裝置藝術己取代繪畫？

中國時報 2007.12.23　
裝置藝術己取代繪畫？
伍國安

　大約從一九九六年後，台灣近十年來包括美術館、文化中心、公有替代空間所推出
的展覽，不論為國際或是國內的活動，幾乎都是裝置類的作品。繪畫在台灣當代真的式微
了嗎？

　以近年來美術館的立場來做價值判斷，平面繪畫作品在公開展覽形式上，沒辦法做
較多參與機會，所以感覺到處於弱勢狀態；而參與裝置藝術的人也認為未來都是裝置藝術
的世界，並包括比較前衛現代表現主義者所推的觀念藝術、大地藝術、人體藝術、多媒體
藝術、霓虹燈藝術等等，都會有追逐性的展演。

　在台灣的海島環境對新的物象東西追求，都存有一窩蜂心態而在熱門的狀況下，美
術館也附庸風雅，急追國際路線；往往急著辦光鮮有宣傳性、有實務性，能代表台灣走出
國際標題的展覽。且近十年來，公共藝術建築與地方政府接受行政院文建會的獎勵資助經
費，非常多藝術文化活動推展，大致都在裝置概念藝術這個範疇內；如高雄國際貨櫃藝術
、苗栗假面藝術、澎湖國際地景藝術、花蓮國際石雕藝術等等。

　其實，十五世紀文藝復興運動遂興至今，最有保留價值的藝術作品就是平面繪畫。
裝置藝術在全世界畢竟是少數，繪畫至今也不可能式微！繪畫有它的優點只是每個時代的
品味，詮釋不同；但繪畫在人類歷史會永遠存在，我們不必擔心。努力創作繪畫的人都知
道，差不多前面十幾年，都是在鍛鍊自己的功夫，很少可以走入社會層面與同好有對話機
會。

　但藝術家的創作需要很多時間，需要被了解，需要舞台去表現，美術館太重視裝置
藝術策展部分的情形之下，間接阻擋將台灣繪畫文化藝術推向國際交流點。退而現今只有
靠民間社團組織，將台灣繪畫美術推向國際面，做真正培育繪畫藝術創作人才的工作。

　近年來很多就讀藝術及設計類科系的學生，現在幾乎很少從事繪畫創作工作，會畫
圖的也不多，很多創作者還是看生活實際面，有沒有發展的舞台。藝術創作工作朝向「速
食主義」觀；而裝置藝術有它的便利性，可以曇花一現似的作得有模有樣。但是除了石材
、金屬雕塑作品有保留價值外，其餘作品最後也是以所謂「廢棄物」處理。

　另一面，為什麼現在大家都去擠美術館呢？那是因為有利可圖的關係，美術館的作
品收典藏，動輒上百萬元，還有製作作品的補助經費，年輕藝術家現在的市場，不在畫廊
，也不再追求藝術更高的造詣，而是名利都在美術館，這也是我們必須深思的問題。

　期許藝術家們還是得回歸自己理念，太寄望美術館或策辦人都會失望，了無新意「
嘉年華」式的文化藝術，是不可能提昇台灣本土的文化藝術。自己去忠貞的選擇平面繪畫
或裝置藝術形式都很好，但是我認為流行的風潮終究會過去，藝術家最重要的，還是要為
堅持創作中深刻的實際路線而走。繪畫是不可能被任何形式藝術所取代的。

　（作者為中國當代藝術家協會理事兼秘書長）