴賽隆納、澳洲墨爾本、柏林（德國）、荷蘭鹿特丹、和西班牙馬德里。 數字背後 Anholt City Brands Index（Anholt 城市品牌指數）對18個國家的18,000人進行了調查。評判城市的標準包括生活方式、口碑、文化多元性、文化生活和吸引力。比如，受訪者會被要求根據氣 候和天氣、污染程度以及建築和公園的外表吸引力列出40佳城市。他們被問及他們所預期的每個城市人們的熱情度，以及每個城市在過去30年裏在科技、文化和 政治領域對世界的貢獻大小。 Anholt 說：「較精明的政府一直以來都將他們的城市看作是一個需要向外推廣的品牌。但全球化的後果之一就是城市之間對遊客、投資者、企業和重大盛事的競爭變得空前激烈，因此適當注重聲譽現在已經以一種以前所未有的方式加以強制。」 酷都 倫敦位居榜首，這部分歸功於全球近三分之一的人口（包括澳洲、印度和加拿大）與英聯邦有聯繫，並將倫敦視為世界金融、時尚和音樂之都。之前宣佈的2012年奧運會舉辦權又給這座城市貼上了一枚時尚的印章。 其孕育超凡魅力領導人的能力也沒有減弱。在1997年掌權之際，首相東尼‧布萊爾 (Tony Blair) 推出了「酷不列顛」(Cool Britannia) 計畫，旨在將倫敦定位為一個酷而時尚的新銳城市，展現在世人面前。這個推廣口號旨在嘗試為英國重塑一個進取、有遠見且多元化的形象，並同時推廣 Oasis、辣妹 (Spice Girls) 和 Blur 等英倫搖滾品牌。 這似乎起了作用。美國西北大學 (Northwestern University) 國際行銷學教授、40多本區域行銷著作作者 Philip Kotler 表示：「這裏有悠久的歷史和多元文化的人口。這裏是世界金融中心、藝術中心及文物中心，並有著生機勃勃的能量。」 關於巴黎排名第二，Anholt 表示，在贏得這一領先位置方面巴黎所做的努力少於其他城市。自20年前的 Arche de La Defense 至今，巴黎就沒有出現新的著名建築，最近也很少舉辦過受大眾喜愛的盛大活動。Anholt 說，與羅馬和米蘭一樣，巴黎是坐享其成。 他表示：「巴黎是最時尚的城市之一，這幾乎成了一種陳詞濫調。但它卻已發展成為一種全球性的流行文化。尤其是在發展中國家，人們都期望能在法國享受美食、時尚以及精緻的生活方式。多年後它可能會變成一座糟糕的城市，但它卻不會因此失去這種聲譽。」 不管怎樣，如果你希望置身於美景當中，那麼巴黎仍是不二選擇。當被問及哪座城市最美時，50%的受訪者表示巴黎最為迷人，而46%的人認為當屬羅馬，29%的人選擇紐約，只有5%的人認為是北京。 位居最時尚城市排行榜第15名的城市米蘭被選為對全球時裝作出最重要貢獻的城市，而華盛頓、馬德里和東京則分別在政治、文化和科技方面做出了最重要的貢獻。 當然，每座城市都有其自身獨特的榮譽需要保持。有些政府想打造一座安全乾淨的城市，而有些政府卻努力將自己的城市打造得更加酷勁十足。 Anholt 說：「荷蘭給人的印象是穩定、可靠、高效、富有和無趣。而阿姆斯特丹給人的感覺就時尚很多。這一切都是因為色情、毒品和搖滾。該城市政府希望能保持那樣鮮 明時尚的吸引力。」Anholt 稱位居最時尚城市排行榜第9名的阿姆斯特丹是少數幾座透過酷T恤測試 (cool T-shirt test) 的城市之一。「如果你將『I heart Amsterdam』印在一件白色T恤衫上，那麼它的售價比沒有這幾個單詞的白色T恤要高。」 雪梨同樣也透過了 Anholt 的酷T恤測試，該城市在最時尚城市排行榜上排在紐約、羅馬和巴賽隆納之前，位居第三位，這令除了那些在雪梨享受生活的人們之外的所有其他人都感到非常驚訝。 Anholt 稱：「每個人都熱愛澳洲。它代表了一種令人嚮往的品牌，這幾乎在《鱷魚先生》(Crocodile Dundee) 裏都有所體現。這部電影為澳洲城市的形象增添了奇跡般的光彩。該電影已風靡全球。如今澳洲被認為是一個完美的國家：熱情、富有、好客和文明。」 全球最時尚城市 排名 城市 簡介 1 英國倫敦 (London, England) （圖） 辣妹 (Spice Girls) 和大衛‧貝克漢 (David Beckham) 可能都受益於東尼‧布萊爾(Tony Blair) 於20世紀90年代末提倡的「酷不列顛」運動，該運動旨在將倫敦打造成一座「酷」勁十足的新潮城市，但該城市之所以能夠位居全球最時尚城市排行榜榜首，還得益於它的悠久歷史、多元文化和富有。唯一對倫敦不利的因素是其安全性和消費水準。 2 法國巴黎 (Paris, France) （圖） Kotler 表示：「巴黎擁有一種其他城市所沒有的魅力。除了精緻美食之外，它還具有浪漫、經典、流行和時尚的特質。」 3 澳洲雪梨 (Sydney, Australia) （圖） 研 究型作家 Simon Anholt 表示：「雪梨已能夠將自身塑造成一座更加成熟的城市形象，給人的印象不再僅僅是袋鼠和澳洲人煙稀少的內地，在這點上，雪梨就顯得特別睿智。雪梨歌劇院有助 於使人們聯想到高雅文化、上等美食和夜生活，但真正讓該城市揚名的是2000年雪梨奧運會。」 4 紐約州紐約市 (New York, N.Y.) （圖） 研究型作家 Simon Anholt 表示：「住在美國之外的人們會認為紐約才是美國的首都。這座位於美國東海岸的城市並沒有因為美國的對外政策而遭受非議，而華盛頓特區卻因此而飽受非議。紐約囊括了一切總是與美國相關的美好的事物。」 5 義大利羅馬 (Rome, Italy) （圖） 「羅馬的魅力來自於義大利式的生活方式。在這座城市，高水準的生活方式主要體現在藝術、美食、音樂、美景和歷史上。」 查看所有全球最時尚的城市（圖） 包括西班牙馬德里 (Madrid, Spain)、荷蘭阿姆斯特丹 (Amsterdam, Netherlands)、德國柏林 (Berlin, Germany)、澳洲墨爾本 (Melbourne, Australia) 和西班牙巴賽隆納 (Barcelona, Spain) 資料來源：富比世，製表：許惠雯 原文：Forbes.com The World's Most Stylish Cities 【2008-04-24 富比世】

