【文／肯．強森（Ken Johnson）；翻譯／熊思婷；圖／本刊資料室】
作者介紹
肯．強森（Ken Johnson），資深藝術評論家，《Art in America》特約編輯，也為《紐約時報》藝文版作者，同時也是《波士頓地球報》（Boston Globe）的藝術評論作者。
本文開始
今年5月15日在紐約的蘇富比拍賣中，羅斯科（Mark Rothko）一幅1950年的畫作以7,280萬美元賣出，這是當代藝術拍賣會中的最高價，而就在隔天晚上的佳士得拍賣會上，1963年一幅沃荷（Andy Warhol）的絹印畫也賣出7,170萬美元的成績。
姑且不談這些價格是否遠高過作品應有價格這個無益的問題，誰能精確將文化價值換算成實際金額？如果市場不斷上揚，目前的價格在短短幾年內看來便會像是特價，而一旦失去了底限，一些人勢必會損失一大筆錢。但，這又如何？最確切的問題，應該是藝術價格的通貨膨脹問題，究竟對藝術市場裡的「非玩家」會造成什麼影響？如果你之前沒想那麼多，現在應該是仔細思考的時刻。
購藏經費遠落後於市場價格
狂飆的藝術市場呈現出的最真實問題，並非攸關道德，也並不是金錢將性靈表現當成日常用品交易這回事，而是美術館所遭受的影響，這影響將牽連到喜愛博物館的大眾。
波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）在這些年開闢了新的展示館來展出美國藝術，20世紀後期藝術與當代藝術也都擁有新的常設展區。但美術館的網站卻直批自己所擁有的當代收藏，距離表現20世紀晚期至今的重要藝術運動仍相當遙遠；波士頓美術館雖擁有為數頗多的沃荷作品，但只有一件羅斯科創作於1969年、不很重要的紙本作品。
波士頓美術館能補齊自己收藏上的落差，並從現今的市場中收藏重要的現代與當代藝術作品嗎？當代藝術部門的策展人布魯汶（Cheryl Brutvan）認為，美術館比較熱衷蒐購年輕與剛崛起的藝術家作品，因為那些作品價格還在能接受的範圍，而重要作品卻越來越難購得，想要購買那些作品，必須大力仰賴私人捐贈者的好心腸（拍賣會中沃荷和羅斯科的作品都是出自私人收藏）。
上揚的市場對一些美術館來說也有好的一面，因為它們已收藏的作品價值與名聲都會跟著上漲。玫瑰藝術博物館（The Rose Art Museum of Brandeis University）館長羅許（Michael Rush）指出，美術館中的永久典藏品自今年5月的拍賣會之後，價值已大幅提升，美術館有一件與7,170萬美元的沃荷作品《綠色車禍》（Green Car Crash）相似的作品，在佳士得拍賣會之前價值只有2,400萬美元，如今價格就漲了一倍。
增值的收藏可以吸引潛在的捐贈者，因為他們也想看到自己的捐贈位在名作之列；然而，現今的市場卻也讓擁有藝術品的收藏者考慮到大量的獲利，而不願意捐贈。羅許表示，在市場開始上漲之後，玫瑰藝術博物館的捐贈作品也跟著減少。
如同波士頓美術館，玫瑰藝術博物館也有一樣的作法，就是蒐購年輕藝術家的作品，因為它們的價格不似帕洛克（Jackson Pollock）和瓊斯（Jasper Johns）那樣昂貴；最近美術館籌了7萬美元，購買30歲的藝術新星—— 舒茲（Dana Schutz）的創作，她的作品還在美術館可負擔的價格範圍中。
美術館策展主導權恐受影響
美術館倚賴收藏家並不是一件新鮮事，倘若沒有私人收藏家各種形式的支持，在政府或私人機制之外，將不會有任何的公立美術館。然而最大的隱憂是，博物館越是因為金錢與藝術品來源（借展或受贈）之因而被迫仰賴收藏家，它們喪失原有立場與目標的風險就越高。美術館並不只是一棟建築物，也並非只收藏有價值的文物，最重要的，它應該是一個集合了一群專業、專注的人士，以他們的相關經歷、訓練、專長、創意與智慧，一同為藝術文化做出貢獻的場域。因此為了做好工作，美術館策展人必須盡可能地不受組織裡財務相關部門的干涉；這指出了市場中的高價對大眾的影響，當美術館策展的最高標準必須妥協，為的只是取悅可能成為（或者已經是）董事會一員、或捐贈金錢與作品的收藏家們時，美術館的觀眾無疑成為輸家。
當收藏家們選擇協助美術館，他們需要顧及美術館的收藏目標，儘管他們也擁有自己的收藏品味，這些品味不盡然與美術館相同。在藝術品成為炙手可熱的投機商品的這種態勢底下，收藏家與美術館之間的品味衝突，將會越演越烈。
美術館董事會的成員或許會慫恿策展人蒐購他們自己的收藏，或者為這些收藏策劃展覽，以此來抬高這些收藏的價值；而收藏家也會期望博物館展出自己擁有的作品，這兩者都必然使美術館在某種程度上的專業責任因此廢黜。即便沒有私人收藏家的協助，也能策劃出優異的展覽，但倘若美術館利用展覽之便，向潛在的捐贈者獻殷勤——如波士頓美術館幾年來沿用的策略——那麼便會將策展人理應著重的學術、創新、追求真理與詮釋展覽，和大眾所應得的服務給分散掉。
結語
無法增加館藏的博物館，很難在深度與廣度上繼續發展，是個已死或垂死的博物館。波士頓美術館面對的問題是，它的新館除了不斷進來的浮士德式（Faustian）的特價品外，它還能建立起現代與當代的收藏嗎？持續上漲的藝術價格，只會讓這些問題變得更難以解決，而現在我們能做的是留意那些降低標準以期望獲得短期（或長期）收益的博物館，它們所展現的妥協與堅持。
【典藏今藝術2007年8月號】
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