法國》第一夫人賣包包？ 為乳癌義賣

【聯合報╱記者袁青／巴黎報導】 2008.05.07 08:22 am

掛著法國第一夫人卡拉布妮玉照的Tommy Hilfiger公益包，現在是巴黎最「吸睛」的櫥窗景致。 記者袁青／攝影 哪些人事物 現在紅不讓？地球很小，今天東京的發燒貨，明天你可以拿到手；世界很大，哪裡又有人賣怪東西，或用很怪的方式賣東西嗎？天羅地網，記者幫你包打聽！ 此刻，巴黎街頭最吸引人的櫥窗，恐怕非貴為法國第一夫人的卡拉布妮(Carla Bruni)，輕擁一只Tommy Hilfiger皮包的廣告畫面莫屬了。 以紅絲帶繫著現為法國總統夫人的卡拉布妮玉照吊牌（如右圖），這款Tommy Hilfiger包，是設計師和布妮合作的作品，'06年第一次在米蘭上市100枚，立即被搶購一空。這款為專門研究及治療乳癌的非營利事業機構 Breast Health Institute (BHI)募款的公益包款，因如今搖身一變成為法國第一夫人的布妮掛保證，人氣更旺。 為讓更多人參與，Tommy Hilfiger再追加1千枚限量包作義賣。但該計畫目前只限Tommy Hilfiger米蘭、巴黎、倫敦等歐洲重要旗艦店販賣，所有包款60%收入都將提供捐助。 現為法國第一夫人的布妮，當時是以藝人身分參與Tommy Hilfiger的公益活動。由名攝影師Raymond Depardon操刀, 選在她巴黎的寓所拍攝，當時布妮才從歐洲巡迴演唱回來，鏡頭前，她側著頭，輕擁包包，完美地呈現出優雅、美麗和聰明的氣質。 這款包'06年首次上市時，每枚2千歐元。今年4月21日，由布妮親自簽名的義賣包，在巴黎Tommy Hilfiger旗艦店，舉行公開慈善募款競標，以1萬歐元（約台幣47萬元）拍出，算是第一夫人上任後的第一樁善舉。

布妮時尚外交 Dior大贏家

【聯合晚報╱編譯朱小明/綜合報導】

法國總統沙克吉訪問英國，最出鋒頭的是第一夫人布妮，另一大贏家則是法國時尚品牌Chiristian Dior，有第一夫人做模特兒，從希斯洛機場到溫莎宮、倫敦市政府到格林威治，都成了布妮展示Dior服飾的伸展台。據英國「泰晤士報」報導，Dior公 司把布妮訪英的照片發布全球，帶來了高達一百萬英鎊（約台幣6054萬元）的廣告收益。

Dior母公司LVMH集團主席阿爾諾是沙克吉的好友，這次布妮的所有行頭都由Dior提供，估計價值3萬英鎊（約台幣182萬元）。英國 媒體稱布妮為「法國時尚業的秘密武器」，她對訪英行頭拿捏之精準有如將軍策劃軍事行動。早在數周前她就和Dior的英籍設計師約翰‧加利亞諾頻頻會商，一 起挑定加利亞諾設計的「bridge」系列的款式。

果然她在希斯洛機場一出場就轟動，身著Dior灰色高腰毛呢風衣，手拎Dior最新一季的黑色皮包，頭戴小貝雷帽。稍後在赴國會訪問時她換上灰色套裝配海軍藍外套、到藍色雪紡晚宴服，都大獲好評。

布妮可說替加利亞諾大大出了一口氣，一個月前加利亞諾推出新設計時，曾被「紐約時報」深具影響力的時尚名家凱西霍恩批評為「活像午餐套裝、鋼盔頭髮、手套的年代」。但布妮穿上Dior套裝卻掀起一陣旋風，媒體爭相稱贊她高貴大方，有年輕戴妃的風範。

布妮已成各方爭相邀約訪問的對象，英國每日電訊報專欄作家莎拉莫沃說，所有時尚品牌都會哀求布妮為他們伐言，這位法國時尚的超級推銷員，將讓所有超級模特兒妒嫉到臉色鐵青。

溫馨懷舊的文化生活紀錄

【TEXT／Jacques；PHOTO／Jacques】

新加坡國家博物館在經過數年的翻新與擴建後，已全面重新開放。舊翼的殖民地式新古典建築，和新翼的簡約現代建築完美融和，堪稱典雅精美的歷史文化中心。

館中的常設展覽項目中，除了展現新加坡所走過的 700 年的「歷史展覽館」，最令人耳目一新的，就是「文化生活館」。它分別從傳統美食、時尚潮流、攝影藝術和電影戲劇的角度，呈現 20 世紀初到 70 年代期間大眾生活文化的演變歷史。對於學習或從事藝術或設計的人，這裏儼然成了溫故知新啟發靈感的教室。

美食藝廊 Food Gallery

呈現的是 1950－70 年代生氣勃勃的街頭美食文化。這裏展示了小販在街頭討生活的設備，各式「設計」樸實的烹煮器具，杯盤食具以及豐富的食材與香料。多媒體的效果讓訪者更能感受當年現場的氣氛。

服裝藝廊 Fashion Gallery

展示新加坡婦女的服裝演變史。展出的服飾與配件，除了見證審美觀因文化交流，時尚潮流的更替而改變，也反映出女性在所扮演的多重社會、經濟、政治身份與角色的演化。另外還展示各式布料及縫紉器具。

攝影藝廊 Photography Gallery

借助現代影像的科技，展出珍貴的歷史圖片和影像資料。並藉此介紹了 20 世紀初新加坡社會的人口和家庭結構。

電影戲劇藝廊 Film & Wayang* Gallery

介紹新加坡電影業的發展歷史，並探討了華族的傳統戲劇在新加坡的承傳與變遷。（* Wayang 是印尼語和馬來語中「戲劇」的意思，在此意指常以野台戲為表現媒體的傳統戲劇。"Wayang" is an Indonesian and Malay word for theatre.）

由於新加坡邁向現代化的歷程相當迅速，對老一輩，甚至中青輩都還歷歷如昨的生活方式與事物，感覺既熟悉，又似久遠。參觀這樣的生活紀錄，不禁讓人感念前人為生活奮鬥的精神，溫馨的懷舊情懷油然而生。

【DFUN 設計風尚誌 2008. Mar. No.18】

當時尚遇上藝術：When Fashion encounters Art

【文／陳沛岑】

時尚產業與藝術的結盟從來就不是一件新鮮事，某些時尚工業在早期甚至是藝術的贊助者，例如香奈兒的創辦人嘉比愛．香奈兒（Gabrielle Chanel）生前即結交不少藝術圈好友，她曾贊助俄國芭蕾改革派大師迪亞吉雷夫（Serge Diaghilev）的《春之祭》（Le Sacre du Printemps）芭蕾舞劇製作費用（註1）；而於1948年以製造精品珠寶、鐘錶聞名的卡地亞（Cartier）在巴黎創辦「卡地亞當代藝術基金會」（Foundation Cartier pour l'art contemporain），其宗旨在於「鼓勵當代藝術的創造與藝術知識的流通」；而2003年路易．威登（Louis Vuitton）與日本當代藝術家村上隆（Takashi Murakami）合作的成果除了掀起了十足的話題性、為企業注入些年輕、普普可愛化的形象，更拉寬原本消費群的年齡層，帶來實質的營業額成長……在此，時尚以不同的方式介入藝術世界，扮演各不相同的角色；這些合作的目的也許是真心喜愛藝術，也許是為了回饋社會、或藉此重塑自我的品牌形象，再創商業新高點……背後的意圖其實是相當複雜的。

藝術與消費文化

然而在近幾年來，我們可以觀察到一個有趣的現象：在國際藝術雜誌《ArtReview》、《ArtForum》及《Frieze》裡，除了畫廊、美術館所刊登的展覽廣告外，我們亦不乏見到時尚品牌的新品廣告，而這些廣告與刊登在《Vogue》、《GQ》雜誌上的並沒有什麼不同；並且，從2007年下半年以來，《ArtReview》甚至在雜誌中另闢了一個名為「消費」（CONSUMED）的新單元，像評選當月最佳展覽般地選介該月份由商店、美術館、畫廊推出的藝術商品，例如在其中可見以攝影聞名的美國當代藝術家普林斯（Richard Prince）與設計師賈各柏（Marc Jacob）合作為LV設計的一春夏新款「笑話包」（Jokes），以及赫斯特（Damien Hirst）跨足為Levis設計的一款新型501丹寧牛仔褲，上頭有著他前一陣子引起軒然大波，號稱史上最貴的當代藝術作品《獻給上帝之愛》（For the Love of God）的經典骷髏頭圖案，只是在牛仔褲上的骷髏頭鑲嵌的不是鑽石，而是一顆顆的施華洛世奇（Swarovski）水晶，在這單元中，除了商品簡介外，產品的售價（就連是否含稅）、幣值、可查閱的延伸網站、藝術家的最新動態都標註於其上（註2）；這些現象傳遞的訊息是——藝術與時尚／商業的消費文化之間的藩籬已越趨模糊，在新時代中，兩者以更輕鬆的姿態貼近彼此，藝術在今日甚至可能已被某些人視為一種「時髦的新潮流」；而辯論這兩者之間產出的結果是high art或low art？或談論藝術與商業間的共謀彷彿顯得是那麼地天真，或許就如1966年沃荷（Andy Warhol）曾告訴我們的：「Art is commerce」，試問當代藝術家又有誰能向流行時尚產業的合作邀請說不？然而，將藝術與消費文化之間區隔開來的最後一道防線又會是什麼？

一場流行的神話

而在這一波時尚與藝術互相擁抱的趨勢中，最受人矚目的，要屬香奈兒在其創意總監拉格斐爾德（Karl Lagerfeld）的帶領下，宣布與藝術圈進行的合作案—— 一個富有野心與企圖心的大計畫「Mobile Art」（流動的藝術）。它產出的結果，不像是LV與村上隆的合作，只催生出幾款具甜美感的LV提包這般單純，而是一個「展覽」！

香奈兒聘請巴黎《Beaux Arts》藝術雜誌主編暨藝評家布思托（Fabrice Bousteau）擔任策展人，其邀請20位來自不同地域的藝術家以香奈兒經典的「2.55」菱格紋手袋為發想起點，各別創作一件作品。不少參與這項計畫的藝術家皆具高度的國際知名度，例如，有以魔幻動態建築風格著稱，曾於2004年獲得建築界最高榮譽「普立茲獎」（Pritzker Architecture Prize）的哈蒂（Zaha Hadid）、作品蘊含高度觀念性與社會批判性，甫於法國卡地亞當代藝術基金會舉辦個展的韓國藝術家李部（Lee Bul）、印度當代藝術紅星古普塔（Subodh Gupta）、在去年以作品《好好照顧自己》（Prenez soin de vous）代表法國館參加「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）的藝術家卡爾（Sophie Calle）、曾獲第47屆威尼斯雙年展金獅獎的法國藝術家貝赫（Fabrice Hyber）、日本當代攝影師荒木經惟（Nobuyoshi Araki）、小野洋子（Yoko Ono）、及以運用台灣傳統花布於創作，個人特色鮮明的林明弘、與作品屢現於國際大展的楊福東等人。

事實上，這個計畫十足地令人玩味，首先它要求藝術家創作的是一件「作品」，而非一件「商品」，據悉主辦單位強調，這是一個「純粹的藝術展覽，當中不會有任何的商業行為，香奈兒也將不會在那展示該品牌的包包或衣服，展館裡將只展示藝術家的作品」（註3）；第二，雖說「賦予藝術家高度的自主性」，但唯一的條件卻又須如香奈兒時尚總監帕洛夫斯基（Bruno Pavlovsky）所言：以香奈兒菱格紋手袋為題，「各自發揮創意，以不同的形式給予手袋新的生命——可以是詩意的、不拘小節的，又或是具啟發性的，呈現這手袋的傳奇面貌。」請注意，在這兒他用了「傳奇」兩個字，藝術家的作品在此除了擴充觀者對於香奈兒手提袋的想像與詮釋外，展覽還不著痕跡地為香奈兒打造新時代的傳奇與神話，把時尚自我與藝術連結起來，帶來一種具創造力、創意無限的表徵。法國文學家巴特（Roland Barthes）曾說：「神話是一種言談，一種傳播的體系，一種訊息。」（註4）而在此展中，香奈兒的包包雖是不現於展場內，但一件件的作品卻又不斷地回溯指向它，並使其鮮活化；就如拉格斐爾德所言：「我們可以用廣告淹沒這個世界，但是，這是更為高貴的做法。」試問，還有什麼能比藉著Mobile Art建構屬於它的神話的方式更技高一籌、更為「高貴」？但策展人在這計畫中所扮演的角色又是什麼？這或許是值得深思的。

移動的展覽館

過去都是我們去博物館看藝術，這一次，我們要讓博物館向我們走來。
——拉格斐爾德

Mobile Art將從2008年2月27日起，以香港為展覽的起跑點，在兩年的時間內，此展將陸續在東京、紐約、倫敦、莫斯科與巴黎巡迴展出；事實上，巡迴展的形式在藝術世界裡並不稀奇，但若整個展覽場是一個可以拆卸、摺疊、帶著走的移動空間，便十分地別出心裁！

這回在Mobile Art展前即吸引眾人目光的，便是由哈蒂運用數位成像軟體所設計面積達29×45平方公尺，高六公尺，充滿未來感的行動藝術館，哈蒂在論及其創作藍本時曾說：「我希望透過設計，讓人置身另一個世界，令人們躍動鼓舞，並對各種意念興奮不已。我們的建築非常富直覺感……著重帶來不同的體驗，提供一種既陌生又新鮮的感覺，彷彿來到新的國度。」在此處雖然無法辨認究竟香奈兒的菱格紋包給了她什麼樣的創作啟示？或許是精密細緻感也好、是未來感也罷，但就是這藝術家自主的轉化能力，以及在藝術家與香奈兒溝通的過程中，可能經過一連串的妥協或不能妥協後產生出的成果，它是使這個展覽之所以有趣的地方。

哈蒂設計的展館，強調流動與自然的建築風格，建築物的外型像是個浮出海面的白色鸚鵡螺，整棟建築似沒有尖銳的菱角，而由流線、飽滿的弧線雕塑而成一螺旋形結構的場館，此經精密的演算，每一個組構、銜接建築的結構元件都不超過2.25公尺，在展期結束後都可以拆卸下來，運輸到下一個城市再重組、裝嵌、重新開館；而其追求自然的建築風格除了展現在建物的外型上，也呈現在素材的挑選與設計上，例如中心展場的天花板上有八片像風扇般聚合在一起的玻璃纖維片，當中位在中央的那片設有一可自行調節開閤的機關，其目的除了能為展場引進自然的光線外，也可突破展館內外疆界的分野，並且，建築的外牆採反光物料，將能映射出周邊環境的風貌。

哈蒂把這棟建物稱為「容器」（container），此得以在其中容納其他參展藝術家的作品，在設計的過程中，她並未遵循一般的展場設計把空間區隔成一個個規矩的方塊體隔間，而是以流動的幾何定律，建構成流暢並充滿動力相連的空間，當中結合了不同的對比效果，如室外與室內、光與暗，以及自然與人為的景觀。展館內不同的力量為每個空間重新詮釋，同時帶領著參觀者的流向。（註5）

電影中說話的演員

Mobile Art的法籍策展人布斯托在記者會上說：這個展覽「是為Chanel而開拍的影片，藝術協辦人（策展人）是導演，參與的藝術家是編劇，參展的作品則充當演員」，其以電影的概念來看待這場展覽，而參與的觀者則訴諸大眾，因此，為了要讓這部電影容易被閱讀與理解，他特別找來紐約「Soundwalk」團隊（註6）來與參展藝術家合作，根據展出的作品，共同構思與作品搭配的音樂、聲音、音響效果、以及導覽的內容（可選擇不同語言的作品介紹、導讀），觀展者只要在展覽入口領取一mp3，即可隨著樂音的帶領，開放自己的知覺、視覺與聽覺感官，融入這場電影之中。

此展將於2月27日於香港中環舊天星停車場開幕，而就真宛如電影工業的操作一般，香奈兒對於作品在上映前十分保密，除哈蒂的巨型展館外，其他參展藝術家將進行的計畫（也就是電影中演員們的實際演出情節）公開的甚少，但目前確知的是：日本攝影師荒木經惟延續他以拍攝女人、花朵而聞名的主題，在其中探討人生，特別是生與死的內容，將帶來《Kaori與花》（Kaori and Flowers），在花朵交疊的影像中，呈現一身上被Chanel手提包的金屬鍊綑綁下赤裸的年輕女子，與她正躍動、掙脫的景象；李部將為此展創作《Light Years》，此為一件具有象徵意義的多媒材裝置作品，據悉藝術家將於作品上鑲嵌數百片的皮袋與鏈帶碎片，而在主體的內部裝有一閃光燈，藉此「向創造了 2.55包的Chanel女士致敬」；小野洋子則帶來一件祈願的互動裝置，她將在展覽現場邀請每位蒞臨展場的觀者以米紙寫下自己的願望後，把紙卡懸掛於樹枝上。

而當中有數位藝術家的作品則對消費性的香奈兒精品手袋提出反思，例如在印度藝術家古普塔展出的《所有東西都在裡面》（All the things are inside）錄像裝置裡，他回溯手袋對印度文化的意念，現場並列放映兩部電影，一為一位印度男人收拾行囊，離開家鄉到杜拜工作的過程；另一則為其剪輯印度寶萊塢電影中關於手袋的精華片段；此作品表達藝術家對全球化時代下，印度整體在追求現代化過程中，社會型態改變的關注，例如，對外移的勞工來說，香奈兒的手袋是派不上用場，或是他們所無法負擔的，他們需要的，只是一個可以把將到外地去工作所使用的日常用品全收納進去的大塑膠布袋，而綑綁這行囊的是簡易、唾手可得的塑膠繩，兩則電影顯示出強烈的反差，像是呈現兩個不同的對比世界。而俄羅斯當代藝術雙人組合「Blue Noses」則以作品《西元50年之後／手提包的反叛》（Fifty Years After Our Common Era or Handbags’ Revolt）用歡樂可愛的塗鴉，提出對香奈兒手提包的嘲諷與脫序的有趣想像；而這些多元的反向思考豐富了展覽的可觀性，並表現了藝術的獨立自主。（註7）

註1：迪亞吉雷夫（Serge Diaghilev）生於1872年，其於1908年創立俄國芭
蕾舞團（Ballet Russes），致力於「以芭蕾為全世界再創一個屬於俄國
的傳說」，香奈兒與他為摯友，在其劇團經濟困難時曾贊助他30萬法郎
使《春之祭》順利演出。參考《可可香奈兒：時尚就是我》（Le style
c’est moi-Coco Chanel），卡塔莉娜．茲爾可夫斯基（Katharina
Zilkowski）著，張育如譯，高寶國際，2001，頁110-119。
註2：參見2008年1月號《ArtReview》，頁32-33。
註3：香奈兒發布資料。
註4：《神話學》，羅蘭．巴特（Roland Barthes）著，許薔薔、許綺玲譯，
1997，桂冠圖書，頁169。
註5：參考香奈兒發佈資料。
註6：「Soundwalk」為一成立於紐約的公司，從事製作與設計規畫錄音導
覽內容來提供觀者／聽者在徒步之中，邊走、邊看、邊聽來認識一新文
化、新事物；該公司曾廣泛的與產業界如Adidas、Sony合作，並曾為法
國羅浮宮規畫錄音導覽。參見◎www.soundwalk.com。
註7：更多資訊請見◎www.chanel-mobileart.com

CHANEL Mobile Art 香奈兒工藝大展

自由時報╱自由時報 2008-02-29 06:03

時尚龍頭藝術新境

走進Chanel香港太子店對面、通往中環舊天星碼頭停車場的地下道，沿著高掛的「Mobile Art」海報指引，登上舊天星碼頭停車場天台，宛如星際太空降下的一「坨」白色大物「攤」在眼前。

記者方惠宗／香港報導

攝影／記者黃世澤

感覺就像慢慢地從車水馬龍的喧囂，走入一處令人瞠目結舌的景象。這座宛如「幽浮」的Chanel「Mobile Art」展場，設計者是04年獲建築界最高榮譽的普立茲克建築獎的薩哈．哈蒂（Zaha Hadid）。她是有史以來第一位女性、最年輕、完成最少作品的獲獎建築師。

時尚結合建築大師

又一樁

Zaha Hadid獲獎那年，台中古根漢美術館推動計畫，原本預定請她執掌設計大事，但可惜的是計畫後來胎死腹中。台灣當年無緣擁有前衛之作，Zaha Hadid現在為Chanel「Mobile Art」設計這座預製件組裝（Prefabricated）的建築物，猶如倫敦在1851年首屆世界工業博覽會所蓋的展場「水晶宮」（水晶宮是世上第一座預製件組裝建築物），讓它無論在技術上或概念上，都在建築史上留下非同小可的註腳。

「Mobile Art」展場為方便在不同城市間的大量搬運過程，由300片玻璃纖維及750組鋼樑、連串延伸式的弧度組件構成。每塊砌版最寬2.25公尺，可利於拆裝與組合。這座將在全球七個大城市（香港－東京－倫敦－紐約－洛杉磯－莫斯科－巴黎）巡迴兩年的「流動藝術品」，本週在香港開幕，也是Chanel 「Mobile Art」第一站。

展演場域

震撼感官

Chanel設計總監Karl Lagerfeld認為，當今唯一能打造如此創意建築的人，非Zaha Hadid莫屬。而Zaha Hadid也曾透露，希望能在生涯中，打造一棟「流動式」的作品。一拍即合之下，他們還延請法國知名藝術及文化月刊《Beaux Arts Magzine》的總編輯Fabrice Bouste作為此次藝術展策辦人，邀請各國共20位藝術家，以Chanel的菱格紋包包為主題，以不拘形式的創作，裝置在展覽館內。

對與該展，Chanel時尚活動執行長Bruno Pavlovsky表示，Chanel創造了時尚奢華的夢想世界，Karl Lagerfeld總都有全新方式演繹Chanel風格，為觀眾帶來感官震撼。例如他每次都會揀選奇偉堂皇或教人意想不到的表演場地作秀，巴黎大皇宮穹頂、蒙地卡羅歌劇院、紐約中央火車站，或是聖塔莫尼卡機場……都曾化身Chanel秀場。

現在，CHANEL決定以品牌的其中一項經典創作：菱格紋手袋，成為Mobile Art大型國際藝術展覽的主角。

聽覺導向的前衛表演

Mobile Art正式在Zaha Hadid充滿未來主意的展覽館內登場。策展人Fabrice Bouste說：「這是一個流動的展覽，儼如一齣立體電影。而Mobile Art的創作意念，可說是過去兩年來，藝術家們從事各種視藝實驗的成果。」

這次受邀展出的藝術家，例如台灣「花布妙手」林明弘、日本「情慾大師」荒木經維（Nobuyoshi Araki）、南韓未來主義女性藝術家Lee Bul，與 俄羅斯超現實主義派藝術家Blue Noses…，與這座建築一樣，用前衛意念傳達感官震撼。

進入Mobile Art的參觀者必須帶上MP3。耳機傳來精心編寫的音效與口白，有別於視覺導向的展覽。我認為這個展覽反而是個聽覺導向的表演。當對白引領的步伐，準確無誤數著階梯，或要我向左看、向右看…。視、聽強佔的過程，讓人忽視周圍與作品無關的一切（包括其他參觀者），只剩自己、跟耳機裡的「她」，一起在悠遊在這座幻想國度…。

Burnham boosts creative industries with arts apprentices

Staff and agencies
Friday February 22, 2008
guardian.co.uk

The government today unveiled plans to create 5,000 apprenticeships in the creative industries, such as the arts and media, over the next five years.

Culture secretary Andy Burnham today announced that five new "centres of excellence" will be launched in film, fashion, animation and the digital media to help people from all backgrounds make the most of their creative skills. The centres will be created in collaboration with leading firms, including EMI, the Royal Opera House and independent TV producer Aardman Animations, the makers of Wallace and Gromit.

The government said it was the first ever comprehensive plan for official support for the creative industries. The strategy is designed to provide the industries with an unrivalled pool of talent to draw upon, and the same formal, structured support associated with other industries.

Burnham said: "Making a career out of your passion and a business from your ideas - that's what we want to help Britain achieve. So now is the time to recognise the growing success story that is Britain's creative economy and build on it.

"The creative industries must move from the margins to the mainstream of economic and policy thinking, as we look to create the jobs of the future."

The BBC, Tate Liverpool, Universal Music Group and Monkeydevil Design are among the first to sign up to offer apprenticeships. Other companies already committed to the scheme include Birmingham Repertory Theatre, the National Trust, the Royal Shakespeare Company and National Museums Liverpool.

"Until recently the creative industries were seen as a bit of a Cinderella part of the economy, but things have now changed, as they should. We're second only to the service sector in our contribution to the economy and its good news that the government now recognises our importance", said Wayne Hemingway of Hemingway Design.

More than 1.9 million people are currently employed in the "creative industries", a higher share of the UK workforce than the US, Canada and France.

"The brilliant thing about publishing a strategy for the creative economy is that it recognises how hugely important creativity is to national success," said David Kester, the chief executive of the Design Council. "We can sometimes take for granted that we live in an open society which allows creativity to flourish in our young people and across many diverse professions, such as design, film and music."

Gerry Morrissey, general secretary of the broadcasting workers' union, Bectu, gave the announcement a "cautious welcome", adding: "We hope that the 5,000 apprenticeships will lead to real jobs at the end of the training period."